寫意性筆墨創作中的文化內涵

摘 要：中國畫是一種傳統文化，與畫家的學養、思想、氣度是休戚相關的，需要很深的文化底蘊與積淀。為參展投稿的作品首先要領會征稿要求并對主題進行分析，廣西地處中國南部，花草樹木繁茂多姿，郁郁蔥蔥，一年四季常有花開，空氣清新潔凈，豐富多彩的植被充滿著奇趣變化， 尤以芭蕉的大氣磅礴、清新爽朗吸引人們。不同的物象，其形狀、質感的不同帶來用筆的變化。寬博的芭蕉葉，使畫面大刀闊斧的筆法更加馳騁放縱，在超于物象之外而居法度之中，再用絲毛細致的筆法描繪禽鳥，從而豐富了筆墨的表達，使作品體現出變化又統一、對比又和諧、大氣而不失細膩的風格。墨法上體現淡雅、和諧的韻致，在朦朧渾然的氣氛中尋找含蓄內斂的精神歸宿，體察大自然的微妙變化，表現中國傳統文化的精神內涵。

關鍵詞：寫意性筆墨；地域性；文化內涵

《清風》為參加由中國文學藝術界聯合會、中共廣西壯族自治區委員會宣傳部、中國美術家協會、中國美術館、廣西壯族自治區文學藝術界聯合會主辦的“美麗南方·廣西——中國美術作品展”而創作，經過初選后送北京參加復選，入選后于2016年12月9日至18日在中國美術館展出，本次畫展較全面地展現了近百年來廣西美術創作發展的面貌。在崇尚藝術多元化的今天，隨著寫意畫的發展，題材的多樣化也豐富了筆墨的表現力。在不同的物象中，給作者帶來了不同的感受，用心體察大自然的微妙變化，加強對各種題材特征的把握，來體會、提煉其寫意性筆墨的精神本質，創作出具有時代性的筆墨程式，從而熟練運用以達到新的意境。筆者以本次創作為例進行個案研究，對寫意性筆墨創作中理性思維的運用方面進行論述。

一、創作主題的分析呈現

領會征稿要求并對主題進行分析，“美麗南方·廣西——中國美術作品展”，作品體現地域性是必不可少的。廣西地處中國南部，屬亞熱帶濕潤季風氣候區域。氣溫較高，雨量充沛，因而自然風光秀美壯麗，花草樹木繁茂多姿，郁郁蔥蔥，一年四季常有花開，空氣清新潔凈，豐富多彩的植被充滿著奇趣變化，給人以神秘而充滿活力的想象，這是我們繪畫創作的源泉和寶藏，也是筆者自家鄉河南到此定居之魅力所在。廣西當代花鳥畫壇的畫家群體中，他們得到本地獨特的萬物滋養，以廣西豐富的禽鳥植被做為創作素材，通過寫生觀察，加以對物象的理解及人文思想、藝術審美傾向，融合各自的筆墨語言，創作出了一批優秀的畫作，在本次展覽中尤為突出地體現出來。

由于南方的地域特征，空氣清新，植被繁茂，色澤鮮亮，其中有婀娜多姿的南寧市花朱槿、山茶花、三角梅、茉莉等，經過分析采用了非常有地域性特征而又神奇大氣的芭蕉作為繪畫對象，芭蕉為多年生草本植物，植株高2.5-4米，葉柄粗壯，長達30 厘米，葉片大而寬、長圓形，先端鈍，基部呈圓形或不對稱形。葉面鮮綠色，有光澤，性喜溫暖，莖分生能力強，耐半蔭，適應性較強，生長較快。芭蕉大氣磅礴、清新爽朗的特點吸引了我，這種感受如何表現在創作中？

二、筆墨語言的靈活表達

從作品《清風》的題目中，看到一個“清”字，使我們能想象到這幅畫面是清淡含蓄的，而不是濃烈、張揚的情境。的確，在南方植被的旺盛生命力的繁榮景象中，通過蕭疏、清雅的格調來賦予其詩意浪漫的文人情懷，來表達色澤鮮麗，枝葉寬大、茂密的場景。此次作品的創作主題通過傳統文化背景下含蓄的詩意表達，來更加突出廣西地域特征是傳統文化哺育下的、旺盛繁茂的，而不是荒蕪的、粗野的自然文化景象。

在作品《清風》創作中，不能把大紅大綠照搬到畫面，那樣難脫俗氣，難以發揮中國畫的審美特征。作者運用寫意性筆墨語言，通過蕭疏淡雅的筆墨意境，以大氣磅礴的芭蕉為題材對象，用絲毛細致的筆法描繪出三只小鳥，使觀者想到“無聲勝有聲”“鳥鳴山更幽”的景象來。運用大寫意的筆法表現枝葉，豐富了筆墨的表達，所謂“筆意立其形質，墨以分其陰陽”，在不同的物象中，其形狀、質感的不同也帶來用筆的不同。寬博的芭蕉葉，使畫面大刀闊斧的筆法更加馳騁放縱，在超于物象之外而居法度之中。墨法上體現一種淡雅、和諧的韻致，不求強烈對比，在朦朧渾然的氣氛中尋找含蓄內斂的精神歸宿，體察大自然的微妙變化，表現中國傳統文化的精神內涵。通過和諧、內在的力量，浸入文化品質，來表達芭蕉旺盛的生命力，寬博大氣而不張揚的文人氣質。吸收傳統筆墨的同時，借鑒漓江畫派畫家的地域性筆墨特征，如筆墨精湛、用筆靈動、自然，線條流暢、瀟灑而不失嚴謹，擅勾線取形并融入時代審美趣味；用墨濃淡相宜、潔凈明快，使其具有濃厚的文人畫韻味及地域性繪畫特征。

三、“托物言志”的寓意體現

“托物言志”是古典詩詞中常用的一種表現手法，后將其引用到繪畫等其他領域，它指借助繪畫作品中的具體的藝術形象，來以寄托物象之外的意旨，即言外之意。在中國花鳥畫的表現方面，對自然生活中的花鳥魚蟲，賦予其永恒的生命活力，即畫家們將自己在現實生活中所體驗到的對自然、社會總規律的認識、理解，以及對人生精神境界的感悟，再以花鳥形象為媒介寄托畫家關乎人生的理想與愿望，或寄花鳥以抒情。而也正是因為這種通過筆墨的方式，以及人類心靈對自然萬物的交融、感觸，形成了花鳥畫民族文化心理特點。從傳統寫意畫的角度講，一直以來都以梅蘭竹菊四君子為主并賦予其高尚品格、人文氣質來表達君子風范。隨著寫意畫的不斷發展、成熟，題材上也不斷創新，逐漸增多，但整體上是注重筆墨語言表達的意，而并不僅僅是形，即有一定的程式化。寫意性筆墨正是在這種程式化的造型基礎上，才得以發揮得淋漓盡致，并使筆墨語言的個性化追求成為可能。

在古人眼里，芭蕉常常與孤獨、憂愁，特別是離情別緒相聯系，對芭蕉的幽怨哀傷，其詩詞也柔婉動人，很容易借著雨打芭蕉的情思把人帶進傷心、愁悶的情境中來。如白居易的《連雨》：“風雨暗蕭蕭，雞鳴暮復朝。碎聲籠苦竹，冷翠落芭蕉。水鳥投檐宿，泥蛙入戶跳。仍聞蕃客見，明日欲追朝。”這樣一來，芭蕉就成了文人墨客抒發喜怒哀樂情思的主題。在繪畫中也不免寄予了多愁善感的憂思情懷，情趣亦盎然，如在畫上也常題“雨打芭蕉為多情”等。然而在作者眼中，寬宏大氣的芭蕉葉給人一種無限暢想的自由空間，在這環境舒雅、四季如畫的異鄉美景中，既涵蓋著離情別緒，又有著新的生活情趣，鳥兒站在枝頭，似甜蜜相依，似語言交流，趣味的生活傾訴著對大自然的美好向往，給人一種生動活潑的自然繁榮景象。

四、作品傳統的文化內涵

潘天壽先生說：“東方繪畫之基礎，在哲學。” 中國寫意花鳥畫的筆墨特征與中華傳統文化源遠流長的道論思想相銜接，使筆墨具有了哲學本體論根源，也是中國古典哲學與古典美學衍化與發展的產物。中國古代思想中，孔子的“游于藝”的執著；老子“善行無跡”的自然；莊子的“解衣般礴”的氣勢；以及佛家的“無所從來，亦無所去”的超脫，給予在認識論、方法論方面對中國繪畫藝術的審美、創作和藝術表現都有深刻的影響。作品《清風》在創作中承接中國傳統文化內涵，使畫面產生文人氣息，又不失物象本質特征。

寫意花鳥畫，常以比興的方式來傳達對生命的感受?！对娊洝分校呀浄从沉讼让衽c自然生靈之間的審美關系，即“六義”中的“賦、比、興”，通過對自然萬物的觀察，描述其狀貌特征，比擬人的形式，表現人們的內心情感世界。如花鳥畫中被喻為“四君子”的梅蘭竹菊，被喻為“歲寒三友”的松竹梅，正是這種喻興在寫意花鳥畫作品中的體現。好的寫意花鳥畫作品不僅能使人們對物象外在美觀產生向往喜愛之情，而且能引發觀者的聯想與想象，喚起人們在思想上升華出某種情思與審美體驗，從而也就造就了花鳥畫的審美趣味、審美傾向乃至品評準則。中國畫是一種傳統文化，其與畫家的學養、思想、氣度是休戚相關的，需要很深的文化底蘊與積淀。宋代鄧椿云：“畫者，文之極也?！币虼?，中國畫不僅僅是一個簡單技法而已，如果那樣，造就的也只是畫匠，也產生不出中國文化傳統意義下的中國繪畫，其關鍵在于思想，一種文化的傳承。

通過對地域特色的理解及對廣西花鳥畫家具體風格的研究，結合自己的認識，在筆墨語言上，既有酣暢的大寫意筆法，又有精致的絲毛筆法，力圖創作出獨具個性的筆墨語言，變化又統一，對比又和諧，大氣而不失細膩的風格，從而使作品能在格調上以及畫品上不落俗套，站得住腳。

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作者簡介：

婁聰敏，廣西政協書畫院（廣西政協文史館）職員，中國博物館協會會員，南寧刻字藝術學會副秘書長。