老年教學中如何運用聽覺訓練培養學員的音樂元素

郭正平

摘 要：音樂，是人們抒發和表現、寄托感情的一種美好的藝術，一直以來深受廣大老同志的喜愛，但老同志普遍沒有受過系統的、專業的音樂教育，以致于音樂的表現力不能提高。本文試就如何運用聽覺訓練幫助和培養學員掌握音樂元素展開探討。

關鍵詞：音樂教育；聽覺訓練；音樂元素

中圖分類號：J60-4；G777 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）24-0227-02

一、前言

隨著我國人口老齡化趨勢的日益加劇，越來越多的老同志從工作崗位上退下來，進入到老年大學學習。老年大學，作為老年教育的最重要和最集中的形式，對豐富老年人的生活、促進社會的和諧發展起到至關重要的作用，

在老年教育的組織實施過程中，音樂教育占據了很大的一部分。音樂，是人們抒發和表現、寄托感情的一種美好的藝術，也是最能即時打動人心的一種藝術形式，一直以來深受廣大老同志的喜愛。但是對很多老年人來說，他們對音樂的含義缺乏正確的理解，以為音樂就是唱歌，在我們的日常工作當中，也經常碰到這樣的老同志，來報名上課就是“來唱唱歌”。其實這個理解是非常狹義的，“唱歌”只是音樂的表現形式之一，沒有系統、正確、科學的學習，唱歌也不會唱好。在我們的老年音樂教學中，注重運用多種方法幫助學員學習和掌握音樂元素，其中聽覺訓練是非常重要的一項，本文試就如何進行聽覺訓練與大家展開探討。

二、建立準確的音階感

音階感是音準的基礎，也是學員自我判斷進而自學音準的重要依據之一。

（一）從穩定音入手小跳進式地開始音階學習

傳統的音階教學順序是：do、re、mi開始，到fa、sol、la、si，級進展開，這種按表面邏輯安排的教學順序其實并不容易被接受和唱準確，尤其是老年學員，他們從來沒有系統地學過音階，不易唱準fa、si和級進音階。在課堂教學中我們從最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始聽音階，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”， 發揮學生在聽覺中的想象力，將山形音階想象成兔子的蹦跳、烏龜的級進等等，這樣能夠更將形象地感知音高的準確性。課堂實踐證明，學員學習跳進音階比級進音級容易很多，小跳進音階的學習和鞏固以后，級進音階的學習的也變得相對輕松和簡單。

（二）在游戲中反復練習，強化音階概念

音階音準的概念的建立，需要大量的練習來鞏固。為了不讓老同志感到枯燥無味，我們設計了一系列音樂游戲，如游戲“彈鋼琴”：學員手持唱名卡片模擬琴鍵音階排列，老師擊“琴鍵”，被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確，則全體學員跟唱一遍，如不準確，則需“校音”，會唱者舉手自告奮勇重唱一遍。若還唱不正確，則由老師彈琴示范一遍，此“琴鍵”需修理換“新鍵” ，即換一位學員進行。這種游戲寓教于樂，變被動學習為主動學習，讓每一個老年朋友都能參與進來，充分調動了他們的積極性，老人像孩子一樣開心，課堂氣氛十分活躍。

（三）采取多樣化聽唱訓練，適應各種音程變化

在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。例如在鋼琴上彈出標準音小字一組“a”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如大三度音程1--3，小三度音程3--5，大二度音程7--6do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學員模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學員對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳，并逐步發展起音樂表象能力。

三、培養良好的節奏感

節奏是構成音樂的的基本元素之一，常被比喻為音樂的“骨架”。 德國當代著名的作曲家、音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律，節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命，良好的節奏感，是把握音樂律動的鑰匙。為使學員盡快熟悉基本節奏型，我們采取了如下方法訓練：

（一）尋找、感知生活中的節奏

大千世界，萬物無不按其自身規律進行著運動，音樂中的節奏也就是來源于這些最最基礎的節奏。在我們的身邊到處是節奏，教師可以啟發學員發現和提煉生活中存在的節奏，比如：

母雞叫： X X—X X—X -—咯咯 咯咯 噠

知了叫： X.X—X.X—X.X—知了 知了 知了

火車啟動：X X—X X—X X X X—X X X X—轟隆 轟隆 轟隆轟隆 轟隆轟隆（漸快）

建筑打樁： X—X—X—X—咚 咚 咚 咚（平穩）

老年學員雖然接受能力較弱，但生活閱歷豐富，稍加引導他們自己就能主動地、自發地去找尋這樣的聲音。在課堂提問中，他們爭相站起來回答：鬧鐘定時的“滴滴滴、滴滴滴”聲；學校上課的鐘聲“鐺、鐺、鐺”；剁菜板的聲音“噠噠噠噠”……從熟悉的生活中聆聽節奏、了解節奏，從內心引發他們思考、感知節奏，讓老同志了解到節奏學習并不難，起到了事半功倍的效果。

（二）劃拍法學習節奏

劃拍法大家都能略知一二，這是最基本的也是學生入門時常用的一種方法，通過準確把握節拍使學生了解常見的基本節奏型，在正確計算每種節奏型時值的基礎上，結合節拍加深節奏型印象，直至能夠自動打出節奏。如2/4拍中以四份音符為一拍，可用手在空中劃對號感知，一個對號為一個四分音符即一拍；同理3/4拍，可用手在空中劃等邊三角形，三角形的每條邊為一拍，如此等等。劃拍時，口中念出相應的節奏型，采取由慢到快的練習方法記憶。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學員大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

（三）用身體律動表現節奏

一味按譜劃拍容易使大家覺得枯燥呆板，選擇節奏比較明顯的、大家耳熟能詳的歌曲，隨著音樂用形體動作來表現節奏的快慢和強弱變化，這是借鑒了瑞士的音樂教育家達爾克羅茲的“體態律動”的教學法。根據老同志身體的特點，我們設計了一個動作幅度不大的“動動腳、拍拍手”的小游戲。教師請學員們在自己的課桌前原地起立，隨著教師彈出不同的節奏，學員原地踏步，根據節奏的快慢相應調整，迅速做出“緩步、快走、小跑”等各種步伐體態動作。然后全體學員向右轉，面向一個方向站成一排排橫列，教師敲擊不同的節奏，學員先按節奏拍自己雙手一遍，再將雙手掌放到前面的學員肩膀或后背，按同樣的節奏拍打對方，與音樂的快慢和諧一致，反方向再做一遍完畢。這樣的游戲使大腦和身體快速建立起直觀而有規律的聯系，可謂妙趣橫生，既鞏固了節奏知識，又鍛煉了老同志身體，老同志們開懷大笑，課堂氣氛熱烈一片。

值得注意的是在練習身體律動過程中，一定要注意避免單純用腳打拍子。課堂教學中我們發現很多老同志喜歡用腳打拍子，這種習慣不值得提倡，這一方法只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法，不能培養學生內心對節奏的活的感覺。并且有些學員常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作根本不一致，至于內在的節奏和出聲數出的拍子，更是不一致，所以在教學中應該指導學員逐漸克服用腳打拍子的習慣。

（四）用語言朗誦表現節奏

人類的語言本身就含有生動、豐富而微妙的節奏，在課堂教學中，選擇一些朗朗上口的、具有一定韻律性的歌詞朗誦，例如《藍花草》：我從山中來—，帶著藍花草—，種在小園中—，希望花開早—（—表示尾音拉長）；《夕陽紅》：最美不過/夕陽紅，溫馨/又從容，夕陽/是晚開的花，夕陽/是陳年的酒（/表示停頓）。讀歌詞時注意節奏，注意語氣的抑揚頓挫、強弱變化，或者以快板的形式讀出來，慢慢尋找韻律感，唱起歌來也能更好地處理歌詞中蘊含的各種感情，從而品味和體會到掌握音樂元素帶來的樂趣。

四、結語

音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。人們很早就開始注意到，聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系，指出：“審聲以知音，審音以知樂……。”孟子則說：“至于聲，天下期于師曠”。這兩句話很好地道出了音樂之聲的本質和本源。老同志們從小沒有機會接觸系統的音樂知識，現在他們退休在家，有時間、有精力、渴求知識，通過我們在教學中這一系列豐富而形象的聽覺訓練，他們會逐步熟悉并掌握音樂元素，更好的理解、感受和欣賞到音樂的美好，這樣才能不斷提高音樂修養，為下一步進行聲樂、舞蹈、器樂的學習打下良好基礎。endprint