歌唱的發聲技巧

黃凰

【摘 要】歌唱訓練必須是科學性的，在教師的耐心指導下，學生通過刻苦練習形成好的歌唱習慣，具有自如地調節各個歌唱器官的能力，達到符合聲樂作品內容所需要的音色。歌唱的發聲訓練要循序漸進，不能急于求成。在訓練的每個過程中，要重視對細節的把握，對歌唱的每個要素要有深刻理解。

【關鍵詞】歌唱的發音；科學性；循序漸進

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0175-02

一、正確的起音技巧

在歌唱時，作品第一句第一個音，我們把它稱為起音。起音是從人們自然說話的狀態下瞬間轉化為歌唱狀態的過程，它是在聲帶、氣息、共鳴腔體協調控制下的產物，決定整首歌曲演唱的差與好。為了獲得正確的起音，應當注意以下幾點。

（一）氣息均勻。起音時，要注意均勻運用氣息，輕柔地撫摸聲帶。不論是氣小于聲還是氣大于聲，都會對聲帶造成影響，加重聲帶的負擔，造成音不準的后果。要防止氣息猛烈沖擊聲帶，這樣會使聲音失去平衡，造成音色粗糙、喉音重以及破音的現象。當氣小于聲時，氣息的壓力不夠，聲帶沒有張力，振動幅度小，造成聲音發虛、發空、音色暗淡的問題。

（二）聲帶閉合。在歌唱的過程中不能“躲”著嗓子唱，也就是說聲帶要閉合。聲大于氣，容易使嗓子產生疲勞。聲小于氣，氣息停留或僵硬，造成聲音發悶的現象。因此，對氣息的運用要適當，根據歌曲旋律高低來運用氣息，使氣息的壓力和聲帶的張力保持平衡。

（三）找準聲音位置。起音時找準高位置（聲音的共鳴焦點）來確保音準，起音不能用“夠上去”這種不好的習慣，這樣會使原本要唱的音高偏低，對音色也會產生不好的影響。

（四）打開喉嚨。起音時喉嚨要打開，保持深吸氣的感覺，給予聲帶自由振動的空間。避免擠、壓、掐的聲音，使喉頭上提，舌根用勁兒。聲帶不能自然振動，會造成起音很吃力，聲音尖且刺耳。

二、穩定喉頭的技巧

眾所周知，歌唱的發音和咬字吐詞有著緊密的關系，歌唱發音遵循咬字吐詞的規律。在咬字吐詞的基礎上加以完善。所以，在歌唱的過程中喉頭的位置不是僵住不動的。運用生活中的嗓音來歌唱，藝術的表現力會下降，同時聲樂作品的情感也得不到良好表達。因此，喉頭的穩定在聲樂訓練中十分重要。

喉頭的穩定是發聲的重要訓練部分，如果演唱者在歌唱中喉頭上下移動，會造成音色不統一、聲音發緊的現象。所以在發音時，喉頭應該向下運動，和向上呼氣形成一個對抗的力度，樹立一個穩定的歌唱通道。這樣的對抗力度根據演唱的聲區、音量的大小進行調節，讓喉頭進行有規律的運動。

在穩定喉頭的訓練中，也會容易走進誤區。如：個別的歌唱者為了讓喉頭穩定，常常用舌根周圍肌肉把喉頭往下壓，這種做法容易造成喉音重、聲音悶、不自然，演唱時給人死板的感覺。因此，保持喉嚨的穩定，不是刻意讓它穩定，而是要符合科學的發聲原理。

（一）打開喉咽腔。盡可能用鼻子、嘴同時呼吸，吸氣時要使喉嚨放下，喉咽腔打開，在演唱時可以想象“u”母音的感覺，保持吸氣的感覺，使喉位穩定。

（二）貼著咽壁吸著唱。貼著咽壁吸著唱是穩定喉頭最簡單的方法。當音高上升時，咽壁的力量加強，喉頭保持穩定的狀態。這是被動穩定喉頭的方法，可以避免主觀壓喉頭的意念。

三、打開喉嚨的技巧

打開喉嚨是聲樂教師在課堂上反復提到的歌唱要素，它關系到聲音的好與壞，同時與共鳴腔體、氣息的調節緊密相連。打開喉嚨是提笑肌、下巴放松、上口蓋吸起來，形成一個利于歌唱的通道，練習打開喉嚨，可以從以下幾個方面入手。

（一）找“打哈欠”的感覺。生活中“打哈欠”是在放松的狀態下提起上口蓋，鼻子吸開，咽壁立起來，氣息暢通無阻地送出，演唱者帶著“打哈欠”的感覺進行歌唱，會避免喉嚨周圍肌肉緊張。在日常練習中可以嘗試閉口打哈欠，保持喉嚨打開的狀態。演唱者在演唱歌曲時帶著“打哈欠”的感覺，聲音就比較圓潤、通透。

（二）用“微笑”的感覺來打開喉嚨。這兒提到的“微笑”不是平常生活中見到熟人時的微微一笑，而是把笑肌提起來，鼻咽腔吸開，大牙打開，這樣更容易找高位置的共鳴點。

（三）帶著“吃驚”的感覺來打開喉嚨。人在沒有準備的情況下，被某事驚了一下，這種吃驚有倒吸一口涼氣的感覺，在這樣的狀態下喉嚨是自然下降的，笑肌是提起來的，軟腭也是上提的，完全符合正確歌唱的要求。

四、建立穩定、良好的中聲區基礎

人聲發出的最自然的聲區屬中聲區，此聲區是人們平時說話時的音高，發聲不費力氣，聲音自然通暢。發聲練習一般從中聲區開始，在這個過程中要體會氣息和聲帶的配合，逐漸建立一個穩定的中聲區，因此，在聲樂課堂上應加強中聲區的訓練。演唱歌曲時，大部分都需要在中聲區發聲，需要唱高音的次數屈指可數，演唱者如果不重視中聲區的練習，光想著高音亮個嗓，這樣的演唱不會被觀眾喜歡。

對于剛開始學習聲樂的學生而言，中聲區的訓練非常重要。在訓練時，從中聲區的小音量開始，穩定了中聲區再走向高音練習。在聲樂課堂上，如果教師一直讓學生練高音，會加重聲帶的負擔，嚴重的還會造成聲帶的損壞。中聲區發音應通暢、明亮，不過度追求音量，要求自然流動，這樣才能為高音做好準備，唱出優美的歌聲。在演唱中聲區時必須深呼吸，自然吸氣，保持喉頭的穩定。聲音自始至終都應該往外送，且保持同樣的高位置，達到統一、連貫的效果。

五、尋找混聲的感覺，建立過渡聲區

經過常時間的中聲區練習，學生具有一個穩定的中聲區后，就可以對音域進行擴展，進行高音的練習。美聲唱法是迄今為止國際上公認的最科學的唱法，它用科學的真假混合聲來擴展人的自然音域，各國的歌唱家都在采用這種技巧。不論是專業歌手還是業余歌手，都在探索追求中聲區和高聲區統一的方法。真假聲的混合訓練，應該是從中聲區就開始加適度的假聲，而不是僅僅用在練習高音方面，因此，在中聲區就應該重視真假聲的混合練習。在中低音區練習時以真聲為主，假聲少；在高聲區練習時，真聲少，假聲多。過渡聲區的練習有以下幾個特點。endprint

第一，過渡聲區能使中聲區和高聲區達到統一，掌握好過渡音區的轉換，使高低音的音色沒有“分家”的感覺。

第二，過渡聲區是到高音區的準備階段，男高音在過渡聲區中成“半關閉”的狀態，為高音的“關閉”奠定了基礎。女高音在中聲區就要找混聲的感覺，調節真假聲合適的比例，可以一直往高音上唱。

第三，在中音區適當混點假聲，使聲音更圓潤、靈動，在一個松弛的歌唱狀態下運用聲樂技巧。

第四，演唱者在演唱一首歌曲時，可以感覺到真假混合聲的互相補充作用，假聲增加音色的柔和圓潤感，真聲讓聲音產生力度、明亮感，因此，真假聲的合理混合在聲樂教學中的運用是十分必要的。

六、高音區練習的技巧

一個作品的高潮基本是用高音區來體現，是情感的爆發，是對觀眾情緒的激發。解決了高音，整首歌曲的表達會更加完善。所以，歌唱者執著追求金屬般的高音音色。穩定了中聲區，就可以進入高音區的練習。

（一）支點法。想象聲帶長在胸口，美聲唱法把支點放在襯衣的第二顆紐扣處，民族唱法則是把支點放在襯衣的第一顆紐扣處，抬笑肌，把注意力放胸上向下想。演唱者遇高音時會緊張，喉嚨自然就往上提，聲音也發緊，只有想著胸上的支點，把字往下“嘆”著唱，喉嚨就會下降，保持吸開的感覺。另外，聲帶下放到胸前，氣息不能超過聲帶，它一定是往下穩住的狀態。這樣就做到了一個正常的發音狀態。

（二）反向提法。反向提法指的是喉頭下換字的方法，因為在演唱高音時，喉頭最容易往上跑，把換字移到喉頭下一二寸的地方，或者是在脖根處換字，這樣的演唱，容易穩定喉頭，聲音也是一條垂直線，容易找到頭腔共鳴和高位置的哼鳴點。

七、樹立歌唱發聲的整體概念

在聲樂的學習道路上，學生必須樹立歌唱發聲的整體概念，在放松的狀態下使發音器官運動起來，讓身體肌肉運動和心理活動互相協調。歌唱的器官好比一種樂器，這種樂器不但有音高、節奏、旋律，還有語言。樹立整體的歌唱觀念可以從以下兩個方面著手。

（一）整體與局部的關系。在歌唱的過程中，要處理好整體與局部的關系，整個身體要受歌唱思維的控制，歌唱器官之間要協調配合，歌唱時保持積極的狀態，便于帶動歌唱器官的靈活運動。“全身歌唱”指身體向外舒張，腔體打開，從頭腔到胸腔，再到腹腔，都積極運動著。

（二）緊張與松弛的關系。緊張與松弛是對立統一的關系，在演唱時，演唱者應感覺到緊張與松弛相互協調的作用。歌唱中的呼吸肌肉群是在緊張與松弛中尋找對抗的力度，掌握好了這種力度就能有效控制音量的大小、音色的明暗，以及聲音的力度和密度感。發音器官主要是聲帶和喉頭周圍的肌肉，隨著旋律的升高，聲帶繃得越直，聲門越要放松，保持通暢，喉頭周圍肌肉放松，去掉多余的勁，解放身上不需要運用的肌肉。共鳴器官的肌肉也要保持緊張與放松的感覺，貼著咽壁吸著唱是一種擴張頭腔共鳴的感覺，如果注意過多也會造成“撐著唱”，聲音發僵，共鳴腔打開，里面是放松的。

著名聲樂教育家沈湘老師常說“后半身用勁”，就是讓演唱者找松弛與緊張的協調感覺。演唱歌曲時，前半身是呼與吸的調節，力度要用在后半身，前半身是放松的，后半身是有力度的舒展，這就是正確歌唱的體會，也叫“前邊松弛后邊緊張”。需要特別注意對放松的理解，一些歌唱者覺得放松就是整個身體完全成松軟狀態，這樣是沒法演唱的，要記住一句話“松而不懈，緊而不僵”。

總之，科學的發聲技巧使音色圓潤、通暢，富有表現力，符合觀眾的審美需求。做為一名聲樂教師，在今后的聲樂課堂上，筆者應加強對學生發聲技巧的正確訓練，讓學生樹立科學的發聲觀念，才能將正確的發聲方法靈活運用到演唱中。

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