巴赫鍵盤音樂的美學審視

卞春燕

摘要：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德語：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日），是巴洛克時期最杰出的作曲家之一。在巴赫的音樂藝術生涯中，鍵盤音樂是他音樂創作的重要領域，他對傳統鍵盤樂的繼承、創新和發展使巴洛克時期的鍵盤藝術達到了巔峰，具有很高的美學價值。在世界各國的鋼琴教學中，巴赫的鍵盤音樂作品運用得十分廣泛，他的鍵盤名著成為鋼琴史上最珍貴的遺產，本文以巴赫的鍵盤音樂著作為研究對象，對其作品中所體現的美學特征進行分析與探討，進一步發掘巴赫作品中的美學魅力。

關鍵詞：巴赫；鍵盤音樂；美學審視

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），出生于一個古老的音樂世家，這個家族中十代人都是音樂家，從十六世紀的Veit Bach起，延續了一代又一代。其中J.S.巴赫是最卓越的藝術創作和演奏大師，他在復調音樂領域的創作成就更是達到了前所未有的高度。這位巴洛克時期的音樂大師被世人稱為“不可超越的大師”和“歐洲近代音樂之父”，是整個歐洲音樂歷史上的傳奇人物。

一、情感與秩序的博弈與統一

巴赫是路得改革宗虔誠的新教教徒，他用音樂頌贊上帝，圣潔的歌頌與贊美是他音樂的根基與源頭。在正統的基督教理論中，認為人是被造的、被拯救的，而上帝是創造者并且是施行拯救的神。這種主動與被動的關系形成了一種“謙卑”的次序，即音樂創作要順服于上帝的旨意。這就使得巴赫的創作不只是單純的肆無忌憚地情感宣泄，而是圣潔的歌頌。

巴赫的巔峰之作《平均律》（共兩卷）被譽為鋼琴著作中的“舊約圣經”（“新約”是貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲），上下兩卷共48首，采用24個大小調編排，每首平均律采用一個調且由一首前奏曲和一首賦格組成。巴赫賦予前奏曲不同的曲風和意境，有托卡塔型、詠嘆調型、練習曲型、創意曲型、舞曲型、單樂章協奏曲等等，賦格則是有多條旋律線的復調音樂的集中體現，有二聲部、三聲部、四聲部、五聲部、幾條旋律相互交替，對位，追逐，輪轉呈現，其主題材料有英雄性的、抒情性的、悲劇性的等等。精美的旋律，千錘百煉的主題以及要表達的豐富生動的情感都架構在嚴格有序的調式調性布局與復調寫作技法的“結構主義”之上，感性與理性直接對置，自由與秩序完美統一，內容與形式渾然一體，在博弈中取得雙贏即同歸于“贊頌上帝的和諧聲音”，彰顯出一種節制與自律的美，就像是注入了一種超凡脫俗的神性語言。

《二部創意曲》是巴赫比較精巧的創作之一，十五首作品分別具有十五種不同的調性，左手與右手的配合，高低聲部各有著不同的節奏和旋律，展現出巧奪天工般的創作技藝。巴赫第一首創意曲的結構特征是巴赫的絕大多數復調鍵盤作品的典型代表，即以一個兩小節左右的單一主題，在不破壞主題結構的基礎上，以此延展為一首完整的樂曲。巴赫所采用的主題豐富多樣，有的取材于民間音樂，有的取材于教堂音樂，也有來自其信仰的靈感與想象力的。以不變的結構思維應萬變的主題素材，將動態的紛繁復雜的情感表達與信息傳遞寓于動態的井然有序的對位技巧與記譜法中，千變萬化的情感與嚴謹而莊重的秩序交相輝映，“人心所欲而不逾矩”創造了獨一無二、無可替代的“巴赫風格”。

巴赫的鍵盤作品中表達感情的和聲與嚴格有序的對位之間的和諧性是終極的，盡管在終極解決之前會繁衍出好幾段不太完全終結性的篇章，但最終的解決一定是終極和諧的。這也是巴洛克時期“感情程式論”中“情感論美學”和“理性主義”美學思想的具體寫照。

二、華麗與質樸的兼容與平衡

巴洛克是西方藝術史上的一個時代，是西方音樂歷史中文藝復興時期與古典主義的交界地帶，這個時期的音樂風格即繼承了來自于文藝復興時期對世俗人的內心世界及自然美的描繪，又開啟了古典主義音樂質樸的特點——規整嚴謹的結構手法和鮮明的感情表達。這是宗教改革與人性解放對抗并進的時代，這個時代也賦予藝術作品奢華夸張、宏偉生動、洶涌狂烈、熱性而奔放的特征。這是巴赫腳下的時代。

巴赫為古鋼琴創作的《法國組曲》是巴赫新婚續娶后題獻給第二個妻子安娜.瑪格達勒那的佳作。全曲洋溢著天倫之樂的民間情趣，親切動人。《法國組曲》是按照傳統舞曲的排列次序寫成（即按阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格的順序排列構成）。雖然是為平民的世俗生活所作，但其中的每一首舞曲都展現出優雅動人的旋律和精致并且富有創意的節奏，華麗的寫作技法與質樸的生活情愫從內到外融洽一致，像巴洛克建筑一樣繽紛絢麗，也像大自然一樣自然、平凡。

巴赫的另一部傳世之作《英國組曲》，與《法國組曲》相比《英國組曲》規模較大，各曲都充滿協奏曲的華麗精神。明朗、快樂又清澄的第一號；華麗卻流露出女性般的柔美與優雅的第二號，而陰暗感傷味較沈的第三號，流露牧歌氣氛的華麗組曲的第四號，有威嚴威、作曲法很用心的第五號，隱藏陰暗熱情的第六號。史懷澤看為是“巴赫音樂中的根”的是德國民歌，這部鍵盤名作也同樣植根于民間傳統音樂中，德國民歌、民間器樂都是這部作品的重要素材，充滿世俗性的生活氣息。他用恢宏壯麗的樂章演奏的腳下真實的生活，，低調的華麗與浮華的質樸相得益彰。

巴赫的鍵盤作品廣泛吸收各國的音樂元素，總能透露出“他鄉的信息”，例如在《平均律》中就融合了歐洲多民族音樂風格，有西班牙的薩拉班德、英國吉格的民間舞曲，也有意大利式的詠嘆調；有較為現代的協奏曲，也有古老的教堂經文歌。巴赫使它們發展到另一個高度并且容和于謙遜樸素的“巴赫風格”之中。

巴赫的《平均律》也體現出風格清新、富有生活氣息的世俗性與民間性特點。如《平均律鋼琴曲集》第二冊第12首f小調賦格展現的是一幅男耕女織的畫卷；第一冊第11首F大調前奏曲描繪了市井交易的盛況；第一冊第2首c小調賦格如長者的敦敦教誨；第五首D大調賦格恰似歌德筆下“少年維特之煩惱”。這些都是巴赫通過其精湛的復調寫作思維完成實現的。世俗的情感、平民的質樸性格與多層面、多線條、多重性的復雜對位思維兼容平衡。講究辭藻也難怯真情。

三、節論

在巴赫的音樂藝術領域里，他追求的并不是表面的虛華與成功，而是用心靈和誠實賦予音樂一種有生的力量。他深知是上帝呼召他以畢生之功從事音樂的工作，巴赫將他對上帝的信仰和音樂的熱愛融為一體，有人說“路德的教義和管風琴，巴赫一生都未曾偏離這兩條軌道”。他把復調結構的寫作技巧發展到登峰造極的程度，將巴洛克時期“感性”與“理性”的美學思想表現的淋漓盡致，充分展現情感與秩序的博弈與統一，。巴赫將一生樸素的生活與敬謙的信仰都融入巴洛克時期旖旎華麗的美學視角之中，在“樸”與“華”的音樂哲學里探尋美的平衡與支點。巴赫的鍵盤音樂在鋼琴史上具有里程碑式的意義，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則，是鋼琴協奏曲的奠基者，并為鋼琴演奏中大拇指的解放作出重要的貢獻，使巴羅克時期的器樂發展達到巔峰。

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