在創新中傳承滬劇
——記國家一級演員、著名滬劇表演藝術家陳甦萍

2017-10-14 01:48:34吳賽華

非遺傳承研究 2017年4期

吳賽華

陳甦萍，國家一級演員，著名滬劇表演藝術家，上海市非物質文化遺產項目滬劇代表性傳承人。現任長寧滬劇團團長、上海市第十四屆人大代表、長寧區民盟區委委員，曾任長寧區政協常委。在三十多年的藝術生涯中，擔綱主演的大戲有五十余部，成功塑造了一系列身份、性格和感情迥然相異的女性形象，其中尤以母親形象和教師形象最為生動傳神。曾先后榮獲上海市青年演員會演紅花獎、全國戲曲現代戲交流演出優秀表演獎、上海白玉蘭戲曲表演藝術主角獎，是一位德藝雙馨的滬劇表演藝術家。

開創“滬劇陳派藝術”

陳甦萍的父親是江蘇啟東人，母親是上海川沙人，父母都是滬劇的忠實觀眾，只要收音機里有滬劇節目，他們都會專心聆聽，父親一邊聽一邊還會用啟東話唱。在家庭的耳濡目染下，陳甦萍從小也對滬劇產生了興趣，時不時跟著收音機學上幾段上海名家滬劇唱腔。“文革”以后，上海各區縣劇團恢復招生，陳甦萍的音樂老師就建議她報考，父母自然十分歡喜，全力支持她。天生聰穎的陳甦萍沒有辜負父母和老師的期望，順利通過考試。就這樣，18歲的陳甦萍高中畢業便進入長寧滬劇團當了一名隨團學員。

劇團的競爭很激烈，學習也很艱苦，天蒙蒙亮就要起來練功。臺上一分鐘，臺下十年功。一分鐘是展示，也是實踐。“雖然屬于‘非學院派’，但我得到鍛煉的機會比較多，每天都和老師出去參與演出。所謂拳不離手曲不離口，舞臺實踐能力就會強于其他體制內的劇團演員。”陳甦萍回憶道。進入劇團才半年，團里要排演《秋海棠》，尋覓一個會唱京劇的來演秋海棠的女兒梅寶，由于陳甦萍在中學演過京劇《杜鵑山》里的柯湘，這個幸運的角色就降臨到她的身上。這也是她第一次登上舞臺，讓她至今印象深刻。

《秋海棠》的演出成功使劇團領導對陳甦萍刮目相看，不久又安排她主演了《魂斷藍橋》，這是她第一次演女主角。刻苦好學加上藝術天賦，陳甦萍得到丁是娥、石筱英、楊飛飛等滬劇藝術家的關注、關心和指導。1984年，她正式拜滬劇表演藝術家石筱英為師，表演和唱腔充分吸收了滬劇石派藝術的特色，但她并不拘泥于某一流派，而是根據自身條件博采眾長。石筱英的甜糯酣暢、丁是娥的委婉干練、筱愛琴的清麗甜美、顧月珍的幽咽柔美、楊飛飛的醇厚沉郁，被陳甦萍以自己的演唱方式，創新地運用在不同的戲、不同的人物身上。如在《雷雨》中塑造的繁漪形象，能看到丁（是娥）派藝術表演的蹤影，這出戲曾代表上海赴愛爾蘭演出；飾演《家》里的“梅林重逢”，則融合了楊（飛飛）派唱腔的特有韻味。在長期的演出實踐中，陳甦萍不斷探索唱腔藝術與舞臺人物的塑造，逐漸創造了甜、糯、柔、潤，風格鮮明、獨樹一幟的滬劇陳派藝術。

2006年，長寧滬劇團正式成為上海市非物質文化遺產保護單位。2007年，陳甦萍被推舉為上海首批國家級非物質文化遺產滬劇保護項目的代表性傳承人，同時，滬劇陳（甦萍）派藝術被正式列入上海市非物質文化遺產保護項目。同年，陳甦萍任長寧滬劇團團長。

《趙一曼》劇照

唱響時代主旋律

滬劇傳承之路上，陳甦萍在繼承傳統的基礎上堅持創新，在表現時代精神的主旋律作品創作演出上不斷取得突破。2008年汶川地震發生兩個月后新創作的劇目《廢墟上的愛》連續演出60多場，贏得社會廣泛好評。2009年根據世博會趕排了《夢圓曲》，2012年為紀念建黨92周年排演了《蘇娘》，2013年為黨的群眾路線教育實踐活動創排《小巷總理》，這些劇目都是以滬劇的形式盡文藝工作者的社會責任心，傳遞正能量。

長寧滬劇團曾于上世紀五十年代創作演出過現代戲《趙一曼》，當時的劇團團長顧月珍以出色的表演，在華東戲曲觀摩演出中獲得演員一等獎。2015年，陳甦萍重新創作演出滬劇《趙一曼》，作為對劇團光榮傳統的繼承和發揚，也是對抗日女英雄趙一曼誕辰110周年的紀念。

為了演好這個角色，陳甦萍與主創人員到趙一曼故鄉四川宜賓體驗生活，還與烈士的孫女結下了深厚的友情。首演前，陳甦萍原來受過重傷的膝蓋舊疾復發，但是劇中又有不少動作性很強的戲。在醫生不同意她繼續排練演出的情況下，她強烈要求打封閉針，還用中醫方法引流淤血，男同事見了也都流眼淚。“比起這位抗日女英雄，這些算得了什么呢？”陳甦萍動情地說，“那時，冥冥之中我好像和趙一曼進行了生死對話，冥冥之中趙一曼在保佑我順利地演完幾場戲。我一定要把趙一曼的精神搬上舞臺，鼓勵青年人珍惜現在來之不易的生活。”

這出戲被中宣部納入全國紀念抗戰勝利和解放戰爭勝利70周年巡演的優秀劇目在全國巡演。2015年年底赴北京長安大戲院演出，取得圓滿成功。

“記得在北京演出到一半時，觀眾一齊站起來高喊‘打倒日本帝國主義’。謝幕時，觀眾仍舊沉浸在角色中不讓演員謝幕，扮演日本人的演員鞠了三次躬后才讓謝幕。這個場景我一輩子都不會忘記，在一生中也很難遇到。”陳甦萍回憶道。就是這部用生命演繹、讓她一生難忘的戲，這兩年卻在舞臺上看不到她的身影。

在建黨95周年之際，傳承版《趙一曼》亮相舞臺，由青年演員趙雋晴擔綱主演。為了讓趙雋晴更好地演繹趙一曼這個角色，陳甦萍在排練場上手把手說戲教戲，每一個細節，每一個處理，每一句唱腔，都不放過，把自己演出的所有心得經驗傾囊而出，傳授給青年演員。“作為團長，我現在最重要的任務之一，就是要讓滬劇在下一代演員身上得到更好的傳承。”陳甦萍表示，“滬劇流派的保護和傳承，歸根結底要依靠藝術新人的不斷涌現。”

保護滬劇，尋找顧派唱腔

在非遺保護方面，陳甦萍做過一件重要的事。長寧滬劇團前身是1949年由滬劇名家顧月珍創辦的努力滬劇團，2012年正式更名為“上海市長寧區滬劇傳承中心（長寧滬劇團）”。陳甦萍發現藝術檔案里前任團長顧月珍的資料相當少，沒有留下一盤磁帶。2015年去北京演出的空隙，陳甦萍專程拜訪了顧月珍的女兒，拿到顧月珍女兒為她媽媽錄制的4盤磁帶。回上海后，陳甦萍做了大量工作，整理出顧月珍的唱腔。

《蘇娘》劇照

陳甦萍動情地說：“飲水思源，不能忘了創始人的‘努力’。我們不能丟失了顧月珍老師的流派，在舞臺表現上我也會有意無意地把顧派唱腔融入進去。”

2017年的文化和自然遺產日，《一代宗師——顧月珍唱腔集錦》CD首發簽售式在上海虹橋藝術中心舉行，現場喜歡顧月珍的老戲迷都流下了感動的眼淚，他們沒想到時隔這么多年，還能聽到顧月珍老師的唱腔。陳甦萍也為自己做了一件有價值的事情頗感欣慰和自豪。

普及滬劇，弘揚地方戲曲

滬劇是一個具有上海本土文化特色的地方劇種，是上海地域文化的典型代表，滬劇的傳承跟滬語緊密相連。但如今的小孩子講著一口普通話且不太會說滬語的情況越來越普遍，對滬劇的傳承也帶來沖擊。為此，作為上海市人大代表的陳甦萍在十四大上寫過一個議案《救救上海話》，曾一度引起轟動。她認為，上海擁有自己的傳統文化，擁有滬語，倘若連滬語都失傳了，何談滬劇？所以這一點必須要引起政府的重視。在上海風行的劇種很多，但只有滬劇才是唯一產生并壯大于上海的地方戲。它源于民間，語言生動，音樂柔和，委婉動聽，帶有濃郁的江南水鄉情調，是上海文化大都市的一張名片。在長寧區首屆上海話大獎賽上，擔任評委的陳甦萍對比賽中涌現出的優秀滬劇苗子給予了極大的關注。

“滬劇傳承要后繼有人，還要讓更多的人了解滬劇。”作為市級非遺傳承人，陳甦萍經常在蘇錫常、上海崇明開講座，在社區、街道、圖書館為百姓講解、演示滬劇藝術。滬劇進校園工作的開展也受到學校的歡迎，《雷雨》在上海市第三女子中學演出后的反響超出預期，《陶行知》在行知中學、吳淞中學等寶山區中小學廣為傳播，先后演出50多場。1995年起，在長寧區教育局和新涇鎮政府領導的支持下，長寧滬劇劇團與新涇學校聯合創辦了新涇學校滬劇特色班，從小培養滬劇小傳人，培育優秀滬劇人才。

舉辦滬劇講座時，陳甦萍會從滬劇歷史和流派講起，再進行名家名段賞析，最后是現場互動指導，一個半小時的講座觀眾常常意猶未盡。“講座容易拉近與觀眾的距離。”陳甦萍說，“先要培養觀眾的興趣，才會喜歡上滬劇。”

創新滬劇，去粗存精

在繼承傳統的基礎上，去粗存精，進行創新和再創作是長寧滬劇團一直以來的工作重點。“我們呈現給觀眾的每一出好戲都經歷了四度創作，首先是編劇的創作，其次是導演的創作，再次是演員對人物的塑造，最后是演員與觀眾的交流、互動。”陳甦萍補充道，“滬劇要傳承發揚必須要創新。比如舞臺呈現要有現代科技元素，舞美布景要精致，不再是過去的一桌兩椅；表演手段上除了保留傳統唱腔外，要按照現代年輕人口味，加快唱腔的節奏，走進現代人的生活。”

作為長寧滬劇團的當家人，劇目的生產是她工作的重中之重。為此，劇團早已經作出了三年規劃。2017年底，劇團將隆重推出滬劇《青山吟》；2018年紀念改革開放40周年，劇團將推出一部現代戲《上海的童話》；2019年劇團成立70周年，也是新中國成立70周年，劇團將在中國戲曲節上推出一部名著改編的滬劇版《原野》。