當代藝術終將回歸藝術本質

文/李佳桐

當代藝術終將回歸藝術本質

文/李佳桐

李佳桐

出生于1993年，

清華大學美術學院中國畫專業

在讀碩士研究生。

生于繪畫藝術世家，

自幼學習繪畫，

多次獲得藝術獎項。

其花鳥作品，

無論布局、筆墨，

均細膩生動、淡雅宜人，

所繪線條一絲不茍，

力求將筆墨韻味與自然物象融為一體，

使其筆下禽鳥、花草栩栩如生，

洋溢著勃勃生機。

隨著藝術形式的多樣化，各種文化思潮和藝術觀念相互撞擊、相互作用、相互影響，藝術的標準愈來愈模糊，使當代藝術愈漸混亂，很多所謂“當代藝術作品”愈加晦澀難解，而邊緣化、極端化的藝術形式卻層出不窮。

這樣的藝術，究竟是不是當代藝術？

當代藝術的時代特征

相對于“傳統”和“現代”，當代藝術的本質就是注重文化、藝術的變革。近代社會變革導致的文化變革，讓西方的繪畫技藝和理念傳到中國。上世紀50年代，徐悲鴻提出利用西方寫實主義技法改造中國畫，蔣兆和寫實水墨人物畫逐漸完善，“徐蔣體系”代表了當時當代藝術的理念與特征。

《春》

《晚秋》

《小景》

每個歷史階段的“當代藝術”都是要反映當時的社會大環境，為時代服務，關注生活，表現生活。可以說，當代藝術越來越趨向于精神性的層面，它可以是純形式、純媒介的單純性藝術形式，也可以是映射社會道德觀念的一種精神性藝術形式。

所以，在評判當代藝術的時候，應該更為深入的去體會它所傳達的觀念，以及這種觀念與其所處時代的契合程度，通過藝術作品對社會及人類精神的影響程度判斷其文化價值。

當代藝術何去何從

社會不斷變化，藝術形式更加多樣化，包括各種暴力、血腥、特立獨行的東西都被冠以當代藝術的名號。有些人沒有基礎的繪畫技藝，也沒有基本的藝術修養，僅是嘩眾取寵，便自稱為“當代藝術家”。

在越來越強的“繪畫回歸”思潮中，人們在不斷地思考著同一個問題——“只靠思想觀念為何不去當哲學家”，并提出人們應重新審視繪畫，探討技術在繪畫中的意義。

當代藝術不應該只關注觀念，人的內在心理和情感的體現應該基于技藝和文化的藝術載體。所以，真正的藝術家應當不斷提高自己的技術水平，并且不斷通過學習提高知識文化水平，深入了解藝術史的各個部分，才能在當代藝術發展的洪流中尋找到適合自己的突破口，形成自己獨特的風格和藝術形式，真正為當代藝術的發展增光添彩。

《桃花》

編輯/何苗苗