“唱有法唱無定法”

李強

摘要：17世紀初，歌劇的創(chuàng)立“孕育了”美聲唱法，經(jīng)過幾個世紀的傳播和發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)形成了相對完善的訓練體系；流行唱法形成于19世紀的歐美地區(qū)，由于出現(xiàn)較晚，到今天依舊沒有形成較為完善的教學體系。目前國內(nèi)大部分高校均設(shè)有美聲唱法課程，卻只有少數(shù)專業(yè)音樂院校專門設(shè)有流行唱法課，對于想要學習流行唱法的音樂愛好者，卻常常被一些所謂“美通”、“民通”的老師用美聲或民族的訓練方法來進行訓練。

關(guān)鍵詞：美聲唱法；流行唱法；訓練方法；特點；風格

1.美聲唱法與流行唱法概述

1.1美聲唱法的起源與發(fā)展

美聲唱法，起源于17世紀的意大利。歐洲最早的資產(chǎn)主義萌芽在意大利產(chǎn)生，新興的資產(chǎn)階級發(fā)起了聞名世界的“文藝復(fù)興”運動，主張推翻封建主義束縛，建立新文化。在這樣的歷史條件下，宗教時期的復(fù)調(diào)音樂就顯得格格不入，“圣詠”①的復(fù)調(diào)合唱音樂愈顯得單調(diào)，音樂的發(fā)展站在了進步和發(fā)展的風頭浪尖。16世紀末17世紀初，在意大利的佛羅倫薩產(chǎn)生了一種新的抒情音樂劇，這就是早期的歌劇[1]，這種全新的音樂表演形式結(jié)合了戲劇和音樂的特點，力求在劇中突出人物的形象、性格，要求歌唱者對演唱方法進行革新，這就為美聲唱法的形成奠定了有利的條件，隨著歌劇的不斷發(fā)展和廣泛傳播，美聲唱法逐步形成了獨有的發(fā)聲體系，衍生出了美聲學派。

1.2流行唱法的起源與發(fā)展

流行唱法，也稱通俗唱法，最早的流行唱法起源于19世紀的美洲、拉丁美洲、歐洲地區(qū)的黑人音樂。流行唱法在20世紀上半葉得到迅猛發(fā)展，尤其是歐美發(fā)達國家的流行音樂，大大推動了世界流行音樂的傳播和發(fā)展，其中美國是世界上流行音樂發(fā)展的“基石”，其在世界流行樂壇的發(fā)展中具有不可替代的地位[3]，具有流行音樂標志的爵士樂（Jazz）、搖滾樂（Rock）、節(jié)奏布魯斯（R&B）都是在美國產(chǎn)生的[4]。到了21世紀的今天，流行音樂的類型更是繁多，流行唱法更是得到廣泛的普及和全面的發(fā)展，可謂人才輩出、佳作紛呈。

2.兩種唱法在訓練方法中具有相對統(tǒng)一性的方面

美聲唱法和流行唱法是普及性最廣的兩大唱法，都是通過人聲來表現(xiàn)情感的音樂表達方式。正因為兩種唱法都是通過人體的發(fā)聲器官相互協(xié)作來發(fā)出聲音，也就是說都是以人體作為“樂器”，所以兩者在訓練方法中具有相對統(tǒng)一性。

2.1氣息訓練的統(tǒng)一性

氣息無論對于美聲唱法還是流行唱法都是至關(guān)重要的一項訓練，但相比之下，美聲唱法比流行唱法對氣息的要求更加嚴格和規(guī)范。

美聲唱法有系統(tǒng)的呼吸訓練方法，對氣息的要求十分規(guī)范。美聲唱法講求是胸腹式聯(lián)合呼吸，吸氣要吸到小腹，演唱時要“讓氣息托著聲音”、“聲音坐在氣上”，這些描述都是為了找到氣息的支點。美聲唱法強調(diào)，只有正確用氣，聲音才能純正、圓潤，才能有良好的歌唱位置和狀態(tài)，才能得到充足的共鳴；

流行唱法在氣息方面的要求相對較低，大多采用胸式呼吸，比起美聲唱法的吸氣量，流行唱法的氣息相對較淺、較少。這也與流行唱法所要求的音色效果有關(guān)，流行唱法要求聲音自然，就如平常說話一般，大多數(shù)時候所需要的氣息量并不大。但在高音區(qū)的演唱，氣息的支持也十分重要，所以流行唱法的氣息訓練也非常有必要。

2.2共鳴訓練中的統(tǒng)一性

無論是美聲唱法還是流行唱法，都需要借助共鳴腔來達到美化聲音、統(tǒng)一聲區(qū)和擴展音域的目的，但正如兩種唱法在氣息上要求的差異性，美聲唱法較之流行唱法，更加強調(diào)共鳴腔的全面運用。

美聲唱法講究混合共鳴，為了塑造優(yōu)美圓潤、充實統(tǒng)一、穿透力強的聲音，在整個演唱過程中充分運用共鳴腔，我們在歌唱時所能利用的三大共鳴腔是共鳴、口腔和頭腔，而掌握面罩共鳴是統(tǒng)一三大共鳴腔的必要條件。

相比于美聲唱法，流行唱法在共鳴上更加強調(diào)口腔共鳴，這與流行唱法所要求的音色特點與咬字要求是分不開的，在共鳴的訓練上，流行唱法可以借鑒美聲唱法的訓練方法，但由于流行歌曲的風格多樣，流行唱法的共鳴應(yīng)當在大量不同類型的流行歌曲演唱中來得到訓練。

3.兩種唱法在訓練方法中具有相對對立性的方面

3.1打開喉嚨中的對立性

美聲唱法和流行唱法都要求打開喉嚨，但兩者在喉嚨打開的程度上的要求卻大不相同。美聲唱法要求演唱時始終保持喉嚨的打開，并且是保持最大化的打開；流行唱法則要求自然地打開。

在美聲唱法中打開喉嚨是十分重要的，但對于很多聲樂初學者，常常誤認為打開喉嚨就是張大嘴巴，其實打開喉嚨指的是打開“內(nèi)口”，而打開“外口”是為了讓初學者找到打開“內(nèi)口”的感覺。正確的喉嚨打開方式，正如我們經(jīng)常說到的“打哈欠”的狀態(tài)，初學者可以用這個動作來達到放松喉頭的訓練效果，

流行唱法并不需要像美聲唱法那樣強調(diào)喉嚨的打開，由于流行唱法發(fā)聲位置靠前，主要用嘴唇和舌頭來完成咬字，并要求每一個字的清晰度，如果流行唱法像美聲唱法中如此夸張地打開喉嚨，那么對咬字會產(chǎn)生很大的阻礙，并且失去了流行唱法所強調(diào)的自然、親切感。

3.2發(fā)聲位置和咬字訓練中的對立性

在發(fā)聲位置和咬字方面，美聲唱法和流行唱法產(chǎn)生了較大的差異性，甚至可以說是截然不同的，美聲唱法強調(diào)每一個字都應(yīng)該圓潤通暢，以字行腔。咬字時應(yīng)當保持“貼著咽壁歌唱”、“打著哈欠唱歌”，中聲區(qū)多用“開貼”唱法，高音區(qū)適當“關(guān)閉”。在美聲唱法中還特別強調(diào)連奏（Legato），要求字與字之間盡量沒有縫隙，保持連貫性。

流行唱法對咬字的要求相對較低，講求吐字清晰，更加偏向于口語，咬字較為靠前，要求以字傳情，以情帶聲。簡單來說，這種發(fā)聲位置和咬字是“點小”的。保持喉部的適當放松后，應(yīng)使發(fā)聲點越小越好，產(chǎn)生的音色就會穩(wěn)定、富有穿透力卻又不失親切、自然的感覺。在流行唱法的訓練中，常用“氣泡音”訓練發(fā)聲位置。

結(jié)語

美聲唱法和流行唱法是人類在音樂歷史長河中挖掘出的兩大瑰寶，在聲樂的發(fā)展中都有各自重要的地位。我們決不能將這兩種形成時間相隔200多年、表現(xiàn)形式和要求截然不同的唱法混為一談，而應(yīng)當嚴格按照各自的訓練體系來分門別類。理清兩種唱法的統(tǒng)一性與差異性，才能在聲樂的教學和學習中事半功倍，少走彎路。

注釋：

①“圣詠”是指“格里高利圣詠”，是西方教會單聲圣歌的主要傳統(tǒng)，是一種單聲部、無伴奏的羅馬天主教宗教音樂

參考文獻：

[1]楊俊平.西方歌劇在不同歷史時期的藝術(shù)特征[J].大眾文藝，2010（19）：110.

[2]雷晶.“中國唱法”探析[D].西北師范大學，2012：1.

[3]曹海旦.流行歌曲在中學音樂教學中的理論與實踐研究[D].四川師范大學，2008：1.

[4]王英君.美國黑人音樂對流行音樂發(fā)展的推動作用[J].常州師范?？茖W校學報，2003（04）：48—49.

[5]彭芳.流行歌曲唱法中區(qū)別于傳統(tǒng)的聲樂唱法發(fā)聲特點分析[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報，2008（22）：232.endprint