馮永慶：畫畫是一個幸福又艱辛的過程

李瑾歷+宋東倢

他機警幽默、樂觀信達，并把自我的性情帶進藝術之中，清貧而寂寥的童年成就了他的藝術夢想，他就是馮永慶。

夢想的火種從沒熄滅

來到馮永慶的畫房，獨處一室，左圖右史，書盈四壁，墻上掛著的那副《晨妝》，兩只白孔雀在盛開的花叢中低著頭，內斂低調不露圭角，卻又顯得獨步一時，唯妙唯肖。墻角堆積如山的書籍，大小不一的宣紙畫，凌亂擺在陳舊的老式桌子上。水墨畫，油畫，工筆畫，琳瑯滿目，美不勝收。泛著年歲的黃墻壁上掛滿著各種型號的墨筆。屋內的種種都是永慶先生一生追求的功績，氣韻渾然天成，妙趣匠心獨具。

馮永慶善于畫工筆寫意畫，《殘荷驚秋》《聽雨》《紫韻》《玉立》等，上有獨憐幽草岸邊生，黃鸝深樹鳴，下有長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢。他的山水、花鳥寫意作品，溝壑、瀑布、樹木、房舍、麻雀、蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢、魚類等，都來源于對實物的寫生。花卉，荷、梅、蘭、竹、菊、葫蘆、葡萄、柿子、牡丹、水仙等多由于看多而心中有花。

畫了一甲子工筆寫意畫，期間常常受到環境與靈感的阻礙。他拼命往上爬，一次一次的無功而返，不知道在里面繞了多久，但是馮永慶從來沒有放棄過求畫的念頭，因為這一秒的不放棄，下一秒才會有堅持。他的山水草木畫，就像他自己的人生一樣，小草因為永不放棄，才從星星點點的渺小，匯成一片綠意大地；瀑布因為永不放棄，才從滔滔不絕的水滴，聚積成海洋；山丘因為永不放棄，才沖破阻礙，變成一座座群山。

啟蒙老師 開啟了他的藝術之門

馮永慶的繪畫生涯源于一九五幾年去鄰居拜訪，見其墻角一幅五彩斑斕的水粉畫，打開了新世界的大門，點燃了懵懂時期永慶先生生活中的色彩。

與馮永慶暢談他的過去至現在，陶醉于先生打開的話匣子中。先生父親是知識分子，上下共有六個兄弟姐妹。父親月收入微薄，靠著一點工資養家糊口。對于小時候的先生想學畫畫的意向表示著不支持不反對的態度。他說并不怨恨父母不讓畫，雖然條件苦但是他依舊沉溺在對色彩的追求無法自拔。

為了畫畫所需的宣紙與畫筆，他做出了常人不敢想的事。誠實如他曾對父母撒了個善意的謊言。往日上學天天帶飯盒的他，為了畫畫所需要的紙筆，撒了個謊告知父母學校的鍋壞了不能煮飯。問母親拿了7斤糧票，糧票換了7塊錢，拿著這個錢就去買了畫紙和畫筆。美好的愿望達成的后果是餓肚子，日坐愁城，戰戰兢兢。靠著碗茶柜中的殘羹剩飯硬挺了三天。但是謊言不能持久，沒有時間捅不破的紙。回到家后面對父母的質問，小小的他沉浸在招與不招的痛苦中，支支吾吾，過了一分多鐘后坦白了。幸運的是父親理解了他，并沒有打消孩子的積極性毀了紙筆，也沒有動手打他。生活又回歸了正軌，母親依然每天給他帶飯盒。馮永慶描述過程中囅然而笑，當年的紙筆對他現在的影響是回憶時的如沐春風。

20世紀60年代，17歲的馮永慶上完初中后迎來了人生第一個轉折點——結識了他的第一個導師“佟雪凡”。輾轉到1962年，馮永慶沒有考上大學，每每騎自行車路過吉林藝術學院都會多做停留，羨慕那里光輝燦爛的殿堂。馮永慶尊佟雪凡老師，敬佟雪凡老師。出現在老師的身邊時，他都保持著“敬”、“靜”、“凈”、“競”四個字。規規矩矩不多說話，給老師留下好印象，能多學到很多東西。

時光荏苒，10年過去了。先生跟著老師一直學到文化大革命，老師被下放到鄉下，從此二人分隔異地。

不忘初心 方得始終

1965年，他在維修紡織廠當工人，有美術特長的他在廠子里搞起了宣傳活動，業余時間里他繼續畫畫。改革開放后，他的工筆寫意畫風重新回歸于手，意存筆先，畫盡意在。

1987年，他上了中國書畫函授大學，以優秀學員畢業。畢業后正式調到長春市少年宮做美術教師。三尺講臺，三寸舌，三寸筆，三千桃李。小到十幾歲孩童，大到30歲成人。其門下魏宏聲、趙健、魏蘭灃等已盡得真傳，活躍在全國畫壇，頗有名氣。先生傾囊相授，時刻教導學生們，“畫畫的人看世界是以畫家的眼來看，畫人物要了解人物的背景歷史，畫花鳥要了解花鳥的習性跟生活的環境。總看山石的走向結構文理，瀑布是怎么下來的，樹木是怎么生長的。”作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。

“自然界的山水不是為了你的畫長得，但是你的畫是為了山水長得更好。畫畫是來源于生活，高于生活，真的山水沒有你畫的概括生動，但是真山水使你從里面提取營養，提取你所需要的材料，然后結合在一起。畫畫是一個幸福又艱辛的過程，畫好了起碼自己喜歡自己。誰都向往好的畫，畫得好不容易。套用一句話，‘不想當將軍的士兵不是好士兵。將軍都想當，但是卻不是每個人都能當上將軍。”馮永慶風趣地說。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。在艱苦又充滿歡樂的求畫生涯中，沒有不勞而獲的好事，唯有保持著一顆平常心和永不言敗的信念，經過一番磨練，遇困難，不放棄，迎刃而上，才是成功者。

馮永慶省市畫展都參加過，都獲得過獎杯。他一直強調自己只是個人名不是名人。 “山水表達山水壯美，花鳥表達朝氣蓬勃向上的現象，美術先自己美，再讓別人覺得美。”他說。丹青妙筆，栩栩如生。氣韻生華彩，龍墨舞新章。看花的時候不一定要有瀑布，看瀑布的時候不一定要有花。每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。

他曾經不善于畫荷。于是他無論陰晴風雨都在池塘邊觀荷，看荷的生長變化，琢磨荷瓣的瓣數和飽和度，形態、顏色的變化，根枝的長短粗細。每當有新的感受就回到畫房鋪紙研墨，把心中的印象畫在紙上。日積月累，荷在不同季節、不同天氣、不同時辰的形象都深深地印在他的心中。

彼務博，我務專，安見專之不如博乎。如今只要凝神提筆，在畫紙前一站，平日觀察到的各種形態的荷花立刻就浮現在眼前。所以每次畫荷，他都顯得非常從容自信，畫出的荷花，無不逼真傳神。長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢。真正的做到了心中有花之高遠境界。

“像齊白石那樣深遠的影響沒有幾個，我想努力做到高水平。聰明才氣、努力、環境、它們是牽連在一起的。畫畫需要一點天分，有的人畫一輩子，也畫不到那種境界。” 馮永慶畫法千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥帖，筆底春風，不拘繩墨，意在筆先，栩栩如生，筆法堅挺、色彩明徹、構圖嚴謹。在今后道路上的發展上，72歲的先生，不忘初心，繼續努力去畫，套用習近平總書記的話，擼起袖子加油干。endprint