歌曲《苗嶺的早晨》演唱風格探究

蘇丹

摘要：歌曲《苗嶺的早晨》是一首具有濃郁苗族風情的花腔女高音聲樂作品，作品風格奔放質樸，音域跨度大、跳躍性強，對演唱者的氣息支持、聲腔控制及作品風格把握都提出了很高的要求。飛歌風格的質樸旋律與花腔技巧的精巧細致，在這首作品中完美地統一在一起，也是這首作品難度較大的一個重要原因。本文通過對歌曲《苗嶺的早晨》的音樂本體分析，結合演唱中聲樂技巧的運用對作品的演唱風格把握進行探究。

關鍵詞：飛歌 花腔 演唱風格

中圖分類號：J642.21 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0014-02

歌曲《苗嶺的早晨》，是作曲家白誠仁根據貴州省凱里一帶的苗族飛歌《歌唱美麗的家鄉》改編創作的一首笛子獨奏曲，后又改編為花腔女高音聲樂作品。歌曲借用了苗族飛歌的旋律特點，并加以發展運用，向人們描繪出了一副苗嶺晨曦俊秀生動的美麗畫卷。歌曲旋律優美流暢、風格特色鮮明，既用苗族飛歌悠長的聲腔來展現苗嶺的風光，又借用美聲唱法的花腔演唱技巧來模仿山間的鳥鳴，是一首不可多得的民族化的花腔聲樂作品。

一、歌曲《苗嶺的早晨》音樂本體分析

歌曲是典型的A+B+A′三段體的聲樂作品，作品開始演唱前有八小節的前奏，也可以看做是作品的引子部分。引子從F大調的一級柱式和弦開始，通過F大調的一級琶音向前行進，在第四小節通過同和弦轉換，作品的調式游移到降E大調的四級上。然后調性在降E大調和F大調上來回轉換，最后通過降E大調的六級與F大調五級的同和弦轉換（見譜例1），將調性帶回到F大調上開始了作品的演唱。

A段從F大調上開始，總共11個小節，從作品的旋律上來看A段為F 大調，借用了苗族飛歌的旋律特點進行發展創作。主要運用了苗族飛歌的“1、3、5”三個主音推動旋律的進行，并運用了苗族飛歌的“b3”音來突出旋律特色。從旋律進行上來看，第一句就將苗族飛歌嘹亮高亢的特色展現了出來，也充分展現了苗族飛歌“高入云霄，低要入地”這種大跨度的旋律特點。前倚音的運用，給寧靜的晨霧帶了徐徐生機，將晨起鳥兒的活力刻畫得惟妙惟肖。從作品的伴奏音型上來看，A段延續了引子的調性特點，從F大調上開始，不斷有降E大調闖入，最終結束在F大調上。

B段從第20小節開始，分解和弦的伴奏音型將歌曲的速度突然加快，歌曲進入到B段歡快的情緒中來。旋律上還主要是圍繞著“1、3、5”和“b3”這幾個特色音來發展進行，并大量運用花腔的演唱技巧來模仿山中的鳥鳴。歌曲中花腔的演唱與伴奏之間一問一答的相互呼應，猶如山谷中清脆鳥鳴的回聲（見譜例2）。

在B段整體歡愉、充滿熱情的氛圍中，有幾段看似拉寬的旋律將作品的速度稍稍放慢了，但是從作品的伴奏音型上看這是典型的緊拉慢唱（見譜例3）。這種充滿了激情和內心愉悅韻律的“慢”速度，恰恰是為了后面極具跳躍性的花腔段落積蓄能量。從調性上來說，B段描述性的段落沿用了A段的F大調，花腔似的鳥鳴大多運用了降B大調。B段開始于F大調，在作品的46小節通過F大調的六級與降B大調的三級的同和弦轉換將音樂帶到了降B大調（見譜例4），在83到92小節調性在降A大調、降B大調上和F大調上游移，并通過F大調一級與降B大調五級的同和弦轉換將B段的調性定格在降B大調上。

同樣是通過降B大調的五級與F大調的一級，A′的調性又回歸到F大調上，并與A段形成了呼應，音樂從B段繁忙的勞作和鳥兒的跳躍回歸到山谷的寧靜中來，與A段的描述性相比，這一段更多地是抒發了對的苗嶺熱愛和贊美之情，結束音的由強到弱恰似一副壯麗俊秀的苗嶺畫卷被慢慢地合上。

二、歌曲《苗嶺的早晨》演唱風格的把握

《苗嶺的早晨》是一首音域跨度較為寬廣的女高音花腔聲樂作品，取材于苗族飛歌的少數民族素材與大跨度的花腔樂段的融合，對演唱者的技巧控制和風格把握提出了更高的要求，既要在聲腔和音色上突出作品的民族特色，又要結合美聲唱法的花腔技巧完成作品的意境表達。

（一）聲樂演唱技巧的運用

1.苗族飛歌“吼腔”的運用

這首作品取材于黔東南凱里地區的苗族飛歌《歌唱美麗的家鄉》，黔東南的飛歌在演唱中大多用寬嗓和本嗓演唱，風格豪邁奔放、高亢質樸。為了表達出內心質樸的情感，在演唱時大多用“吼”的方式進行演唱。其實這里的“吼”并不是簡單的喊出去，而是為了使聲音傳得更遠，讓歌聲在山谷中“飛起來”而運用深呼吸的一種演唱方法。歌曲的A段和A′的第一句都是典型的苗族飛歌的旋律，一開始旋律在相對較高的音區進行猶如在云霧中穿行，突然一個八度下行將旋律帶進了山谷中。在種大跨度的旋律進行對演唱者的氣息控制提出了很高的要求，不管音區在哪里腰腹的力量支持都要跟上。然而苗族飛歌質樸、豪邁的特點，使得這一句的演唱又不能過于細膩，這時在氣息控制的同時用一點“吼”的感覺去演唱，既能保證音色和聲音位置的統一，又能展現出苗族飛歌的獨特韻味。

2.裝飾音的演唱

整首作品大量的運用了前倚音，不管是飛歌旋律的質樸還是刻畫鳥兒的活潑與跳躍，前倚音都大量的出現在旋律中。在演唱時要注意保持前倚音與所修飾音的音色統一，這就要求要用一個統一的狀態去演唱它，不能因為倚音在弱拍上時值較短就放松了氣息對它的支持，導致倚音的聲音位置與所修飾音不同。

3.長音的行進

歌曲的A段和A′段都運用到了飛歌悠長的旋律特點，在演唱長音時氣息要跟著律動不斷行進，這樣才能保證聲音的流動性。在歌曲B段，也有幾段看似拉寬的旋律，其實從伴奏音型上看這些都是緊拉慢唱的長音樂段，對氣息的行進要求更高。在演唱這些長音樂段時，可以根據伴奏音型的行進帶動氣息的律動，保證聲音的流動性。

4.花腔技巧的運用

歌曲中大量運用跳躍性的花腔來模仿山中的鳥鳴和早晨熱鬧的勞作場面，是這首聲樂作品的一個顯著特點。在演唱這些花腔段落時，要注意對音色的把握和聲腔的處理，要用相對明亮的音色來模仿鳥鳴聲。為了將清脆的鳥聲演繹得惟妙惟肖，演唱花腔時不僅要有充分的氣息支持和暢通的管道，相對集中的頭腔共鳴在這首作品中就顯得尤為重要。

（二）作品風格的把握

《苗嶺的早晨》為我們描繪了一幅生機勃勃的苗嶺畫卷，在演唱這首作品時既要展現苗嶺的豪邁風光，又要刻畫出苗家兒女的勤勞質樸。

作品的A段主要是描繪性的語言，刻畫了薄霧漸漸散去的苗嶺在晨曦中慢慢醒來，演唱這一段時要有一定的畫面感，情緒要真摯，音量不要太大，音樂要在在模仿鳥兒的鳴叫中漸漸醒來。

B段的速度突然加快，晨霧散去、苗嶺醒了，苗家兒女的勞動熱情和勞作時的熱鬧場面被形象地刻畫出來，在演唱這些描述性的段落時，一定要唱出苗家兒女心中的激動和喜悅之情。這一段的鳥鳴與A段的剛剛醒來小鳥有所不同，要更加歡躍、激動，音樂的跳動感更強，要注意與伴奏的相互呼應來模仿山谷中鳥鳴的回聲。

A′段從結構上來看是A段的再現，但是從情緒上來看抒發了對苗嶺的贊美之情。秀美的苗嶺畫卷在A段中徐徐展開，A段和B段是通過不同的局部向人們展示這幅苗嶺畫卷的風光，到了A′段畫卷已經完全打開，苗嶺晨曦的雋秀全景完全被展現了出來。演唱時既要表達出真誠由衷的贊美之情，又要展現出苗嶺的雄偉與苗家兒女的質樸。音樂進行到最后用了一個主音的漸弱來結束全曲，歌者在演唱時可以浮現一幕苗嶺畫卷慢慢合上的景象。

《苗嶺的早晨》是一首將苗族音樂語匯與美聲花腔演唱技巧完美結合的聲樂作品，音域寬廣、跳躍性強，演唱難度較大。演唱者要充分感知作品的演唱意境，運用嫻熟的聲樂演唱技巧來完成這首作品的演唱，才能將聽眾帶進峰巒起伏的苗嶺晨曦中，用聲音讓聽眾感知苗嶺的美。endprint