對普通高校聲樂教學聲部劃分依據推廣的觀察（上）

王榮

【摘 要】在聲樂表演領域中，人聲大抵被分為高、中、低三種類型。經過漫長的歷史發展，為了用不同的聲部來表現歌劇藝術中豐富的音色層次感，人聲又被細分，更加全方位體現音樂戲劇的張力，使聽眾欣賞到美輪美奐的人聲表現魅力。本文在前人的總結基礎上，通過簡單的概述與聲部劃分相應的聲樂作品，希望引起聲樂教師的足夠重視，起到推廣的作用。

【關鍵詞】聲樂教學；莫扎特；聲樂作品；聲部劃分

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0059-01

一、關于聲部劃分

關于聲部的劃分，但凡接觸過有關西方聲樂發展史或者西方歌劇發展史的人都會有比較明確的概念——是依據歌唱者在科學、自然、正確的發聲情況下所具備自然屬性的音色劃分。從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌，到中世紀的復調合唱，再到17世紀初的抒情性音樂劇，歌唱的形式經歷了一個從獨唱到合唱，再到比較高級的獨唱的過程。受到音樂表現題材、樂隊編制的不斷擴充和作曲技巧發展的影響和推動，“美聲”獨唱在17世紀初已經成長為一種新的學派，人聲的歌唱較之過去更加富有表現力。到了18世紀后期，隨著歌劇藝術長期實踐的積累，人聲音色的表現成為作曲家考慮劇中角色劃分的標準，即聲部劃分逐漸成為一種歌劇藝術中在聲樂上音色選擇人物角色的標準。如莫扎特的作品中關于女高音飾演的角色就有高貴、端莊型——如《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人、《唐璜》里的安娜；年輕、活潑型——如《唐璜》中的采琳娜、《費加羅的婚禮》中的蘇珊娜；聰慧、妖嬈型——《魔笛》中的夜后，等等。

二、聲部劃分的大體依據

第一，音色是作為聲部劃分的首要考慮標準。在聲樂發展的歷史長河中（這里指美聲唱法），聲部的劃分是為了對聲部進行分類、對作品中的角色進行分類，以達到用不同音色來表現藝術作品的目的。以女高音（Soprano）為例，其聲部大致又可以分為抒情女高音（Lyric Soprano）、戲劇女高音（Dramatic Soprano）、抒情斯賓托（Iirico Soprano）、花腔女高音（Coloratura Soprano）。

第二，音域是作為聲部劃分的重要參考依據。在專業的音樂表演中，一般有高、中、低三種聲部，男女聲部的音域跨度剛好相差一個八度，因此在高、中、低音域中大致又可以分為（由低到高順序排列） 男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音，而每一個音域中又可以再進行細致劃分，以達到音色層次豐富的效果。

第三，歌劇創作中作曲家對劇中人物角色的安排，這一點在教學中只要求學生了解即可，這里就不做過多論述。

三、莫扎特聲樂作品概況

莫扎特（W.A.Mozart，1756-1791）是歐洲18世紀古典樂派最為杰出的代表人物，他一生雖然命運多舛，卻以驚人的勤奮和毅力創作出了620余部作品，這些作品幾乎涵蓋了音樂領域所有的體裁，留下無與倫比的傳世佳作。其中的聲樂作品包括40余首藝術歌曲、22部歌劇以及54首音樂會詠嘆調。歐洲聲樂界有這樣一句話：“假如你能唱好莫扎特，你就能唱任何東西。”在筆者看來，這句話雖然有點夸張，可是不難看出莫扎特的聲樂作品具有足夠強大的影響力。這句話包含幾層意思：一是莫扎特的聲樂作品是美聲學派聲樂作品的典范；二是莫扎特的作品所涵蓋和涉及到的聲部較為全面、廣泛；三是莫扎特的作品演唱起來確實具有一定的難度。正如對莫扎特頗有研究的指揮家Gerard Sehwarz所說：“誰能唱好莫扎特？不是一個容易回答的問題……你也不能只看中一個偉大的聲音，因為莫扎特要求更多的，是一種非常精細的音樂創造。從而我要找到的是盡善盡美的歌唱家。”

從歐洲聲樂發展史來看，17世紀和18世紀是美聲歌唱發展較為鼎盛的時代，并隨著意大利歌劇的發展而逐漸完善。“美聲歌唱”（Bel cantol）是指意大利的一種歌唱風格。Bel cantol意大利語的意思是“美妙的歌唱”，也可譯作“美唱”或者“美歌”。美聲要求精致細膩、圓潤淳厚、通透明亮的聲音，以及綿長、連貫的氣息支撐，富有、飽滿的腔體共鳴，等等，這些發聲特點與莫扎特的聲樂作品產生了美妙的“化學反應”——很難說誰成就了誰，莫扎特的作品將美聲唱法的各個聲部的音色特點全部展現出來，美聲唱法的優勢將莫扎特的作品呈示出豐富、飽滿、清晰的聲部層次，起到了完美詮釋的效果，它們共同構建出古典主義時期“貝爾康多”（Bel Cando）的繁榮，對后世起到極大的影響。這也是筆者之所以將莫扎特的聲樂作品作為考究對象的主要原因。

參考文獻：

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