論音樂本位在音樂欣賞中的重要作用

彭婕

摘要：音樂本位原則就是在音樂教學過程中自始自終應將音樂置于音樂教育的本來主要中心的位置，音樂教學的目標，是提供學生感受、表現、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，獲得音樂審美體驗，享受成功的愉悅，提高音樂感受、鑒賞、表現能力，奠定終身學習音樂享受音樂的堅實基礎，并從中學習最基本的音樂文化知識。在音樂教學中，要突出音樂學科教學特點，突出音樂性，從而提高音樂課堂上音樂欣賞的效率。

關鍵詞：音樂本位；音樂欣賞；有效性

新課標指出，音樂學科的核心能力包括音樂感知力，表現力，鑒賞力和創造能力。音樂欣賞課應該以音樂學科的核心能力為出發點，以音樂本位為基礎，以提高審美能力為目的。從音樂的基本知識到情感體驗再升華到樹立健康的價值觀，音樂欣賞在中學音樂課堂中起著重要的作用。淺顯的感官接受是不夠的，落實在音樂的本位上，讓欣賞的情感體驗有了理論的支撐，這才是最有效的欣賞[1]。

音樂的本位是指音樂的要素，包括節奏，旋律，音色，結構，曲式和調性。任何一段音樂的欣賞，最后都必須要落實在音樂的這些本位上。

首先，最常見的是旋律的變化，旋律的變化分上行，下行和同音反復。

上行的旋律線條，一般都伴隨著力度的漸強，表示積極的情緒，例如：肖邦的作品《革命練習曲》，右手的八度上行，就是一種號召，和吶喊。左手奔騰流動的旋律是一個背景的襯托，將主旋律一次又一次的推上高潮[2]。

其次，是音色上的變化。

例如：少兒版音樂教材七年級上學期第二課里，欣賞管弦樂組曲《培爾·金特》的音樂選段《朝景》

欣賞的這句旋律是一個大調式，大調式的音響色彩是比較明亮的，所以聆聽之后，我們能感受到樂句描寫的是一片靜謐的田園氣氛的襯托下太陽破云而出，表現了幽靜的晨曦景色。

《月光》（德彪西）也是音色變化的典范。樂曲用大小和弦的變化，表現月亮的變化，表現月亮下忽明忽暗的景色，用豐富的和聲變化，編織出一副層層疊疊的月光圖。

然后是節奏，節奏是音的長短關系，也是人們對音樂最直接的感受，也是重要的音樂表現手段之一。

比如：少兒版音樂教材六年級上學期第一課里《欣賞兄弟民族的歌舞音樂》。課前可以先提出問題：新疆維吾爾族的音樂和朝鮮族的歌舞音樂有何不同？欣賞之后，同學們會說兩種舞曲的速度不一樣，新疆舞蹈感覺歡快，有很多旋轉的動作；朝鮮舞蹈比較文靜，頓挫感很明顯。接下來通過對常用節奏型的拍打練習，認識到兩個民族的歌舞音樂最根本的不同是體現在節奏上的[3]。

通過孩子們的親身體驗，感知到新疆維吾爾族的音樂里有大量的弱起，附點和切分節奏型，這種不穩定的節奏型給人以蠢蠢欲動，翩翩起舞的感覺。而朝鮮舞蹈是三拍子節奏，節奏重音導致舞蹈的時候有明顯的頓挫感。

將音樂欣賞的感知最后都落實到音樂的本位知識，給音樂的感官體驗有了理論的支撐，并循序漸進，從簡單到復雜，這樣才能提高學生的興趣。當欣賞累積了大量的中外作品的同時，這些音樂本位的基礎知識也積攢到了一定程度，學生的聯覺反應一觸即發，這時候學生們已經做好了音樂想象的準備了，這樣的欣賞才是有效的。

參考文獻

[1] 鄒聯豐.多元文化背景在音樂欣賞中的重要作用[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2006，（04）：10-11.

[2] 孔琪.論音樂欣賞在音樂教育中的作用[J].資治文摘（管理版），2010，（02）：161.

[3] 張桂華，于茂新.多媒體在音樂欣賞課中的重要作用[J].中國現代教育裝備，2009，（08）：36-37.endprint