通識教育視域下《影視美學》教學困境與教學模式改革研究
——以遼寧大學為個案的考察

王 鑫

(遼寧大學 新聞與傳播學院，遼寧 沈陽 110036)

通識教育視域下《影視美學》教學困境與教學模式改革研究
——以遼寧大學為個案的考察

王 鑫

(遼寧大學 新聞與傳播學院，遼寧 沈陽 110036)

通識教育視域下《影視美學》課程的教學目標是通過影視藝術教育提升學生的審美能力以及對人類共同關心的問題的敏感和判斷力，并使學生對于影視藝術的認知、欣賞和評價能夠超越普通的休閑娛樂，進入到審美層面。但是在實際的教學過程中，《影視美學》教學存在著事實與價值之間的“兩難困境”，而通過“三雙”的教學模式改革措施可以解決這些問題，并對通識教育視域下的影視藝術類課程教學提供參考。

通識教育；影視美學；教學目的；教學模式；改革

自遼寧大學2010年實施通識課程教育改革，《影視美學》就成為公共藝術模塊的首批課程之一。《影視美學》的教學主旨和目的都脫離不了通識教育視域，本研究依據教學經驗以及對教學效果的深刻反思，通過對學生的問卷調查和訪談，分析當下通識教育課程內容設計和教學模式方面的不足，并對實際問題作出合理的切實的調整，意在實現學生審美能力、藝術修養以及對現實的理解和批判能力的提升，充分實現通識教育的主旨和目標。

一、事實與價值之間的“兩難困境”：教學目的與教學反饋之間的應和與錯位

通識教育的主旨和《影視美學》教學目標有機地結合起來，并在具體的教學實踐中，做到宏觀、中觀和微觀的有機結合，是非常不容易的。在事實與價值之間，仍舊存在著“兩難困境”：一方面是通識教育使“影視美學”具有應然之模樣，另一方面教學實踐與教學目的之間存在著一定的錯位。本研究通過對2014年文科選課生和2015年理科選課生的問卷調查發現，教學目的、教學實踐和教學效果之間雖然存在著一定的相應，但是仍有較大的錯位。主要體現在以下幾個方面。

(一)學生對于“通識課”的認知偏見，導致《影視美學》課程的學習態度不端正

學生對于通識教育的認知度不夠，普遍認為通識課程就是“選修課”，和自己的專業課程沒有關系，沒有必要非常認真地去進行學習，僅是名稱上的改變而已；或者認為通識課程“可有可無”，甚至認為通識課在某種程度上侵奪了“專業課”的學習時間。調查顯示，63%的學生對待通識課存在應付的態度，這種先入為主的“偏見”也導致學生在學習動力上的不足以及學習態度上的不端正，尤其是公共藝術類的課程。公共藝術類教育是通識教育模塊中的重要組成部分，學校作為通識教育的設計者和改革方，理應把“為何實施”這樣的關鍵性問題解答給學生，讓學生真正理解通識教育和專業教育之間的相互關系。但是，問卷調查顯示，35%的學生對開設通識課充滿了疑惑，不知道為何要開設此類課程。通識教育的主旨沒有真正地進入學生心中，學生只是被動地接受這樣的一種教學形態，形成了對通識教育課程的一些偏見，認為是一些“無用”的選修課。這不僅是《影視美學》課程面臨的問題，而是所有的通識課程都可能面臨的問題。為此，教師在每學期的第一堂課，都要向學生說明學校實施通識教育的目的和意義，以及為何要開設通識課程。對于本科生一、二年級的學生的課時安排，通識課程占據學生全部課程的30%左右，如果沒有實現通識教育的意義，是對學習時間極大的浪費。因此，貫徹通識課程的教學意義，體現通識教育改革的價值，從學校層面來講，還需要進一步宣傳和解釋，糾正學生的認知偏見，端正學生的學習態度，使學生真正重視起來。

(二)學生對理論接受有難度，課堂互動性有待提高

關于影視符號、影視接受與批評，以及將影視置放到文化、社會、歷史、哲學等視域下考察，離不開對基礎理論的講授，有力的“批判的武器”大都來自于對理論的使用。教學過程中，教師也希望據此拓展學生對于影片的理解的深度和廣度，提高學生對影片的理解力和判斷力；并能超越一般的對影片休閑娛樂體驗，形成相對較為專業的判斷，更好地感知、理解作品；以及對作品中呈現的世界與人的生活充滿深情的體恤和深刻的理解，培養學生對世界接受的多維的視野和多棱的視角，避免單一和絕對化。正因為如此，理論的講授在授課過程中是必須要有的過程。根據授課的經驗，在這個過程中，教師試圖與學生展開互動，但是收效甚微，對于學生來講，這些都是全新的知識。對于新知，學生的接受必定要成為課堂的主要形式。因此，教師需要反思的是，如何將理論深入淺出地講授出來，并在具體的影片中將這些“批判的武器”很好地呈現出來。調查問卷結果顯示，59%的學生認為，理論講述較多，不過還有41%的學生認為理論講述是必要的。可見，學生對于新知還是有比較大的欲求的。如何擴大這一接受群體，授課教師還需要進一步的努力。比如，通過觀影實踐，可以讓學生將自己的體驗和想法、思考和困惑等講述出來，老師在解釋的過程中進一步厘清影片的敘事手法和風格，并通過對具體影視符號的分析發掘文本罅隙中隱藏的內容，這有助于提升學生對影片的理解，師生也會在互動中增加對文本分析的力度和強度。

(三)引入新媒體在教學中的應用，但是溝通仍舊不足

教師在教學過程中引入全媒體的方式，希望與學生進行“雙課堂”的交流，即實體課堂和網絡課堂。老師在課堂公布自己的QQ號、微博以及電子郵箱，同時建立“影視美學課程討論群”，并從學生中招募2名學生助理協助老師管理QQ群。QQ群除了發布老師課堂布置的作業，也和學生探討對影片的理解，老師也在微博上推薦一些重要的觀影篇目等。但問卷調查顯示，15.7%的學生認為，師生互動較少，這說明85%左右的學生認為師生在線互動良好，這說明教師是能夠及時回應學生的問題的。有一些學生雖然看到老師的回應，但是以“潛水”的方式，成為“作壁上觀”的角色。在訪談中，有學生認為，擔心過多地請教老師問題，其他學生誤以為自己和老師“套近乎”，有謀求“高分數”之嫌。這說明，有部分學生對與老師之間的互動存在認識上誤區。從目前的教學課時安排上講，16周的教學周，每周2個學時，時間上稍顯缺乏，因此課后互動就顯得尤為必要了。但是83%左右的學生對電影感興趣，更多的是停留在休閑娛樂的層面，對于課后推薦的電影和書籍，學生的觀看和閱讀并不充分，這也使師生之間的互動相對不足。此外，通識課程的選課生來自于多個學院，這種較為松散型的師生關系，在一定程度上也影響了師生之間的溝通。《影視美學》課程的選課人數設定是在80人以下，自從2011年開設至今，文科生的選課人數始終在110～160人之間，理科生的選課人數一般在80～120之間，選課人數較多，個人是否溝通意愿、教師的時間和精力等情況，都阻礙了師生之間的互動和溝通。訪談中發現，有學生認為教師采取“點名”的方式，會使沒有被“點名”的學生缺乏參與感，但是從教師的角度而言，通常是多次啟發和邀約，學生仍舊保持“沉默”的情況下，采用“點名”的方式。對于如何改變這種狀況？可嘗試：第一，教師可提前布置作業，讓學生上課都是“有備而來”，學生已經完成作業的情況下，可能會更加積極地表現和陳述自己的想法和意見；第二，在分組的前提下，采取小組競爭的方式來參與回答，這樣學生會為自己的團隊“榮譽”而戰，弱化學生過于“表現”自己的想法；第三，為確保師生良好互動，可與教務處協調，縮小班型，保證教學效果；第四，教師加強引導，活躍線上師生活動的頻次和熱度，激活學生的參與熱情。授課教師可以引進研究生參與助理教學，將學生反饋的問題集中歸納，教師上課集中解答。

(四)考核方式較為單一，難以充分考核學生的學習效果

如何能夠更好地檢驗教學效果，并且給每一位認真完成作業的同學給予客觀公正的評價，這對于通識課任課教師是非常困難的事情。在《影視美學》的考核中，主要由四大模塊組成：第一，影視作品評論；第二，基礎知識、課外拓展以及作品分析；第三，出勤率以及課堂表現；第四，自2014年開始，增加學生自拍作品的考核內容。但是，從對學生的問卷調查中發現，仍舊超過20%的學生認為，考核方式單一，難以真正檢驗學生的學習效果。這讓老師深刻反思考核的方式是否存在較大的漏洞。通過訪談，有學生認為，影視作品的評論，有的學生直接將網絡上的影評內容直接復制過來，有的學生是自己獨立完成的，但是在給評分數上，卻相差不大；期末考試通常采用開卷的方式，因此，對于檢測授課效果也并不充分；課堂出勤存在著某種“替課”現象；此外，雖然學生分組完成自拍作品，但是有的同學做得多，有的是“打醬油”的，因此，根據小組給成績，有的同學認為不公平。針對這些現象，一方面教師要根據實際情況做適當的調整和改正，如何將被動的考試轉變成學生主動完成相關作業，如何激發學生的內在要求，使興趣、愛好和理論的學習成為一種自覺的需要？這是老師需要思考的；另一方面，學生要有自己解決相關問題的能力。比如分組完成的拍攝作品，小組成員怎么分配，需要學生自己協調各自的分工，公平與否，來自集體認同，既然應允“打醬油”同學的存在，就要接受這個結果；關于對網絡資源的運用，復制粘貼的模式已經成為學生完成論文的“常規動作”，如何規避這種現象，已經不是憑借老師一己之力來實現，“大氣候”影響“小課堂”。面對新的教學實際情況，教師應創新考試形式，比如本學期擬準備將學生在“影視美學”微信公眾號所發文章的轉載和點評納入考核的內容。當然最根本的，還要從教學的本體出發，如何在“教什么”“怎么教”上下功夫，才能有效解決師生之間存在的教學“屏障”，填補教學之間的“隔”，最大限度貫徹通識教育的宗旨和目的，體現《影視美學》教學的意義和價值，充分實現教學效果，因此有必要進行教學內容的設計和教學模式的調整。

二、《影視美學》“三雙”教學模式的探索性實踐

由于目前學校“雙校區”的地理位置限制，遼寧大學文科生和理工科學生分別在不同校區，這客觀地將授課對象分成文科生和理科生兩種類型。根據以往的教學經驗來看，文科生對于《影視美學》課程的喜歡程度、學習熱情、理解能力普遍要好于理科生，而理科生中對于影視非常感興趣的同學，則思考得更為深刻，個別同學表現突出；從選修人數來看，文科生基本上是理科生的兩倍左右(文科生最高160人，理科生最低為80人)。考慮到同一課程的不同的教學對象，根據“因材施教”的理念，《影視美學》在理論講述難易程度、選片的偏向性、課堂互動的形式以及考核的內容等方面都實施了兩套設計方案。

(一)“雙動”：“三極聯動”與“二元互動”模式共設

1.文科生的“理論—作品—實踐”三極聯動

文科生的“三極聯動”(圖1)指的是教學模式中的“理論”“作品”“實踐”三方面相互關聯和促進。對于文科生來講，理論的講述是必要，此意在于培養和啟發文科學生的批判思維的能力，并通過對影視作品的欣賞呈現作品創作的歷史、時代、社會和文化等背景，使學生能夠超越文本形式分析，進入到更開闊的文化視域之內；更深入的一個層次，則引導學生如何在某一具體的理論框架下分析這些作品，如文學批評理論、美學、藝術哲學、修辭學等理論，文科生普遍認為這與他們自身的學科和專業是相通的，因此也希望老師在理論講授中能夠更加詳細和深入一些。與此同時，也創造機會使學生參與到影視作品的評論、創作和拍攝中來。在訪談中，一些學生提到希望在《影視美學》課程中，更多地了解影片源流、影片時代背景、影片創作風格以及導演的流派、演員的表演風格等方面的內容，使自己對影視作品的分析能夠更加深入。學生也希望能夠將所學運用到實踐當中，利用拍攝影片、小組討論等形式來對所學理論內容進行更好地消化。這也與《影視美學》的教學宗旨與教學內容設計相統一的。

圖1 文科生“三極聯動”

2.理科生“作品—實踐”二元互動

對于理科生的教學內容，偏重于“作品—實踐”二元互動(圖2)，即以作品欣賞和品鑒為主，選擇不同類型的經典影視作品入手，通過教師的引導和啟發從作品的表層進入到內涵理解，弱化理論色彩，增加感性體驗。由于理科生的專業和學科背景，使他們在接受一些文學、哲學、藝術方面的理論時，存在著一定程度上的困難，甚至認為是枯燥無味。單純地講授美學理論和電影理論，可能會造成一定程度上的反效果。因此，對于理科生來講，仍要偏重于“經典影視文本”的觀看、點評和分析，使理科學生積累更多的觀影經驗，幫助他們去豐富內心的情感和人生的經驗。通過感性的培育，試圖平衡理科生過于關注科學、技術、邏輯方面的內容而導致的“片面性”。在教學過程中發現，由于理科生更樂于進行動手實踐，所以會為理科生安排更多的拍攝、討論或者角色扮演等互動性比較多的環節，使理科生能夠通過這些引導和啟發，增強自己對于影視藝術的理解。

圖2 理科生“二元互動”

(二)“雙式”：“建構式”與“推動式”模式并舉

根據“影視美學”6年的開課經驗，以及通過問卷調查和訪談的結果，初步形成了針對文科生和理科生不同的教學模式：文科生的“建構式”模式以及理科生的“推動式”教學模式。

1.文科生：“建構式”教學模式

所謂“建構式”教學模式(圖3)，就是以“引導—啟發—參與—創作”為主導的教學模式，側重于學生的自我學習、思考和體驗。文科生對于影視作品相對偏愛，具備較好的觀影基礎和欣賞經驗。在問卷調查中顯示，75.28%的同學每月會觀看1～4場電影，基礎較好，主要是對其進行引導和啟發，當好一個建構者的角色，幫助學生在此基礎上更好地進步、成長。對于文科生的教學，突顯引導者的角色意識，對電影理論的講述要在具體的影片的分析中呈現，鼓勵學生參與到對影片的講解和分析中來，使學生從被動接受轉向主動學習。由于文科生的專業學科背景，他們對作品或理論有一定感悟的時候，往往會激發學生創作和表達的欲望。在訪談中，也有文科同學表示自己希望在學到一些相關的影視美學知識后，能夠進行微電影的拍攝或者完成一份劇本的創作，這樣既可以更好地消化理論知識，又可以為自己的愛好和實踐增添一分色彩。

圖3 文科生的“建構式”教學模式

2.理科生：“推動式”教學模式

所謂“推動式”教學模式(圖4)，主要是指針對理科生采取“講解—啟發—參與—分析”為主導的教學模式。理科生在影視作品欣賞經驗上參差不齊，大部分理科生只愿意觀看比較刺激和充滿動作、懸疑色彩的影片，而對于一些節奏較慢的影片則不會太感興趣。因此，要保證教學效果的較好實現，教師在進行必要的講解之后進行啟發式教學，啟發學生能夠獨立進行思考，電影是如何講故事的，電影的講述與現實之間構成了怎樣的觀照，鏡頭語言的使用是如何將文本隱藏的意義表現出來的？在這個過程中，老師要起到“講述者”“引領者”“觀察者”的作用。根據授課經驗，一些學生對影視作品的理解停留在對“課文”進行“中心思想”歸納和感想層面的略談，因此教師還必須掌握課堂的主動權，引導學生思考。比如，教師啟發學生對影片的語言、鏡頭、畫面、色彩等內容進行分析，通過學生討論或者課堂展示、老師點評，師生共同完成一部作品的講解和分析，力圖以使學生能夠增加對《影視美學》的興趣，使學生能夠學到更多的專業知識，推動學生往前邁進。

圖4 理科生的“推動式”教學模式

(三)“雙課堂”：激活學生活力，貫徹“全媒體教學”概念

根據當下“文—理”二分的教學實際情況，以及采取的不同教學模式，在教法上也要打破單一教法，實現“雙課堂”互動，引入“全媒體教學”概念，創建“生本課堂”“線上課堂”和“校外課堂”，打造“師輔—生本”“實體—線上”“校內—校外”的雙課堂形式，力圖達到較好的教學效果。

1.“師輔—生本課堂”，激活課堂活力

課堂的活力來自于學生的參與度，學生聽課的“專注力”就是教學效果實現的保證。從此前教師授課體驗來看，學生課堂活力不足，課堂氛圍比較沉悶，學生參與討論的興趣不高。在訪談過程中，學生對課堂互動的環節非常有想法，比如打破個人問答模式來進行作品推介、講解、分析和評價，形成團隊學習和學院之間競爭的態勢，激發學生學習的動力和活力。問卷調查中，有34%和 17%的同學贊成利用自由討論和分組展示的形式來進行課堂互動，大部分同學也提到希望能夠利用分組的形式來進行課堂展示，并且認為，這個分組最好是打破學院間的界限，最好是以對于一個電影問題的興趣愛好來進行自由分組，除了能夠更好地進行影視美學方面的交流，也可以找到和自己志同道合的朋友。給學生表達的機會，激活課堂活力，這也是提倡“師輔—生本”課堂的主要訴求，通過本學期的嘗試，在教學環節中，增加學生對影視作品分析的環節，反響較好。此外，以學院或者興趣小組為單位的形式，組成觀影團隊進行作品推介、講解、分析和評價，通過展示和競爭，明顯感覺學生的參與度提高，課堂的活力增強；當然，在此過程中，教師的講評還是必不可少的，教師雖然扮演一定的“輔助”角色，但是教師要主導課堂的方向以及討論問題的范圍和深入程度。《影視美學》的課程具有較強的理論性質，學生即使進行自主討論也還是難以消化吸收，所以課堂雖然給了學生一定的自由度和參與度，但是教師講解份量仍舊不容忽視。

2.“在線課堂”打破“實體課堂”教學局限

問卷調查顯示，高達80.9%的同學希望在課程講授過程中，能夠利用新媒體等設備進行師生互動，比如，通過微博、微信互動以及QQ群互動，隨時與學生進行觀影交流，通過“在線課堂”，學生與老師的互動增多，同時教學信息可以及時發布給學生，考核方式也更加多元化。

第一，建立“影視美學班級討論”的QQ群。每個學期，教師都會建立一個影視美學討論群，通常是交流課程教學的一些情況，布置一些教學任務等。通識課學生來自不同的院系，平常交流的機會比較少。學生在群里可以通過微信群一起討論對課上一些美學問題和電影的看法，也可以在這個平臺上分享一些有價值的學習材料，督促彼此間共同進步。最重要的是，可以通過這種多媒體的課堂方式，促使一些原本對這個課程不感興趣的同學被大家和老師的討論熱情所感染，開始自發地加入到相關問題的討論和學習中來。

第二，建立通識課程“影視美學”微信公眾號。該微信公眾號以原創性影評為主，兼顧影視理論的介紹、影視作品的信息推薦、影視小故事以及原創劇本等。此外，該公眾號也是學生作業展評的平臺。比如，每個學期學生都會寫短評作業和長評作業，這些作業通常只是老師閱批，如果將學生優秀的影評作業發表在微信公眾號上，不僅老師可以點評，其他學生也可以點評，學生彼此之間也希望就某些相關話題展開批評討論。每個學期的考核任務之一，就是完成一篇圖文并茂的公號文章，根據轉發量和點評量給分。這樣，不僅可以有效解決由于學時不足引發的教學拓展內容難以實現的問題，也可以為學生提供展示自己的平臺，激發學生學習的熱情和創作的熱情。

第三，利用微博上的“話題功能”回復同學的問題。由于課堂人數眾多，老師在線下不可能及時聽到每位同學的聲音，所以利用微博的此功能，使學生們想要提問的問題“上墻”，讓老師在自己的多媒體界面上能夠及時看到同學們的留言，并且能夠通過多媒體大屏幕的展示，與同學們一起分享自己對該問題的看法，解答同學們的疑惑。

這里需要說明的是，大量的工作很難依靠教師單獨完成，因此每學期開學初，教師都會邀請學生來做助理教學的工作，此外，任課教師也會選擇研究生來進行輔助教學，幫助任課教師回答一些學生的提問。隨著教學方法的越來越多元化，擬組建助理教學團隊，負責維護微信公眾號、搜集話題墻信息以及QQ群交流和維護的工作。一方面，對于影視美學課程感興趣的同學能夠積極地參與到課堂的輔助教學中來，也能夠激發學生自身去整理、分析學習的資料，并創新學習的方法。《影視美學》的全媒體教學見圖5。

圖5 《影視美學》的全媒體教學

3.“校內課堂”與“校外課堂”雙互動

打造“校外課堂”，一直是“影視美學”教學模式創新的目標之一。創造條件，構建雙課堂，即“校內課堂”與“校外課堂”的互動，為學生開拓學習的新平臺。比如邀請省內知名的演員、導演以及從事影視創作人員走進課堂，為學生講述影視創作方面以及拍攝等技術方面的諸多問題，邀請他們定期為學生帶來“實戰”當中的一些經

驗，也會激發學生學習的興趣。會對學生的理論消化帶來更好的效果。此外，授課教師是高校影視學會二級分會網絡視聽學會理事，因此經常可以受到其他理事發布的一些有價值的信息，比如高校微電影和微視頻拍攝的比賽，像杭州的“二更”、騰訊網等，即時地將這些信息分享給學生，并鼓勵學生參與微視頻的拍攝比賽或者微電影的創作大賽，將教學和學生的興趣有機地結合起來，這對于在這個方面有想法和創意的學生是一個非常好的展示機會，也拓寬了課堂的“疆界”。

三、結 語

影視美學作為通識教育公共藝術模塊課程之一，是大學生審美和藝術教育的重要一環。本研究通過對教學實踐的調查和反思，從教師層面上來看，需要不斷創新教學模式和拓寬教學內容，與互聯網和各種社交媒體搶奪學生的“注意力”，使學生真正能夠在影視藝術中感受美的力量、發現美的內容、欣賞美的形態，從中獲取健康與和諧的生命感覺，同時能夠用批判性的思維真正體會到藝術對于現實的表現和再現，更深入的理解社會和人生。從學生的層面上看，還需要建立更加自覺的學習和探索意識，跟隨教師的思路和指引的方向，運用批判的眼光來審視藝術作品呈現的更深廣的生活和世界。

ABSTRACT: From the perspective of general education, the goal of the curriculum of "film and television aesthetics" is to enhance the students′ aesthetic ability and their sensitivity to and judgment of the common concerns of humanity via an education in the arts of film and television and enable their cognition, appreciation and evaluation of these arts to transcend the common domain of entertainment and enter the realm of aesthetics. But in actual teaching, a dilemma exists between facts and values. It is my belief that with the introduction of the "three double" teaching mode reforms these problems can be solved and references will be provided for the teaching of art from the perspective of general education.

Keywords: general education; film and television aesthetics; teaching goals; teaching mode; reform

(責任編輯：劉 晨)

收稿日期：2017-05-24

Research on the Teaching Predicament and Teaching Mode Reform of Film and Television Aesthetics from the Perspective of General Education-Taking Liaoning University as a Case Study

WANG Xin

(School of Journalism and Communication, Liaoning University, Shenyang 110036, China)

2017-04-24

遼寧大學第五批本科教學改革項目《通識教育視域下〈影視美學〉課程內容設計與教學模式創新研究》(JG2013YB0008)的階段性成果。

王鑫(1977—)，女，遼寧撫順人，文學博士，遼寧大學新聞與傳播學院副教授、碩士生導師，主要從事美學、文化與傳播研究。

B83-0

A

2095-0012(2017)05-0061-06