愛之外表與內在

摘要：客觀世界在膨脹，美的標準也是不斷被定義和刷新的。韓國愛情喜劇電影《丑女大翻身》毫無疑問地選擇了一個很好的主題，給以觀眾充足的吸引和懷疑。本文將圍繞此電影的三個方面，包括母題選擇、情節設置和主題音樂進行客觀解讀。

關鍵詞：《丑女大翻身》 浪漫喜劇電影 愛情觀念

張愛玲說，沒有一個女子是因為她的靈魂美麗而被愛的。換句話說，通常上外表的美麗與否起著超越內在靈魂的重要作用。在某種程度上，這句話很適合韓國愛情喜劇電影《丑女大翻身》。

這部電影的母題是“外表與內在”“身體與靈魂”。它傳遞給觀眾一種先鋒的愛情觀：肉體的愛是真實的，精神的愛是優越的，然而，沒有肉體之愛的精神之愛是矯飾的。此商業母題看似非常簡單：身材肥胖的丑女漢娜通過整形走上了人生巔峰，收獲了愛情與事業。電影的結尾處，女主角的朋友也斷然決定走上整容手術臺。此處困惑來臨，外表和內心，到底哪個更重要？母題這般抵牾，與其他兩個經典韓國喜劇電影《我的野蠻女友》《假如愛有天意》相形見絀。

整容是自卑的一種體現？此觀點是時代的進步還是悲哀？在影片中，漢娜哭著說：“我只是手術刀下的產物，而不是女人，我是魔鬼。”在化妝業和整容業高度蓬勃的韓國說出如許臺詞，實屬讓人驚駭。在此不禁發問，為什么人們可以瘋狂地尋求美，卻不能容忍人造美？為何人造美會被低端化和妖魔化？由此來看，影片也從側面折射了人性的缺憾和心靈的丑陋。

此外，關于情節設置，影片中有一個不甚得當的情節設置。追求美的過程定是艱難而痛苦的。在本片中，女主人公漢娜先是勒索整形外科醫生，又在醫院躺著睡了幾個月，而后這位女士霸氣回歸，享受嶄新生活，甚至不用支付醫療費用。誠然，我認為這不是一個很好的邏輯，電影好壞的判定標準之一是情節的跌宕起伏，此處“宕”的設置，有些許縹緲和矯情。

另外有一個令人印象深刻的伏筆情節設置，也是貫穿于全局的線索，即漢娜專屬的音樂表達符號。首先，符號作為漢娜和朋友一起紋身的小印證，為之后漢娜和朋友在警察局相認埋下伏筆。其次，相俊看到珍妮在玻璃窗上畫下的符號，聯想到漢娜筆記本上的符號，發現一致后從而對珍妮的身份產生懷疑，推動了情節的發展。再次，此影片中音樂符號的設置對于漢娜更像是一種信仰，讓她時刻提醒著自己不放棄追逐夢想。這種以具體或抽象符號作為影片線索的方法，在眾多國際國內影片中都有所體現，如影片《戰狼2》中男主角吳京的項鏈為一顆形狀奇異的子彈，以此為線索，子彈貫穿找尋和復仇始終，甚至在最終發揮了致命一擊的作用。

影片的點睛之筆莫過于插曲《Maria》，歌曲歡樂積極并且鼓舞人心，“飛到白云盡頭，就算狂風巨浪也不停下”，詞曲撩撥心緒，其流行程度甚至超過了主題曲。插曲《Maria》在整容后的漢娜以藝人珍妮的身份亮相電視節目時出現，從一開始的膽怯自卑，不敢發聲，到對視意中人給予自己鼓勵肯定，信心倍增，最后酣暢淋漓般地展現了這首歌曲。此時的插曲已經遠超于詞曲本身的意義，它是人物內心深處的釋放，來源于靈魂力量的迸發。在影視中，背景音樂的選擇通常是評估其是否能夠配合跌宕起伏的情節軌道，并看它可否傳達出主要思想。另一方面，在影視作品中，主題歌或插曲往往能推動故事發展。對故事的情節甚至起到引導且填補“空白”部分的作用。

關于主題音樂，更為巧妙的一點是，影片的情節發展和主題音樂達成了和諧統一的步調，整個音樂和故事的配合給人以行云流水般的流暢感，不僅完成了敘事任務，也為影片情感增色不少。如在影片最后，珍妮走上舞臺，久久不能開口，當她決定將自己的秘密公之于眾時，主題音樂在蘊蓄潛伏，隨著身世的娓娓道來，音樂開始轉變為明朗、快樂、激昂。進而輔助完成了影片從情節壓抑緊繃到情節舒張活躍的過程。就這一點而言，音樂剪輯師功不可沒。且從受眾角度講，主題音樂也在一定程度上抓住了觀眾的心思，調動食欲，幫助觀眾快速墜入故事。

除了以上三個方面，影片的色彩運用也讓人眼前一亮。例如漢娜和亞美一同穿著鮮艷的紅裙出現在聚會中，此處紅色一方面表示著女主內心的熾熱，另一方面表示著被羞辱后的心在滴血。在漢娜決定自殺離開時，屋內的光亮和色彩由影片開端的溫馨明亮轉變為陰郁沉悶，如此一來，對比突出了主人公前后心境的變化。

電影《丑女大翻身》的商業成功及其大規模生產，意味著韓國浪漫喜劇電影在世界電影市場中有著進一步發展的潛在競爭力和刺激力。此點應給予中國浪漫喜劇電影發展重要啟示，例如電影的商業需要和電影本身精神意念的傳達二者之間應如何做出權衡。同時，概括地說，浪漫喜劇電影保持著強大的藝術創新活力，清晰、直白地傳達著愛的觀念轉變的重要性，也揭示了愛之實踐的一般趨勢。簡單地說，影片重新界說了戀愛宣言：肉體的愛是真實的，精神的愛是優越的，然而，沒有肉體之愛的精神之愛則是矯飾的。

（作者簡介：趙澤菁，女，河北大學-中央蘭開夏傳媒與創意學院本科在讀，研究方向：廣播電視學專業）endprint