是話劇也是電影

蔣金津

【摘 要】作為開心麻花的第二部喜劇長片，《驢得水》并沒有把野心都放在做大格局的商業片上，這次他們從小的地方著手，再以點帶面拍出一個大的主題：以荒誕折射現實世界的殘酷，以人性的陰暗面破壞性的釋放來進行原生態的調侃和諷刺。其實觀看本片情不自禁地會去與《夏洛特煩惱》做比較，但和后者不同的是，《驢得水》雖不再關注像夏洛這樣的中年失意男性，從某種程度上說，《驢得水》的內核是個悲劇，它把美好的東西建立起來再一手摧毀，這與《夏洛特煩惱》的劇情結構截然相反。

【關鍵詞】話劇式電影；話劇；電影；人物關系

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0107-01

一、獨特的話劇式編排

文學和舞臺戲劇一直是電影故事的重要來源，舞臺戲劇方面，電影很早就被稱為“裝在鐵盒子里的戲劇”。電影《驢得水》在基本沿用了話劇版劇本的同時，采用了相對固定的鏡頭角度加舞臺式的場景布置以及經典段落式配樂的配置組合。不僅畫面和音樂上話劇風格明顯，在電影的拍攝和制作流程上，電影更偏重于話劇形式的展現而沒有選擇相對標準的電影工業制作流程，看起來更像是一場精心編排、高清錄制的話劇而非大眾普遍印象中的電影。

在國內，“話劇式電影”可以追溯到上世紀六七十年代的樣板戲改編電影，如最早的《白毛女》、《智取威虎山》，近年來帶有明顯的話劇式風格的電影還有《廚子戲子痞子》和《十二公民》等作品。而“話劇式電影”主要的呈現形式也大致分為兩類，一類如樣板戲電影，直接套用戲劇整體結構進行表現；一類如《廚子戲子痞子》，在走標準商業電影的基礎上添加話劇元素，《驢得水》則屬于前者。

二、立體人物塑造

影片中，鬧劇的主角不是單個的人，而是人和人的互動關系。我們會感受到一開頭眾人互相取笑逗樂造成的鬧哄哄的氣氛，特派員對大家施壓時的緊張壓抑等，但人物不會特別突出，因為“鬧”的氛圍必須是多個人的互動才能形成。所以以話劇形式表現的鬧劇，真正突出的是人與人的互動關系。

而電影則不同，電影鏡頭下的人物成為畫面的主體。一方面可能是由于人物的臉部特寫一經放大之后，心理細節的表達就凸現出來。如校長給張一曼剪頭發的時候，從張一曼眼中幻化出來的想象，是三民小學幾個老師穿上新校服其樂融融的場景；而回到現實中，張一曼看到鏡子里的自己已經被剪成瘌痢頭。這種對比使張一曼被逼瘋的過程變得更為具象化，耗時不長但是效果突出且合情合理，而這在舞臺上是需要演員經過很多互動和個人表演才能逐步達到的狀態。

同樣的狀態也出現在周鐵男身上，在舞臺表演中，他被槍擊但是沒有擊中之后，趴在特派員腿邊懇求的狀態，讓他顯得特別猥瑣，突出了這個人物轉變后的軟弱無能狀態。但電影中，鏡頭特寫了他死而復生的狂喜和再次被威脅的突然恐懼，直到他趴在特派員腿邊懇求時口水都不住地流下來。這讓這個人的轉變獲得更多的同情，也讓悲劇的感覺加劇。電影里不少角色是由這部戲的話劇演員扮演的，從外形而言，這些演員算不上突出，但他們的表演功底使得這些人物性格更為到位，而且細節表演的精準也確實讓人稱道。

三、結語

電影是一錘子買賣，在上映的前一天，你都根本不知道會發生什么，賺還是賠。而話劇不一樣，它可以在不斷的重復中試錯并糾錯，每一場演出，觀眾的每一個反應都會讓制作團隊反思劇本。另外，電影除了導演、演員、燈光舞美外，還有攝影、剪輯、音樂、后期等多個環節，每一個環節的失誤都會影響整體，因素越多，越不可控。大銀幕會把一切放大，話劇卻往往能在聚光燈下藏拙。話劇是電影最好的孵化器和試驗田，通過一場一場的演出將劇本磨得越來越符合觀眾需求，同時打出了口碑，提供了穩定的現金流，也就為拍攝大電影打下了基礎。話劇向電影行業的跨界堪稱水到渠成，是一個不能更好的業務補充。

參考文獻：

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