淺析小學生美術興趣的培養途徑

陳仕明

隨著素質教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越來越重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美、創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的，將對學生的發展產生不可低估的作用。如何上好小學美術教學，結合筆者多年的教學經驗，談幾點看法。

一、培養學生興趣，讓學生愛上美術

由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在素描時，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫得更好，要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因此應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，并及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生培養其興趣，逐步愛上美術。

二、改變教學方法，啟迪發學生的思維

要充分調動學生的學習積極性、主動性，通過自己的觀察、思考、創作，自覺地掌握知識，形成技能、技巧。傳統的注入式教學大多以教師為中心，只著眼于現成知識的傳授，使學生獲得現成的知識，很少去考慮激發學生獨立思考的能力，而運用啟發式教學則可以使教學效果大相徑庭。當學生學習出現困難或表現不當時，教師不應該完全責備，而是給予理解和鼓勵，要注意觀察每個學生在畫畫中的表現，適時地幫助遇到問題無法獨自解決的學生，及時肯定學生的創造性表現，對成績較好沾沾自喜的學生提出更高的要求，對自信不足的學生及時表揚和鼓勵。教師在教學中引導學生學會創造，如鼓勵學生創作時，應充分讓學生自己創造設計，大膽探索、大膽發揮想象力，畫出心中所想，而不能“千人一面”，應是百花齊放、各有所長，這樣的教學方式使學生在掌握知識的同時也發展了自己的智力與創造力。

三、注重情境創設，提高學生的審美能力

小學美術欣賞教學分為四個階段：視覺感受、意象感受、審美心理及心境共鳴。即先產生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創設。在教學活動中創設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。如欣賞中國畫時，教師可事先在教室多掛一些不同時期的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身其中，引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來展開聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界，提高學生的審美能力。

四、采用小組合作，促進學生交流發展

在教學活動中，要努力培養學生的創新能力，而美術活動中的創新，必須要依靠動手實踐、操作才能體現，否則一切創新的思維、想法都只是空談。而小組合作，首先可以使學生在相互交流、欣賞過程中自主發現問題，也可以相互轉借材料，使畫面豐富起來，有助于促進學生基本技能的形成；另一方面在交流與合作中，同學們相互啟迪，相互彌補，相互質疑，能更好地促使學生動手動腦，激發學生探究解決問題、學習新知的欲望，并讓他們感受到共同勞動后的喜悅，為課堂教學的成功奠定良好的基礎。在美術教學中，小組合作可以運用于創作畫、欣賞畫等方面，在學生自主探究的基礎上，適時引導學生同桌合作，小組合作，根據情況，每小組安排3至8人不等。通過小組內進行分工合作，增強學生之間的協作能力，也可以激發出學生的靈感，在美術學習中，靈感是比較重要的，靈感的激發可以促進一幅完美作品的誕生。這種教學方法大大節省了學生與教師的時間，也為學生自主學習提供了便利。

五、建立多元化的評價機制，激發學生的創作激情

由于美術教學的特殊性，不像其他學科需要有一個“標準答案”，即使是同樣一個命題，學生也會畫出千差萬別的作品來。面對學生絢麗多彩的創造性作品，教師不一定能完全看懂、理解，即使看懂了，教師也沒有辦法“判”出其高低，這如同我們無法對達·芬奇、畢加索、齊白石的作品評出高低一樣。因此，美術教師要以海納百川的胸懷包容所有學生的不同個性和不同創見，不以自己的好惡干涉學生的興趣、愛好、特長，鼓勵學生挖掘自身的潛力，弘揚自己的個性，發揮自己的創造才能。對于學生的作品，評價的方面有很多，如：積極性、靈活性、動手能力、合作性、獨立性等，評價的方式也可多樣，如：語言、文字、數據等。教師要靈活評價，對于好的方面，要發現其閃光點，及時加以鼓勵和表揚；對于需要改進的方面，在評價時以鼓勵為主，并提出建議和努力方向，留給其改進的余地。取消“只有一個標準、一個答案、只求共性、忽視個性”的評價方法，努力培養學生的創新意識和創造性思維，鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視對學生個性的培養。

總之，在美術教學中，教學內容應力求新穎、趣味性 ，運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，激發他們對美好事物的表現欲望和創造力。教學內容，教學形式，教學方法和手段應是豐富多彩的。教師要改革傳統教學內容、方法和模式，利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性和趣味性，以適應新時代發展要求，推動素質教育的發展。endprint