美聲唱法與民族唱法的融合探析

張小東

【摘 要】本文通過對(duì)美聲唱法和民族唱法的比較，探討二者的融合問題，從美聲唱法在我國發(fā)展現(xiàn)狀出發(fā)，分析其與傳統(tǒng)民族唱法融合的必要性，并探討二者融合的主要途徑和方法。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族唱法；融合

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）17-0060-01

20世紀(jì)80年代，音樂藝術(shù)教學(xué)開始出現(xiàn)新的分類，在聲樂教學(xué)中根據(jù)演唱內(nèi)容、方法和演唱效果，區(qū)分出美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，但是這種分類也不是絕對(duì)的科學(xué)，例如，美國的爵士音樂被劃歸到通俗音樂中，但其作為美國本土和外來演唱風(fēng)格的融合產(chǎn)物，爵士音樂的演唱風(fēng)格非常豐富，若要這樣劃分，反倒會(huì)制約我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。國外的聲樂藝術(shù)，也沒有這樣嚴(yán)格的界定，因此，我們應(yīng)該考慮的是如何讓美聲唱法與傳統(tǒng)民族唱法相融合，進(jìn)而讓更多的觀眾了解和喜愛。

一、二者融合的必要性

美聲唱法被公認(rèn)為是最科學(xué)的聲樂藝術(shù)形式，因此各國歌唱家們?cè)谘莩久褡甯枨鷷r(shí)都會(huì)借鑒其唱法，但是在表演風(fēng)格上卻各有千秋，在唱法上都具有鮮明的民族特色，這也就有了后來的俄羅斯學(xué)派、德國學(xué)派和法國學(xué)派等。中國聲樂藝術(shù)將美聲唱法進(jìn)行了獨(dú)立劃分，導(dǎo)致其一直與民族唱法和通俗唱法并列，沒有任何融合的跡象可言，這在一定程度上制約了美聲唱法在中國的發(fā)展。

每個(gè)民族在發(fā)展過程中都有著自己的特點(diǎn)、文化、情感和語言，很難被改變，這也是一個(gè)民族區(qū)別于其他民族的重要依據(jù)。縱觀世界的音樂發(fā)展，每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化特色，這種民族特色也體現(xiàn)在藝術(shù)層面，如印度的拉格與塔拉音樂就非常具有民族特色，也因其濃郁的民族特色被人們所了解和喜愛。由此可見，中國音樂藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該更加注重對(duì)中華民族文化的保護(hù)和融合，這既符合藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)，也是民族情感的重要體現(xiàn)。

隨著改革開放不斷深入，國際交流愈加頻繁，人們的物質(zhì)生活得到極大滿足，中國觀眾對(duì)藝術(shù)的審美要求已經(jīng)不再局限于欣賞地方戲曲和民族小調(diào)了，開始變得更加多元。同時(shí)，美聲唱法在東西方人的審美和發(fā)聲方法等方面仍然存在很大的差異，純粹的美聲唱法很難被中國大眾接受，因此，將美聲唱法與民族唱法相結(jié)合，在充分運(yùn)用美聲唱法的基礎(chǔ)上表現(xiàn)我國民族音樂的特色，從而體現(xiàn)中國聲樂文化的魅力，不僅與我國觀眾的審美相契合，還能在世界音樂藝術(shù)發(fā)展中獨(dú)樹一幟，讓人們記住中國音樂。

美聲唱法傳入中國以來，中國的音樂家們一直沒有停止對(duì)兩者的融合。上個(gè)世紀(jì)二三十年代，中國留學(xué)派音樂家們就創(chuàng)作了民族化的美聲歌曲，如《海韻》《叫我如何不想他》等，在抗戰(zhàn)歲月里，音樂家們又將美聲唱法融入到具有民族特色的紅色歌曲中，如《黃河大合唱》《太行山上》等，激勵(lì)了無數(shù)革命將士。20世紀(jì)80年代，我國實(shí)行了改革開放政策，經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，文化藝術(shù)也異常繁榮，這一時(shí)期的音樂作品中有些美聲作品也深受人們喜愛，如《吐魯番的葡萄熟了》《大海啊，故鄉(xiāng)》等，但是很少有二者融合的歌曲。

二、二者融合的途徑

（一）在發(fā)揚(yáng)美聲唱法優(yōu)勢(shì)的基礎(chǔ)上充分體現(xiàn)中華文化的魅力。美聲唱法是公認(rèn)的科學(xué)發(fā)音方式，如果單純強(qiáng)調(diào)美聲唱法的科學(xué)性，不考慮其是否能夠被廣大聽眾所接受，那么它將一直“高冷”。因此，美聲唱法要想被廣泛推廣和接受，融入中華文化是非常必要的，這樣的歌曲融合了民族情感，符合民族審美，具有民族特色，自然會(huì)受到大眾歡迎。在這個(gè)過程中，運(yùn)用美聲唱法的發(fā)聲方法和氣息調(diào)節(jié)方式，聲音根據(jù)歌曲形式而定，同時(shí)，注意把握咬字清晰，體現(xiàn)嗓音清亮的韻律美。

（二）在融合過程中注重民族情感的體現(xiàn)。音樂是表達(dá)內(nèi)心情感的藝術(shù)形式，因此，任何音樂作品都是情感的表達(dá)，但是，美聲唱法給人一種太過死板的感覺，而中國人喜歡輕松活潑、有情感內(nèi)涵的歌曲。目前的聲樂演唱者熱衷音量的打開和共鳴腔的開放，注重技巧而忽略了演唱過程中的情感表達(dá)，自然不能與觀眾產(chǎn)生共鳴。想要讓美聲唱法被接受、被認(rèn)可，就要敢于突破，大膽借鑒民族唱法中的優(yōu)秀演唱方式，在演唱中加入中華民族的元素和民族情感，這樣一來就很容易打動(dòng)觀眾，與之產(chǎn)生情感共鳴。

（三）來源于生活歸于生活。藝術(shù)來源于生活，只有從生活出發(fā)，充分尊重大眾的審美需求，才會(huì)有更廣闊的發(fā)展空間。因此，美聲唱法在我國想要發(fā)展下去，就要向民族唱法學(xué)習(xí)。如俄羅斯的民族美聲歌曲《三套車》《莫斯科郊外的晚上》等不僅受到俄羅斯人民的歡迎，在世界上也有非常多的聽眾，這些美聲歌曲不僅沒有因?yàn)槿诤狭硕砹_斯本民族文化和唱法而遭到冷遇，反而因此得到了更多的共鳴，既體現(xiàn)了音樂本身的藝術(shù)性，又充分考慮了受眾的接受能力和需求。因此，美聲唱法想要發(fā)展，與民族唱法相融合是其必然選擇，只有從民族文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，才能在音樂發(fā)展中展現(xiàn)自己獨(dú)特的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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