寫意人物畫水墨肌理表現(xiàn)研究

許家慧

【摘 要】中華民族五千年的發(fā)展史留下了豐富的歷史文化資源，毛筆作為重要的文化產(chǎn)物，開啟了中國繪畫和書法藝術(shù)的發(fā)展歷程，發(fā)展至今具有深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵。人物畫作為中國畫的主要代表類型之一，通過筆觸所創(chuàng)造的肌理讓中國人物畫的藝術(shù)魅力更加具有特色，古代畫家用自己的畫筆充分展現(xiàn)了點(diǎn)、線、面中所蘊(yùn)含的肌理特性。本文對寫意人物畫水墨肌理表現(xiàn)進(jìn)行了全面研究和分析，希望能夠?yàn)橥苿?dòng)相關(guān)方面的研究提供一些借鑒。

【關(guān)鍵詞】寫意；人物畫；中國畫；肌理；水墨

中圖分類號：J21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-155-01

一、寫意和肌理的基本內(nèi)容概述

寫意，是中國畫的一種技法名稱，也可以稱之為粗筆。作為中國國畫的一種畫法，寫意從字面上也可以理解其含義，主要注重 “意”的表達(dá)和展現(xiàn)，注重的是神態(tài)的表現(xiàn)，根據(jù)畫家的理解將畫風(fēng)展現(xiàn)在作品上，進(jìn)而抒發(fā)自己的情感，用筆方面不講求工整細(xì)致。寫意性是隨著中國畫的發(fā)展而不斷積累留下的資源結(jié)晶，一方面要“寫”，要堅(jiān)決摒棄按照寫意對象進(jìn)行直觀描摹，強(qiáng)調(diào)用筆，關(guān)注的是筆墨語言。同時(shí)要注重“意”，即在繪畫基礎(chǔ)上的高于作品本身的意境表達(dá)和塑造，充分結(jié)合畫家的情感體驗(yàn)和生活經(jīng)歷進(jìn)行深層意義上的表現(xiàn)。可以概括為語言上講求自主性和書寫性，形象塑造上講求表達(dá)性和概況性。

肌理，就是畫家對于寫作對象表面特征的直觀感受。畫家通過對不同物質(zhì)的分布情況和規(guī)律進(jìn)行觀察和研究，進(jìn)而產(chǎn)生不同的視覺體驗(yàn)和美感，從而創(chuàng)造出人工肌理的表現(xiàn)美、意境美。

肌理之所以在當(dāng)代繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)，主要有兩方面原因，一是隨著人們生活水平的提升，對于精神方面的需求越來越多，人們的審美觀念逐漸發(fā)生變化，促使現(xiàn)代畫家不斷嘗試新的繪畫，向著更加多元化、自由化和個(gè)性化方向發(fā)展，中國畫應(yīng)時(shí)代背景和需求展現(xiàn)了更多的民族特色和現(xiàn)代色彩。二是通過視覺的直觀感受進(jìn)而增強(qiáng)畫家的心理期許，現(xiàn)代社會(huì)出現(xiàn)了各種材料和紙張所帶來的肌理效果美的作品，給欣賞者留下了深刻的印響，進(jìn)而不斷推動(dòng)其發(fā)展。

二、寫意人物畫水墨肌理表現(xiàn)研究論述

（一）水墨的構(gòu)成。墨作為一種媒介材料，在寫意人物畫中發(fā)揮著重要的基礎(chǔ)作用，水墨構(gòu)成主要是按照現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成的方法，將點(diǎn)線面與墨塊、空白等繪畫元素進(jìn)行巧妙融合，通過運(yùn)用傳統(tǒng)中國畫的媒介材料和語言等將中國的繪畫藝術(shù)特色展現(xiàn)出來。田黎明是水墨構(gòu)成方面的典型代表，他的很多作品都非常具有構(gòu)成感特征，有效體現(xiàn)了點(diǎn)線面以及空白、墨塊之間的銜接性。

（二）水墨實(shí)驗(yàn)。這不是一種簡單的創(chuàng)作方式，而是在宣紙上使用多種顏料，讓畫面產(chǎn)生不同的層次感和色彩感，從而運(yùn)用墨汁滲透、煙熏產(chǎn)生肌理，進(jìn)而使作品更具立體感、節(jié)奏感和線條感，豐富作品內(nèi)涵。

（三）水墨肌理。隨著中西方文化的交流和融合，給傳統(tǒng)的繪畫材料和工具帶來了新的發(fā)展契機(jī)，很多藝術(shù)家對寫意人物畫水墨肌理進(jìn)行了創(chuàng)新，融入更多的色彩和內(nèi)涵。水墨肌理是用圖像信息去傳達(dá)畫面語言的一種媒介和手段。以筆墨為基礎(chǔ)，通過運(yùn)用水、墨在宣紙上自然滲透流動(dòng)的特性，融合其他技術(shù)和材料，進(jìn)而形成一種新的繪畫肌理。目前對筆墨運(yùn)用非常嫻熟的代表畫家是周立新，他精心塑造的中國水墨人物，與背景的切合度非常好，將具體背景下的人物形態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）具體分析與研究。想要探求寫意人物畫水墨肌理的表現(xiàn)，必須要結(jié)合具體的作品進(jìn)行研究。圖1是筆者的水墨試驗(yàn)作品，該作品使用了日本鳳凰水干色、丙烯、國畫色、濃墨和宿墨等材料，使用羊毫毛筆和拍刷進(jìn)行繪制，首先將人物的基本輪廓和線條用毛筆勾畫出來，然后運(yùn)用基本的水干色和國畫色調(diào)制出人物膚質(zhì)的顏色，最后用拍刷在人物整體進(jìn)行著色處理。為了突出層次感，進(jìn)行了留白處理，背景使用了白色丙烯將其在沒有干的背景色上進(jìn)行自然處理，形成自然痕跡。

圖2是筆者的另一幅作品，使用了水墨肌理中的“加劑”手法，運(yùn)用了日本鳳凰水干色、宿墨和丙烯等材料，從而將一幅簡單的作品演繹得更加生動(dòng)。

綜上所述，隨著城市的變化和現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代的畫家不再被傳統(tǒng)的繪畫方式所束縛，逐漸借鑒西方的作品特色和技術(shù)，結(jié)合自己的實(shí)際經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)造。想要探索寫意人物畫水墨肌理表現(xiàn)手法，必須要不斷學(xué)習(xí)和借鑒，從而開創(chuàng)中國畫的新局面。

中國畫表現(xiàn)肌理的積極作用，將進(jìn)一步突破傳統(tǒng)中國畫的局限，增強(qiáng)中國畫的藝術(shù)內(nèi)涵，豐富表現(xiàn)手法，從而使中國的繪畫作品更具時(shí)代特色、創(chuàng)新氣息和人文內(nèi)涵。

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