親歷、教育與傳承

編者按：海派黃楊木雕是上海地區具有代表性的工藝美術種類，在20世紀六七十年代輝煌一時，涌現出一批優秀的木雕人才。林翊作為海派黃楊木雕創始人徐寶慶的入室弟子，是唯一一位執教過的三屆海派黃楊木雕班的專業老師，對海派黃楊木雕的發展有著承上啟下的作用。無論是其高超的木雕技藝，還是其對于海派黃楊木雕教育的突出貢獻，都是繼徐寶慶之后海派黃楊木雕發展的關鍵人物。

《創意設計源》：林老師您好，我們作為上海工藝美術職業學院學科建設和科研發展需要的學術研究平臺，目前正從事著海派黃楊木雕的研究工作。您曾是上海市工藝美術學校黃楊木雕班首任專業教師，也是海派黃楊木雕發展過程中最重要的創作者和教育者之一，所以想就海派黃楊木雕發展過程中的相關問題向您請教，以便我們更好地開展研究工作。

林翊：好的。海派黃楊木雕自2008年成為上海市第一批非物質文化遺產以來，政府和社會對于它的保護越來越重視，通過各種各樣的形式和途徑進行宣傳和保護，上海工藝美術職業學院在其中承擔了非常重要的責任，也做了非常多的事情，如成立了由侯志飛和聞志高兩位老師執教的“3+2”黃楊木雕大師班，現在學報又從學術的角度對海派黃楊木雕進行梳理、研究，這樣在技術傳授和理論研究的雙向探討對海派黃楊木雕來說是件非常好的事情。我一直認為學院的參與是海派黃楊木雕保護、傳承最有效的途徑，學院更加專業、科學、系統、有持續性，這是很多其他保護途徑所無法比擬的，而且上海工藝美術職業學院做這個事情最為合適，因為它的前身上海市工藝美術學校就曾開設過兩屆黃楊木雕班 ，為上海地區培養了一批黃楊木雕中堅力量，而這兩個班我都有幸執教過。

《創意設計源》：感謝您對我們工作的肯定與支持，對海派黃楊木雕等傳統手工藝進行搶救性記錄是我們義不容辭的責任。您作為海派黃楊木雕創始人徐寶慶老師的入室弟子，請為我們談一談您早年的求藝經歷吧？

林翊：我出生于上海，1954年底跟隨父親到溫州拜師學藝，在朱子常第三代弟子張始周門下學習黃楊木雕技藝，通過雕刻一年的香樟木巖座，基本掌握了木雕技法，之后開始仿制師傅的古裝人物題材作品。1955年秋，我跟著師傅進入了溫州第一個工藝美術雕刻合作社。1957年初，合作社要求我們復制一組兒童題材的木雕作品，聽別人說這是“海派”徐寶慶的作品（圖1），這是我第一次見到徐老師的木雕作品，他用的鏤雕技法，整體感很強，而且是鮮活的現實生活題材，這讓我萌生了回上海拜師學藝的想法。1957年7月，在瓷刻大師楊為義的引薦下，我拜到了徐寶慶老師門下學習海派黃楊木雕技藝。1961年，我被調到了上海市工藝美術學校擔任首屆黃楊木雕班專業教師，開始了傳授黃楊木雕技藝的教育生涯，此后又分別擔任了上海工藝美術廠1971級黃楊木雕培訓班和上海市工藝美術學校1973級的黃楊木雕班的專業老師。

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《創意設計源》：林老師，1961年您從工藝美術研究室調到了上海市工藝美術學校擔任黃楊木雕班的專業老師，開始了教書育人的生涯，完成了一個海派黃楊木雕的學習者到教育者的轉變，是什么樣的契機促成您到上海市工藝美術學校工作的？

林翊：上海市工藝美術學校籌建于1959年，由上海工藝美術公司與上海市教育局聯合辦學，當時定下來每個專業培養兩個班。1961年籌建黃楊木雕班時，學校最初是請徐寶慶老師去教專業課，但徐老師因為兩個女兒尚幼的緣故，沒有接受這份工作，后來工藝美術研究室的領導就讓我去擔課，但需要說明的是這個木雕班還是以徐老師的名字進行招生。第一屆黃楊木雕班原定3年的學制在后來延長了一年，主要原因是上海市文化局決定在1966年初舉辦上海市第一屆工藝美術展覽會，這批學生作為海派黃楊木雕的新生力量留校一年專心搞創作。

《創意設計源》：上海市工藝美術學校中的黃楊木雕班是木雕教育發展過程中的新興事物，作為一個從傳統學徒制走出的年輕木雕藝人，您是如何開展專業教學的？

林翊：1961級黃楊木雕班招收了22名學員，他們都是從全市初中生選拔出來的，有一定的文化基礎和藝術素養的優秀畢業生。面對那么多學生，如何更有效地使學生在同一時間里理解黃楊木雕的知識和技法，這是過去從來沒有碰到過的問題，也沒有什么經驗可以借鑒，經過反復思量以后，我覺得只有講課才能達到目的，于是花了大量精力去進行雕刻技法的口語講解，并為此寫了教材，同時在此期間為了讓學生有一個臨摹或參考練習的過程，又創作了大約20件由單人結構到多人結構的黃楊木雕示范作品（圖2），讓學生們很直觀地看到操作和創作過程，讓他們通過臨摹和創作實踐，提高對技法的掌握和對創作的理解。此外，在此期間也沒有中斷和徐寶慶老師的聯系：一方面我經常去徐老師家里把徐老師的經典作品拿給學生看；另一方面，我也經常請徐老師到學校進行階段性的指導，比如出去采風回來的成果以及打毛胚出現的問題等。依靠自己的摸索和徐老師幫助，以及同學們自身的努力，這一屆學生取得了非常不錯的成績，畢業之后除了兩名同學留校外，其余皆進入了上海工藝美術研究室擔任木雕創作員，而且在此后的上海第一屆工藝美術展覽會上取得了不俗的成績，成為了當時上海工藝美術界的“排頭兵”。

《創意設計源》：1961級上海市工藝美術學校黃楊木雕班的課程設置有什么特點（圖3）？

林翊：當時整個工藝美術教育界是把培養具有一定的美術基礎和藝術修養，同時具有一定生產知識和制作技藝的新一代工藝美術新人作為目標。在這種人才培養目標的指引下，黃楊木雕班的課程設置主要以木雕專業為主，以繪畫、雕塑為輔，同時開設了藝術理論、國畫、書法等提高學生綜合藝術素養的課程。

值得一提的是，學校有多個專業，校方唯獨對黃楊木雕專業設立了體驗生活課，這對民間工藝界來說是從來沒有過的創舉，也是對我們提出藝術為誰服務的問題？我帶領黃楊木雕班體驗生活，近的到過青浦農村，遠的到過舟山沈家門漁港，這對以人物創作為主的黃楊木雕專業來說，無疑是一個造型藝術為時代服務的實踐訓練，也是技藝、知識、情感綜合應用的教學實習。endprint

《創意設計源》：上海市工藝美術學校黃楊木雕班對于當下的黃楊木雕教育有什么可供借鑒的經驗？

林翊：上海市工藝美術學校作為一所中專類工藝美術學校，是個有豐富美術修養的知識分子和實踐經驗豐富的專業藝人集中的地方，尤其是那些有扎實美術功底的老畫家和雕塑家的參與對工藝美術人才的培養起著很好的輔助作用，對大家在美術理論的交流、普及和提升創作設計質量方面起著正面的效應。當下的黃楊木雕教育，論師資配備肯定比過去更加科學、全面，但生產實踐方面的教學內容也要重視，這方面有助于提高學生的學習主動性。今天的海派黃楊木雕教育，不單單要把技法和技藝傳承下去，更要把開拓進取、緊跟時代的海派精神傳承下去。

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《創意設計源》：作為一個曾深入學習浙江木雕的海派黃楊木雕大師，您認為海派黃楊木雕和浙江黃楊木雕在藝術風格上有何差異？

林翊：1957年初，我在溫州工藝美術合作社工作時首次接觸到海派黃楊木雕作品，對其生活化、造型細膩、立體感強的特點印象深刻，我當時復制過其中一件《扇風爐》的作品，深感溫州技法臨摹上海作品，雖然大致相仿，但是其中缺少一點靈氣。后來，到上海拜了徐寶慶老師之后，漸漸地悟出了一點門道。

徐老師雕刻最多的是兒童題材的作品，如《扛玉米》《拔蘿卜》（圖4）等，他的特點是寫實和夸張相結合，如玉米、蘿卜等都被放大且雕刻得逼真生動，孩子相對來說比例要小得多。作品上流動的線條與大小不等的塊面巧妙地組成了一個運動的團塊結構，造型充滿活力且引人注目。在原料設計上徐老師從不打明稿，他打毛坯是根據料的形態，成竹在心相機而行。

而我之前在溫州學習的時候，浙江黃楊木雕還是沿襲了民國木雕藝人朱子常創造的模式，是按照思考好的設計構圖，分別做好人物和陪襯物，然后組裝在一個自己設計雕刻的巖座底座上，沒有過多地考慮應料設計。

概括地說，浙江黃楊木雕發展歷史悠久，手法以圓雕為主，作品題材多取自民間故事和歷史題材，整體感覺時代性不強，缺乏創新；海派黃楊木雕的表現手法是圓雕與鏤雕相結合，將西方的素描技法、解剖知識和雕塑技巧與中國傳統的雕刻技法融合，創造一種“中西合璧”的美學效果，有鮮明地時代性。

《創意設計源》：結合作品談一談海派黃楊木雕的藝術創作和技法。

林翊：上世紀五十年代后期，我在跟著徐寶慶老師學習了一段時間后，受他的影響與啟發，開始創作兒童題材的作品，用徐老師的方法做了件《背蘿卜》（圖5）的白桃木雕作品，這件作品關鍵點是運動中的兒童動態造型、著力點和重心點，后來上海博物館收藏了這件作品，1961年時我帶黃楊木雕班學生在博物館現代館參觀時還曾見過。

1958年底，上海工藝美術公司組織上海工藝美術研究室的年輕人隨公司干部一起到崇明參加圍墾勞動一個月，回去之后我創作了《公社女民兵》（圖6）《犁地者的思考》《老鷹捉小雞》等作品。《老鷹捉小雞》刻畫了一個老農和七個兒童的生動群像，充分顯示了海派黃楊木雕橫向用料的特點。這件作品來源于我去公社打電話時所看到的真實場景，公社里勞動力外出勞動，剩下學齡前的兒童由一個老農民照看，一群穿著開襠褲的小孩和一個老農在一起做游戲，這幅天真活潑、充滿童趣的畫面一下子觸動了我。

海派黃楊木雕的一個顯著特點就是大量反映時代風貌，這類作品我創作的有《江南晨曲》（圖7）《當家做主》等。《當家做主》（圖8）的靈感來源于1965年上海召開的第一屆貧下中農代表大會。這件作品塑造了七個年齡不同的男女貧下中農代表參加大會開幕式的歡呼情景。這兩件黃楊木雕作品參加了1966年初的上海第一屆工藝美術展覽會，之后又到北京展覽，廣受好評，被《人民日報》《光明日報》《解放日報》《文匯報》《廣州日報》等報紙刊登。

此外，還有一件特別有意義的丹塔木雕作品——大慶組雕《英雄云集》（圖9）。1973年4月，上海工藝美術廠黃楊木雕小組受到大慶油田宣傳部的邀請，到大慶油田體驗生活，然后創作一套反映大慶油田建設初期石油工人艱苦奮斗的木雕作品。當時分配給我的是“當年各路鉆井隊匯集大慶”這一主題，在參觀完大慶史料館之后又到一線走訪工人，了解當時各路人馬匯集大慶時的情景。大慶系列的木雕作品主要用于展廳展示，而黃楊木雕材料的尺寸都不大，因而最終選用了從巴西進口的丹塔木材料來完成。

改革開放后，我的黃楊木雕創作更加自由多樣。1982年初我創作了《炎黃子孫》這件作品表達普通百姓渴望海峽兩岸早日和平統一的愿望。在技法上采用了高浮雕和圓雕現結合的手法；在突出女媧造人上，在木雕正面和背面塑造了兩組人物，正面是捕魚，背面是狩獵，借以暗示炎黃子孫歷來勤勞智慧，兩岸人民有足夠的智慧和平解決臺灣問

題。這件作品在當年四月舉辦的木雕行業全國第一屆百花獎全國黃楊木雕設計作品展上

獲得第二名。

《創意設計源》：海派黃楊木雕教育自上世紀八十年代起連同其產業一起衰落了，我們在今天對它進行保護時，面臨著非常嚴重的人才斷層局面。好在上海工藝美術職業學院從2014年開設黃楊木雕大師班“3+2模式”招收、培養黃楊木雕人才，您對這些青年學生有什么樣的建議和忠告？

林翊：在現在的社會環境下重新恢復黃楊木雕有點困難，原因是社會風氣變了，重利益輕藝術，沒錢不干活的思想較重。而黃楊木作為最為堅硬的木材，學生學習很苦，沒出名前是掙不到錢的，這需要有人供養。所以，學習黃楊木雕的青年人首先要堅定藝術信念，不能急躁。其次，要珍惜現在的學習條件和學習環境，以前師傅帶徒弟是不給你講授的，他讓你看他雕刻，就表明他愿意收你為徒了，看都不讓你看就表示不想要你，而現在上海工藝美術職業學院能夠提供如此優越的學習條件，還有侯志飛和聞志高兩位老師的悉心指導，希望他們珍惜現有條件，刻苦學習。還有就是一定要多讀書、多貼近生活，提高自身綜合文化素養，從生活中汲取創作靈感，只有深入地體驗生活，才能深刻地反映生活，才能做出有深度、有厚度的作品。

（文字整理：李治）

[基金項目]本文系2016年上海市藝術科學規劃項目“振興傳統工藝：‘海派黃楊木雕工藝文獻考究”（項目編號： 2016A09）階段性成果。endprint