兒童為何這樣畫？
——兒童視覺心理與表達（之二）

■文/圖 李力加 浙江師范大學教師教育學院

兒童美術是孩子們依據(jù)自己對生活世界的認識，用自己的獨特方式表達思想與情感的藝術創(chuàng)造活動。但是，兒童們現(xiàn)存的生活世界、社會公眾（美術教師、家長群體）對美術的認識，卻在嚴重制約著小孩子美術能力的健康發(fā)展，其根本原因在于：我國兒童美術活動當下的生存環(huán)境，直接受到以西方寫實美術為標準的評價體系制約，這樣的認識水平（方式），左右了人們對兒童美術活動的理解。這是一定歷史原因造成的問題。

兒童用美術的方式表達自己對生活世界的認識和理解，是孩子們自然的生命生長狀態(tài)，是他們知覺自己周圍生活世界的獨特方式。美術教師在對孩子的美術表現(xiàn)進行引導的時候，需要特別研究人的（人類的、孩子的）思維方法的多樣性與美術造型的關系，這樣才能在保護小孩子純真心靈的基礎上，引發(fā)孩子潛在美術能力的釋放。

一、兒童獨特的視覺心理決定其這樣畫

（一）問題根源

問題原因要追溯到成人美術的評價體系。我國現(xiàn)今大學美術教育課程體系的演進，是由三個階段累積而成的。其一，我國近現(xiàn)代美術史上，劉海粟在上海畫人體的事件；其二，新中國成立初期盲目跟隨蘇聯(lián)“契斯恰科夫教學法”的成人美術課程；其三，改革開放后的三十幾年來，對于美術認識的客觀、多元及全面。在三個階段中，前面兩個階段的影響至今相當深，因為，在早期的中等師范學校、美術專科學校直至美術專業(yè)高等教育體系里，都在延續(xù)著西方成人美術的基礎訓練方法，特別是在“近視眼”的方式下，誤解了蘇聯(lián)美術課程體系里的學科要求。這樣，在我國學前教育、基礎教育、高中教育的美術教師隊伍里，基本都是以所謂的“寫實繪畫”這樣的概念派生出的評價標準來看待學生們的美術作業(yè)。也就是說，大多數(shù)的美術教師不明白兒童在美術活動中的心理狀態(tài)，不明白兒童視覺心理下的行為為何這樣發(fā)生，而且這樣的心理狀態(tài)還會持久到初中年齡段。

（二）美術學科的科學體系里缺什么

實際上，人類群體的美術創(chuàng)作（表現(xiàn)）活動，依據(jù)不同的視覺心理而發(fā)生。人的視覺心理是指揮人所有行為活動的主要思維體系，視覺思維是人的行為發(fā)生和產(chǎn)生決策的重要決斷。在人類的美術活動里，既可以根據(jù)人的視知覺常性觀看、思考、決定行為方式，同時，也可以根據(jù)視網(wǎng)膜映像（某種美術學科科學的方法）進行觀看、思維、表現(xiàn)。

一般情況下，我國普通公民所熟識的寫實性繪畫（再現(xiàn)的表達），也就是普通人對于美術的認識和理解，是依據(jù)視網(wǎng)膜映像完成的。基于對“形”的表現(xiàn)是否“真實”而下結論，評價其是否畫得好，或者評價其是否“栩栩如生”等。在平面的畫紙（畫布）上準確、客觀地再現(xiàn)視網(wǎng)膜映像的繪畫技巧，這樣的方法與表現(xiàn)形式早在文藝復興時期成熟，這是與其時代相關的科學知識發(fā)展有關系，例如在那個時代產(chǎn)生了美術學科里主要的三門科學，即透視學、解剖學、色彩學。

至此，大家可以明白了，我國早期的中等師范教育、美術專科學校直至美術專業(yè)高等教育體系里這三門課程都作為專業(yè)基礎課來學習、掌握。問題來了，大多數(shù)的學校恰恰沒有學習兒童視覺心理學這樣一門課程。在學習西方美術專業(yè)課程時候，更沒有學習兒童美術發(fā)展研究的“工具論”“本質(zhì)論”等相關課程，造成了我國的美術教師一個嚴重的“瘸腿”，在不明白兒童視覺心理的狀態(tài)下，就成為在職的美術教師。

（三）視覺心理決定不同表現(xiàn)

我國兒童的美術活動（歷史以來的學校美術課程、蓬勃發(fā)展的校外兒童美術學習），所有的美術教師需要由一個概念的認識、理解出發(fā)：兒童群體是依據(jù)視知覺常性（常態(tài)的眼睛）進行美術表現(xiàn)。而教師卻以視網(wǎng)膜映像的某種科學的美術學科要求孩子們，因此，造成了對兒童美術教育終極目標的認識偏差，對于兒童美術活動里究竟應該給予孩子們什么，根本不明白！

除了視網(wǎng)膜映像觀看方式和心理作用下的美術表現(xiàn)方式之外，在美術（繪畫）表現(xiàn)中，還廣泛存在著另一種觀看方式和視覺心理作用下的行為，是根據(jù)視知覺常性畫畫（表現(xiàn)）的現(xiàn)象，尤其在東方民族的美術表達，在原始藝術里的表現(xiàn)，以及在我國民間美術中、在兒童美術作品中都十分普遍的方法。這就是導致了“彎彎的小路”教學主題里，孩子們?yōu)楹蔚搅诵W5年級還無法畫出所謂的正確的“透視”畫面的原因。

我國基礎美術教育面臨的最大的問題是相當多的美術教師（無論學校教師還是校外教師）對此不甚理解。包括教材的編寫者也不知道這些兒童視覺心理的作用下，孩子們?yōu)楹芜@樣觀看與思維。之所以在教材里這樣編寫，安排這樣的教學要求和目標，就是由此造成的。

歸根尋源，造成這一問題的根本原因，是美術教師們原本的學習環(huán)境（無論美術學院、師范大學美術學院、美術系，以及以往中師體系里的美術科），均是延續(xù)著蘇聯(lián)“契斯恰科夫”素描體系進行造型學習。而且，各學校在模仿這一體系進行美術教師培養(yǎng)的時候，又出現(xiàn)理解的偏差，使模仿學習走樣。

二、大多數(shù)成人尚不明白兒童為何這樣畫

人（兒童）在生活常性的視知覺（眼睛觀看與思維），其所依據(jù)的是自己整體的身心感受，他們用任何工具在任何地方（地下、紙張上、墻面上和其他地方）留下的痕跡，并不是對生活瞬間的記錄，也不是對某個物象的單一模仿。兒童自幼兒期到小學生年齡段長達10年左右（有的孩子會更長時間），他們的思維狀態(tài)就是這樣的。而且，還特別會普遍出現(xiàn)，嘴巴上說明白了，筆下在畫的時候，還是畫不出來的狀態(tài)（例如，浙江東陽教研員郭向軍所說，老師講得如此明白，學生們也說都懂了，但一畫，卻還是出現(xiàn)有三分之二同學的作業(yè)“樹、房子倒向了兩邊的畫面”）。

著名格式塔心理學家阿恩海姆認為，在美術歷史中，廣泛存在著三種觀看事物的態(tài)度與方式。例如，原始藝術、民間美術、兒童美術等，特別是中國傳統(tǒng)美術作品等，都是在視知覺常性觀看方式的前提下，左右著思維方法與認識物象的方式，由此，產(chǎn)生了與大多數(shù)的美術教師曾經(jīng)學習過的“科學”的焦點透視法，以及西方美術里瞬間造型的觀察方法所截然不同的造型結果。再如，我們今天所看到的大量的現(xiàn)代派藝術作品，其視覺表現(xiàn)的圖式呈現(xiàn)，同樣與生活里視覺常性相違背。

特別是普通公民和一般美術教師比較認可的寫實美術作品，其表達的、呈現(xiàn)在畫作上的大多都是瞬間狀態(tài)下的形象。大多數(shù)美術教師非常習慣于這種觀察、認識物象的方式，而且，是自己常用的視覺方式與思維。注意，正因為如此，這樣的觀察方式、思維方法恰恰就是損害兒童視覺的直覺性本源的禍首。

在美術活動中，一切“造型”都來自于我們生活的世界所帶給人的感受和啟示，而人（兒童）的視覺感受的思維與方法又決定了造型的結果。兒童們?yōu)楹芜@樣畫，就是基于他們視覺心理的基礎，而且，這樣視覺心理會持續(xù)10多年。難道說，科學的西方焦點透視等知識、技能，對于15周歲以下的兒童有著視覺心理難以“逾越”的思維方式鴻溝。在美術觀察方法中，我們可以把日常的、平常觀察認識物象的方式叫作“常態(tài)”，而把西方傳入我國的科學地觀察認識被描繪對象的方法叫作“非常態(tài)”方式。我國大多數(shù)中小學美術教師都習慣的是后者，也就是說，只有當自己眼睛在進入觀察方式“非常態(tài)”的情境當中，美術教師們才會自如地表現(xiàn)這個世界，而眼睛（視線）如果在生活的“常態(tài)”之中，就有可能對景物的造型表現(xiàn)一籌莫展。

三、成人需要尊重兒童這樣畫的視覺心理

藝術起源于人的生命需要。兒童們之所以這樣畫是其生存狀態(tài)的需要、成長過程的需要、身心發(fā)展的需要。由此來看，小學美術教材在5年級直接教授焦點透視這一美術學科知識，本質(zhì)來講是在殘害兒童的身心發(fā)展和成長過程。因為，孩子們的視覺心理尚無法全面接受這一知識點，并在40分鐘的課堂轉(zhuǎn)化為自己可以把握的表現(xiàn)技能。就人類的生命本體意義而言，不同膚色、不同民族、不同地域、不同時代的生命狀態(tài)都是大同小異的，而在生命或精神的邏輯展現(xiàn)過程中，它們卻畫出不同的歷史曲線。幾乎所有的美術教師都知道畢加索這個人及其作品，但相當不少的美術教師還不甚明白畢加索人生幾十年的藝術創(chuàng)作為何這樣行走。

例如，在大多數(shù)美術教師當學生時代學習過的學院美術“非常態(tài)”的科學觀察方法中，教師在指導學生畫人像素描時，都極力在敦促自己的學生：轉(zhuǎn)過去，一個面可以轉(zhuǎn)化為一條線，而畢加索在表現(xiàn)時則極力地要求自己轉(zhuǎn)過來，這是“非常態(tài)”與“常態(tài)”視覺心理作用下的創(chuàng)作觀念在美術表現(xiàn)中的不同作用。在全面的、動態(tài)的、立體審美心理驅(qū)使下，我們發(fā)現(xiàn)，畢加索作品中人臉的正面和側面疊合到一起，滿足了人們在瞬間感受全方位空間的需要。

讀書、上學是人的生命需要。但是，在這個生命需要的行為里，為何出現(xiàn)那么多所謂的“差生”呢？學不好的學生，是都是不愛學習的人？是否是其生命發(fā)展中不需要讀書呢，還是教育的體制、形式、標準、課程、教學方法、教師的態(tài)度與行為不適合于這些孩子的心理需要呢？

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美術教師（美術教育工作者）應該給予孩子們（不同年段的學生們）生命需要的引領。美術課程應該成為孩子們自主感悟、生命再造的體驗性平臺。

但是，我們當下的（60多年來）一直沿用的美術學科課程體系，是成人們的、蘇聯(lián)“契斯恰科夫體系”變異后的東西。這個課程、這個評價標準，用在孩子們的美術活動中，是否合理？

案例分析：兒童畫里的“X胸透式線畫”是其視覺心理的基礎之一

紹興高峰老師一組發(fā)在微信群里的兒童畫，是非常說明兒童群體視覺心理及思維方法問題的。任何兒童在小時候這樣的表現(xiàn)，都會在日后的小學、初中里存留，盡管存留的時間長短不一樣，但是孩子們對于二維的畫紙上這樣畫的心理卻是非常牢固的。

透過公交車廂外皮，畫出車內(nèi)人的活動（形態(tài)）是兒童畫里持久可以看到的畫面，這樣形態(tài)來自兒童自己的視覺心理和思維方法。“畫知道的”“畫看到的”這樣的心理是如何交錯與混合呢？落實在筆下的時候，孩子們對于“長×寬”畫紙空白處如何安排形態(tài)、如何造型，就是基于這一視覺心理展開。

由于兒童們在知覺生活物象時，對于物體之間遮擋發(fā)生的前后關系怎樣表現(xiàn)在畫紙上，就是一種在“知道”此事情“道理”基礎上的表現(xiàn)，而不是采用看到了公交車的外部整個形態(tài)，就是畫出整個形態(tài)的思維方法，因此，他們自小時候開始，比較欠缺的表現(xiàn)操作技能是“如何在畫紙上的平面上畫出相互遮擋的物體”。

小孩子的視覺心理持續(xù)到小學5年級的時候，遇到美術教師帶來“彎彎的小路”這一主題或者類似的美術學科知識類的主題時，孩子們就自然復制自己先前的思維方法，直接把樹木畫在了畫紙上“道路”的兩邊。

案例分析：俯視狀的鋪滿畫紙

在兒童的視覺心理發(fā)展中，出現(xiàn)與原始藝術表現(xiàn)相似的形態(tài)樣相。自19世紀末以來，人們就日益清楚地知道，原始藝術和兒童一樣，它運用的是種象征符號，而不是自然符號，它不定位于“看”，而定位于“知”，它是一種以觀念性形象去進行的藝術創(chuàng)造。在兒童作畫時，起主要作用的是一種概念性圖式，兒童并不著眼于一棵樹的模仿，而是著眼于一棵樹的概念性圖式，對周圍的人和物無不都是如此。（朱狄著，《藝術的起源》，中國青年出版社，1999年版，P81）

這是很著名的巖畫，原始人是這樣表達他們對空間的知覺。他們不明白何為“透視”，當然那個久遠的時代沒有科學。原始人對時空的表達就是這樣知覺。這樣的表現(xiàn)樣式在全世界任何民族、地區(qū)的巖畫中都有。

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我們發(fā)現(xiàn)小孩兒對于空間的知覺和表達與原始人幾乎相同，學前幼兒這樣畫：圍桌的人倒向四周，為什么？ 而且，在孩子們已經(jīng)12周歲之后，還有相當數(shù)量的同學這樣畫。以下幾幅學生作品是我代表教育部在吉林省通化縣希望小學支教的時候，學生們所畫。可以看到，他們筆下的“柵欄”是倒向了紙張的“三邊”。孩子們對于空間的認識、對于物體遮擋的理解，都是基于這一的視覺心理。

這3幅作業(yè)說明，即便孩子們的年齡已經(jīng)到12周歲，但是他們的視覺心理依舊是處于兒童階段初期所表征的圖式。這些圖式與原始藝術中人對世界生活物象的認識是一致的。美術教師必須尊重孩子此階段的表現(xiàn)，必須肯定他們之所以這樣表現(xiàn)的合理性。小孩子將空間物象形態(tài)壓扁在一張二維平面紙張上畫面痕跡（造型樣態(tài)），看上去如同俯視的效果。

問題：

1.難道說“復演論”真是可以成立的嗎？

2.在兒童期的美術活動階段里，小孩子的視覺心理影響下的圖畫，是否驗證了“復演論”的基本道理。

（待續(xù)：見本文的第三篇）

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