向音樂更深處漫溯

陸雙絳

摘 要：“音樂品鑒”就是要讓師生親近音樂，從音樂引子、細節、關鍵樂段入手，聆聽發出的細微聲音，與音樂進行親密的對話，讓學生真正沉浸在音樂之中。分析了音樂品鑒的現狀、內涵、意義，并在實際教學中探求音樂品鑒的策略和方法。

關鍵詞：音樂品鑒；意義；內涵；策略；方法

一、音樂鑒賞的現狀

新課程推進過程中，一些音樂課為追求所謂的課堂效應，往往只關注課堂表面的熱鬧，流于形式，缺乏對音樂深層次的品鑒，沒有很好地從音樂的本位去挖掘教學資源，使音樂常常是稍微提一提就被擱置起來進行無邊際的討論延伸，導致音樂課缺乏“音樂味”。就像周世斌先生提過的“缺失的音樂課”，音樂課上什么都有，就是缺乏“音樂味”，常常一堂課一直處于淺顯的架空問答或缺少意義的合作拓展探究當中，師生間的問答分析只是對音樂表面的解讀，其實學生的思維想象情感一直在音樂的外圍徘徊。因此，要提高高中音樂鑒賞教學的效率，提高學生對音樂作品的聆聽和鑒賞能力，應充分發揮音樂學科所特有的本質，體現出鮮明的學科特點，讓學生在課堂上學會聆聽、品鑒。

二、音樂品鑒的概念解讀

何為音樂品鑒？借用著名美學家朱光潛先生的話來說，就是“慢慢走，欣賞啊！”我把這個“走”字換成“聽”字，“慢慢聽，欣賞啊！”音樂品鑒，首先得慢慢地聽，反復地聽。囫圇吞棗、走馬觀花，是行不通的。音樂品鑒，首先要有一種從容的心態，不急不躁，醞釀情緒，慢慢聽、慢慢品、慢慢鑒、慢慢賞，才能聽出其中味道來！

就音樂品鑒的意義來說，品是辨別好壞高低，鑒是認真地審視觀察。品鑒是對作品的評定和鑒別，認真地欣賞與回味作品。音樂品鑒，是對音樂作品的細細品味。對老師從和聲、配器、旋律、調式、律動等音樂的最基本元素和結構入手探討，受到什么人或流派的影響，又分別影響什么人到達什么程度等提出了要求；對學生從音的高低、長短、強弱等音樂要素入手欣賞，抓住關鍵樂段探討音樂的樂思。

音樂品鑒既是一個接受的過程，也是一個發現的過程。教師在音樂品鑒時，既要整理評判他人對音樂品鑒的種種見解和觀點，更要梳理自己對音樂品鑒的獨特感悟和發現。只要是有利于教學的他人觀點、自己的感悟就有必要兼容、有別。這就對教師在教材分析時提出音樂品鑒兼容性要求。

改用王尚文先生的話“傾聽音樂發出的細微聲響”。那是來自音樂靈魂深處的聲響，之所以聲響細，是因為藏得深；之所以聲響微，是因為傳得遠。

三、音樂品鑒的策略和方法

品鑒要通過對音樂的理解走進作品的藝術世界，與作品對話，與作曲家對話，用自己的心靈去感受。教師既要沉入音樂，又要跳出音樂，既在細節處探查入微，又要對音樂作品有一個整體宏觀的把握。要達到音樂的品鑒，筆者從樂曲引子、關鍵樂段、細節以及音樂品鑒拓展進行一系列的教學嘗試。

1.樂曲引子入手品鑒音樂，醞釀情緒，提示內容

樂曲的“引子”是整首樂曲的“序”。那是音樂作品的第一印象，為后面樂曲的進入做好準備，因此我們要從引子入手品鑒音樂。不同作品的引子，針對性不同。有的作品只有一個引子，有的則由多個引子組成；有的引子醞釀情緒，有的引子引出意境；有的引子指出主題、提示內容，更有引子能窺見音樂流派的特征。

如一首描繪捷克大地風光之美的著名交響詩《捷克的原野和森林》。作曲家斯美塔那把這首樂曲的引子設計成了兩個。

引子一：

引子二：

這首作品是對捷克美麗山河的贊頌。引子一中同一小節的音符，相同的節拍不停地進行反復；引子一中高聲部只有“123”三個音，低聲部只有“671”三個音，組合在一起就成了引子二中用到音符“67123”。這樣的設計是不是過于簡單了呢？那他為什么不讓音符或節奏變得更復雜一些呢？看來這首作品引子中的“簡單”定有奧妙。其中的奧妙在何處？（引導學生關注樂曲的引子，從細品引子入手進入主題體會意境。）

樂曲的開始是廣闊、莊嚴的引子。同一個小節的音符，相同的節拍不停地進行反復，就像航拍技術帶人們領略捷克大地之美。 “中提琴、大提琴、圓號”等樂器的奏響，是河流的潺潺、森林的私語、鳥雀的啁啾、獵人號角的回聲；“長笛”的加入到處充滿著燦爛的陽光和鮮花的芳香。

引子二中將引子一中高低聲部的音符組合在一起，合并成一個節奏舒緩的引子二，木管樂器領奏出引子中舒展深情的主題。

具有捷克民族特性的波爾卡舞曲特征的主題：

更深一次地聆聽，引子一中對“2”不停的升號和還原記號的變化，體現了看似和諧的森林和原野中其實暗流涌動，革命火種正在星星點點地燃起。這是哪里的革命火種？原來這看似簡單的旋律小節中隱藏著到主題三中才揭示的具有捷克民族特性的波爾卡舞曲特征的旋律。鄭重地告訴大家，這是捷克民族意識的萌芽，這是捷克的民族火種。相同的音樂旋律小節不斷重復，告示著在捷克一片又一片原野和森林的土地上，不斷地冒出捷克民族的力量，“星星之火，可以燎原”。持續的升2有些直白，而升2和還原2的運用，仿佛展現的是盤旋式俯瞰大地山河，更能體現出真正宏偉、美麗、廣闊無垠的祖國山河氣勢。

學生恍然大悟，作品的引子看似“簡單”，卻是蘊含著無限的乾坤。引子始終圍繞作品主題來創作，創設意境，足以見得作品的構思新巧，結構嚴謹。這首作品在音樂藝術上的鮮明特色，可以說代表了“民族樂派”的共同特色。

2.關鍵樂段入手品鑒音樂，慢慢走，欣賞啊

樂曲的關鍵樂段有時是復樂段，有時是華彩樂段，有時是單樂段，有時它是樂段中相對完整的樂思。它是作曲家思想的充分體現，也是開啟整個音樂作品的金鑰匙，只有慢慢品鑒關鍵樂段，才能品味出作品的魅力之所在。教授《卡瑪林斯卡亞幻想曲》時，筆者抓住了這部作品中的關鍵樂段進行音樂品鑒。

作品中采用兩首俄羅斯民歌作為主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲。

柴可夫斯基評價《卡》是一件“玄妙異常”的作品，柏遼茲評價作品的旋律中有著出乎意料、美妙出奇的音和句子。

學生：“這兩個音樂主題反差非常大。”“一個傷感、一個興奮。”

的確，一個悠長、抒情、緩慢略帶傷感，另一個歡快、活躍。兩個主題整組交替、雙重變奏（A-B-A-B……）兩種強烈的對比反映出了俄羅斯人民的典型性格特征最本質的方面，也描繪出了一幅俄羅斯農村生活的鮮明畫卷。

最后，更多樂器聲部加快，就像有更多的人加入到舞會中來（此時學生的情緒也開始躁動起來），音樂漸強，當情緒達到最熱烈的時候，整個樂隊漸弱又慢慢靜下來了，只有音樂的主題靜靜地傳來，最后猛然一擊，全曲終止。（學生的情緒完全跟著音樂在行進，最后的猛然一擊，還有學生為此深深地嘆了一口氣。）

在整曲的音樂品鑒中，充滿了濃郁的畫面感，而學生的情緒也跟隨著音樂，在音樂中慢慢地品鑒，慢慢地欣賞，慢慢地走。

3.細節入手品鑒音樂，傾聽音樂發出的細微聲響

細節是音樂審美之所在，音樂魅力之所在。音樂的細節，小到一個音符、一個節拍、一個符號、一個標記，只有關注了這些音樂中的細節，才能在旋律的細微處傾聽音樂發出的吶喊聲。

在教授《巴雅提木卡姆》一課中，當欣賞到C樂段時，學生們總是展現得特別好動，搖頭晃腦，有的同學還跟著音樂模仿卡曼賈演奏。于是筆者就引導學生關注音樂作品中的細節。為什么會帶給大家這樣的感受呢？讓我們大家一起從音樂細節入手品鑒音樂，來傾聽音樂中發出的細微聲響。

提問1：C樂段樂譜中有什么特別的地方？生1答：幾乎每一個音都在繞來繞去，不在原來的音上。生2答：有許多裝飾音。生3答：聽著好像很復雜。生4答：有許多下滑音。

提問2：為什么會有這么多的下滑音和倚音呢？即興性：該樂段在演奏時有許多即興的成分；炫技性：該樂段充分展現伴奏者技巧和樂器的技巧；自由性：由于前兩點的因素，該樂段的節奏就顯得更加自由。這是一個華彩性樂段。

作品中下滑音和倚音，看似小小的細微之處卻顯現出作品的張力，蘊含著諸多內涵，彰顯該樂段的音樂魅力之所在。

4.品鑒拓展，穿行于音樂中

拓展就是體驗式培訓，是讓學生通過親身經歷來實現學習和掌握技能的過程，應把握“親身體驗”和“打開思路”的原則，使學生的思維一次次更加勇敢地往前沖。

音樂的教學實踐，不能為了不孤立課本知識，汲取更多方面的知識，而創設脫離了音樂性的拓展探究。即便是在拓展、品鑒、延伸中，也應穿行于音樂中。

例，《巴雅提木卡姆》在介紹阿拉伯音樂風格時，筆者特意選擇有對比性的音樂來做拓展。利用歐洲音階中最具阿拉伯音樂色彩的“大弗里幾亞音階”，將生活中的知名歌曲《美麗的小燕子》中的“re、la、si”都降半音，學生很快就能感覺到音樂風格明顯轉變，感受到神秘、撲朔迷離的異域風格，原本從東方飛來的小燕子，瞬間變成從阿拉伯飛來的小燕子。這時音樂基本可以替換教師語言，不用多說學生就能真實地體驗到。這樣的音樂拓展能有效地促進學生對音樂之美的體驗和鑒賞。讓品鑒拓展少一些盲目的跟風，多一些理性思考，讓拓展穿行于音樂之中，真正回歸音樂本色。

歐洲——大弗里幾亞音階（阿拉伯色彩）

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改編《美麗的小燕子》，體驗阿拉伯風格。

四、向音樂更深處漫溯

經過細細的、慢慢的、反復的品鑒音樂，使音樂變得豐富而厚重；學生通過引子、關鍵樂段、細節等方面品鑒音樂，感悟到了音樂的真正魅力，使學生積極主動參與到音樂活動中來，體驗出別樣的人生，也使得品鑒音樂的課堂成為充滿著思想和睿智的課堂。

讓我們與學生一同在“慢慢走”的過程中，聆聽音樂、沉入音樂、傾聽音樂發出的細微聲響，慢慢地品鑒、慢慢地感悟、慢慢地向音樂更深處漫溯吧！

參考文獻：

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編輯 趙飛飛