全堂八角鼓 聲動長安 端陽曲藝匯 滿血復活

張軍

5月30日端午節當晚，北京集賢弘藝文化中心策劃組織的全堂八角鼓演出在北京長安大戲院舉行，取得圓滿成功。這一教科書式的全堂八角鼓盛會是曲藝商演票房的成功案例，一時間在曲藝界、在微信微博等新媒體平臺引起熱議，形成“全堂八角鼓聲動長安滿血復活”的文化現象。

演出呈現出三個“八〇后”的奇特陣容。首先，臺上演員多數是“八〇后”（年齡超過80歲）。趙玉明89歲，田立禾、章學楷82歲，馬增蕙81歲，莫岐78歲，69歲的崔琦只能自稱小可。其次，觀眾中多為20紀80年代后出生，也不乏“九〇后”、“〇〇后”，這樣年齡段的觀眾來看演出，有點像學生在讀厚重的古書。第三，本次演出的策劃者謝巖恰恰也是“八〇后”，是80年代出生的年輕人。

可以說每個節目都表現了十足的誠意。

開場《發四喜》有特殊的儀式感——演出通過這個別開生面的開幕使觀眾感到古老的曲藝在傳承，對觀眾的祝福很虔誠，這樣的形式也很有京味。

梅花調《目蓮僧救母》的清奇撲面而來。不知從哪朝起，文人似有約定，不寫梅花詩便是缺憾。從王維到王安石，從李白到陸游，從徐青藤到齊白石均無例外。對于曲藝來說，梅花大鼓和評彈在格調上向來雅致。據記載，北板梅花調創始人玉瑞的雅號為“梅花館主”，足見其自我格調的高許。張博演者如癡，觀眾賞者如醉。有詩贊之曰：

梅花調里句句詩，

絲弦響處滿清奇。

紅梅怒放長安驛，

半盞未動醉如泥。

河南墜子《游湖借傘》讓人想起端陽節白素貞飲雄黃酒現了原形的《白蛇傳》故事。李玉萍表演細膩傳神，一舉手一回眸，將傳說的浪漫美好表現得淋漓盡致。“喬派”的精髓、曹元珠的真傳神采被李玉萍詮釋得恰到好處。

馬增蕙先生是首屈一指的曲藝名家，每次出場都能讓人眼前一亮。她對作品有極強的駕馭能力，往往賦予單弦現代化的獨特氣質。如今，她寶刀不老，臺風穩健、音域寬闊，表演極其富有感召力。她素來擅演新人新事，包袱如飛花摘葉令人嘆服。有詩贊曰：

老曲牌，新韻味，

永葆時尚馬增蕙。

八角鼓，大紅穗，

藝術常青真寶貴。

滑稽大鼓是京韻大鼓的“轉基因”產品，崔琦此言起到了普及作用。莫岐、應寧一老一少的搭檔讓人歡喜。這二位完全可以靠雙簧、相聲和其他演出取得不錯的收入，卻還在這里一板一眼地進行“轉基因”演唱，對待藝術和觀眾的赤誠之心令人感動。

趙玉明先生89歲高齡演唱馬頭調《白猿偷桃》，精神矍鑠，音色清奇，令人震撼。我記起她會唱評彈等諸多曲種，駕馭能力很強。有幸欣賞她與劉秀梅這一段雙唱馬頭調，特別要為趙玉明先生點贊：她真可稱為曲苑達人、藝壇壽星！

田立禾先生以82歲高齡到長安大戲院“偷斧子”。這段節目得自乃師相聲大王張壽臣的真傳，演來頗有老師的神韻。舉手投足，神態表情，均得傳授。幾處念經橋段，樸素稚拙，觀眾聽得非常過癮。他對崔琦的現掛、對自己的現掛很是得體。田先生爆料雖然自己沒有幾顆牙了，可口齒還那么清楚。真該為他點贊：不鑲牙也能報菜名！

章學楷先生率弟子徐德亮、王玥波演繹《截江奪斗》。師徒三人或唱或念，配合默契，有表有演，珠聯璧合。三國段兒壓得住陣角，趙云、周善、孫夫人、張飛等形象躍然臺上，風雷滿眼。師徒三人氣質迥異，真可賦詩贊曰：徐王從來多古意，章老可以賦新詩。

劉春愛以《劍閣聞鈴》攢底，經典“駱派”再現長安。劉春愛得駱玉笙先生真傳，演唱華美婉轉，聲腔美妙，節奏準確，臺詞經典，韻味淳厚，百聽不厭。臺下句句唱和，與臺上形成共鳴。有詩贊之曰：

字正腔圓劉春愛，

長安戲院傳“駱派”。

經典曲藝要多聽，

可以列入新常態。

好的曲藝演出離不開樂隊配合。有人說，話劇是貴族藝術，事實上，鮮有人知曉的全堂八角鼓演出同樣具有貴族基因。如今歌星演出都很少用現場樂隊伴奏了，而在全堂八角鼓演出中一個人唱，幾個人伴奏的情況比比皆是。這場演出，不說白慧謙、岳長樂等資深琴師齊聚，就是于欣華、馬小祥這樣的“小公主”“小王子”也都有30余年的功夫磨礪了。絲弦響處，托月烘云。整場演出的樂隊堪為曲藝的富礦，由此說聲動長安是不過分的。

現場的觀眾們年輕又可愛。他們扶老攜幼而來，有板有眼地給臺上的藝術家們鼓掌喝彩，充滿為曲藝票房奮斗終生的氣勢。有了可愛的觀眾，讓我們切身感受到曲藝蓬勃的生命力。

劉春愛謝幕時提議要給謝巖掌聲。而謝巖仿佛還在惦記著沒有入場的觀眾，一再說，要贈本場的光盤，要在下半年的演出中請本次購票未能入場的觀眾免費觀看。一個回回辦演出都賠錢的主兒，這回總算不賠不賺，卻又要送票，他天生要辦公益嗎？

曲藝理論評論家常祥霖先生觀看演出后感慨：

5月30日在長安大戲院的全堂八角鼓，成為今日北京曲壇的熱門話題。其一，長安大戲院一直是國粹京劇的殿堂，沒想到全堂八角鼓卻也能滿坑滿谷，一票難求，有意思的是售票口的售票員對大熱天排隊的觀眾心生憐憫，竟然把暫存的票也給賣出去了，弄得不少人起個大早趕上晚集，早就訂好的票，到劇場之后撲空，策劃人謝巖只剩下賠禮道歉的份了。

其二，演出陣容實在是難得。趙玉明、馬增蕙、田立禾、章學楷、莫岐幾位老先生“古稀與耄耋”領銜開演，同臺獻藝機會難得，比機會更難得的是他們個個寶刀不老，神采飛揚，在輕松幽默中展現高超的藝術，曲藝的基本規范得到經典的詮釋，什么“字兒”“勁兒”“味兒”功夫，什么“共鳴”“會意”美學意境，什么是相聲的“現掛”，什么叫當場“抓哏”，這臺晚會應有盡有……特別要指出的是演員即興發揮看似信手拈來，實非一日之功，難怪臺下掌聲笑聲不絕于耳。endprint

其三，幾位年輕人呈現的狀態實在可圈可點。應寧的反串滑稽大鼓、王玥波的連珠調規矩、到位，與大名家合作沒有怯場，沒有撒湯漏水，很不簡單。楊云、謝藝的助演不奪不讓，分寸得體，業務有造詣，禮貌有講究。來自天津的金派梅花大鼓表演者張博顯示了久已不見的舞臺風采。我以為張博的梅花儒雅與嫵媚渾然一體，平中出巧、巧中連綿、綿里揉鋼。他的出現為梅花大鼓陰柔俏麗的風格注入了大氣凜然的品位。中青年的表現顯示了曲藝有繼承、有擔當的希望。

其四，崔琦與小佀主持串聯彰顯了曲藝獨有的光彩。主持人在臺上穿針引線，介紹演員樂隊，解釋曲目來龍去脈沒有多年修煉的功夫不行，沒有比較深厚的學養不行，與演出的人員不熟悉也不行。除了老少演員的成功表現，二位主持的多才多藝也大大烘托了全堂八角鼓自古至今的應有的傳統文化那種可以感覺、可以意會、難以言說的味道與神采！

看了這臺全堂八角鼓，我倍感榮幸，由衷感謝主辦單位，感謝演出的藝術家。這臺晚會意義非凡，促使我對曲藝的‘非遺更加充滿敬畏，禮敬恩澤，愛護珍惜！

顯然，曲藝走向市場，光靠一腔熱情是遠遠不夠的。這次演出的成功，源于策劃者對曲藝藝術本體和市場各個環節的認真調研與分析：

一是時間安排在端午當天，可謂匠心獨運。這是今年連續三個小長假中的第三個。清明時節人們踏青祭祖，“五一”出行旅游，兩個假日都不同程度地耗費了體力，端午一般就不再選擇中長途的旅行。欣賞曲藝特別是陪伴老人欣賞曲藝不失為休閑小長假的好選擇。

二是地點選在長安大戲院，顯示了文化自信。自信不盲目，而是來源于老藝術家的高超造詣、觀眾欣賞的高格調、策劃手段的高明，這“三高”。讓藝術家和觀眾相會在長安大戲院，體現了對曲藝藝術、曲藝演員、曲藝觀眾、曲藝市場的尊重，產生了廣泛共鳴。

三是售票渠道鎖定在“八〇后”“九〇后”年輕人常用的媒體平臺，與時俱進。具體措施是通過微信、微博、互聯網等進行宣傳和售票，提前售罄。這在當前并不景氣的曲藝、戲曲市場中，可謂逆市飄紅。策劃者堅信，好藝術一定要賣出好價錢，好藝術也應上電梯、下地鐵、進市場、入微信、搜得著、看得到。這也是本次演出出現“三個八〇后”奇特現象的主要原因。

四是兩位主持人崔琦、佀童強一老一少緊密配合，給舞臺增色，讓演員省力。一句“這錢花得您不冤”，極具市場號召力。他們的主持是字幕、視頻以及報幕員等不可替代的，對新觀眾起到了普及和熏陶的作用。

五是節目單的設計不容小覷，字號適中，具有美感，兼顧中老年朋友。末頁對全堂八角鼓的介紹，兼顧了實用性和知識性。這些細節看似微不足道，但對細節盡善盡美的追求無疑使演出的影響力得以延伸。

六是檢場人員統一著裝、統一發型、統一操作規范。這些措施為古老的曲藝平添了幾許青春范，節目之外也盡量使觀眾感到賞心悅目。

從長遠看，應該以敢為人先、敢于創造的精神，開創曲藝市場的新局面。這不但要敢于正視困難，還要善于發現商機。目前，曲藝演出中存在的主要矛盾及解決策略有：

之于根本態度，要建立曲藝的票房自信。任何藝術形式本無落后或先進之分，更無高明或低劣之別，把這顆藝術明珠推介給更多人，就是市場應該起到的津梁作用。

之于大數據，要看到曲藝群眾基礎深厚。與之相對應的，亟待制訂針對曲藝的市場營銷戰略，加強探討符合曲藝藝術規律的商業設計，使之更加專業化。

之于市場運作，希望更多有識之士（或機構）關注曲藝市場，并身體力行地從商業角度參與曲藝演出，引導觀眾消費，使曲藝能夠持續健康穩定發展，在市場中經風雨見彩虹。

本次全堂八角鼓演出已在上述三個層面進行了思考和實踐，希望更多的有心人能邊實踐、邊總結、邊創新，努力探索建立曲藝市場運作的新模式。

一次演出成功了，更需要說兩句冷話提個醒：再好的市場也沒有好做的買賣。想要再現“滿堂座+賣掛票”的驚喜，未來仍需要深度的思考和不懈的努力。endprint