烏爾善、寧浩談“工匠精神”

文/何小威

烏爾善、寧浩談“工匠精神”

文/何小威

2017年，“工匠精神”絕對是一個熱詞，因為它承載著技藝高超的“手藝人”的精神與態度—嚴謹、專注、一絲不茍與敬業，以及對作品精雕細琢、精益求精的理念。在銀幕數激增與互聯網補貼等一系列外部“優勢條件”衰竭的情況下，中國電影產業需以“工匠精神”來謀求發展。在“2017《好萊塢工匠》中美影視分享會”中，烏爾善與寧浩暢談了自己心中的“工匠精神”。烏爾善表示，工匠就是行業精英，是藝術家，它包含了專業素養和敬業精神。而寧浩則以藝術與商業兼具的成功電影為探討對象，指出“無論誰主導，最終都是要對電影負責，要產出好的、接地氣的作品”。

烏爾善：做電影關鍵在于敬業

“這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代”。在中國電影產業“速度與激情”的當下，中國電影雖說進入了“新”的黃金時代，但面臨的問題也逐漸凸顯，呈現出國產電影“爛”“不專業”的尷尬狀態。特別是隨著IP電影席卷全球電影市場時，電影行業顯得更加的“瘋狂”。據悉，投資人只要“聽說”這個IP很火，連看都不看就投拍，甚至其根本就不懂電影。最終，拍出來的作品幾乎都不能“看”，成了人們茶余飯后的笑柄。

作為一位“對電影工業標準充滿敬意的、有著高度自覺意識和市場意識的導演”，烏爾善對此深感痛心，并直言不諱且犀利地指出，“在國內，不管你從事哪行都可能當導演，不管你拍出多爛的電影都有人買單”，因為這是中國電影產業最“美好的時代”。以至于，“有些人拍電影是為了電影節和影展，還有一些為個人拍攝的電影，始終沒有把為觀眾拍電影放第一位。了解觀眾的需求，跟觀眾平等地交流，既不要裝大尾巴狼，想要教育觀眾，也不要用垃圾食品喂飽觀眾，我覺得這個是我們真正需要去學習的。”當然，烏爾善說“爛”都有人買單顯然是氣話，卻也指出了中國電影的弊病。

在與奧斯卡前主席希德·甘尼斯、現任奧斯卡最佳外語片評委會主席馬克·約翰遜探討中國電影問題時，烏爾善顯然頗有感觸，畢竟好萊塢一部電影就有173個不同的工種，并且各個工種之間分工極其精細。“因為電影的難度在這里，且需要每個工種的專業人員都有豐富的經驗，像好萊塢公司里的員工，大部分頭發都是白的，都在60多歲，尤其是他們的創意總監、視效總監。這些人在這個行業里面工作了30-40年，積累的那些經驗是非常寶貴的。”而烏爾善說：“中國的視效公司更像大學宿舍，都是些年輕人，他們很活躍，但是他們的工作經驗非常少，不熟練。如果中國電影工業要發展，就必須要經歷二三十年的實踐。”很顯然，烏爾善對好萊塢這種“工匠精神”很看重，也對中國建立完整的電影工業體系充滿了期待。

縱觀烏爾善的一系列作品，無論是令其一鳴驚人的《刀劍笑》，還是“為華語電影帶來了一種既大氣恢弘又格調清新的美學氣質”的《畫皮2》，以及將中國電影工業標桿提升到一個新高度的《尋龍訣》，都彰顯出了烏爾善的“工匠精神”。因為這些影片“從市場定位、劇本策劃、概念設計、分鏡頭設計、三維動態演示、特效技術測試、美術設計、模型制作、演員排練等等”方面，烏爾善都嚴格遵循了“一個電影導演在創作一部類型電影的時候應該走的標準步驟”。事實上，烏爾善并“不相信才華，而相信把才華變成現實的控制流程”。也就是說，烏爾善追求的是如好萊塢電影工業的專而精，或者說，追求的是敬業精神。

如今，烏爾善導演正在籌備《封神榜》三部曲，他希望自己能拍成類似好萊塢魔幻題材的作品，“所以這種分工細致的工作模式，必須學習。電影本身就是一個有難度的工作，每個工種都需要有經驗豐富的專業人員”，而要彌補這些差距，“只能拍下去，大量拍，沒有任何捷徑”。烏爾善，如是說。

寧浩：電影必須講故事

叫好又叫座的電影是怎樣煉成的？這問題值得我們思考。

電影《天賦異稟》《極限特工3》的制片人喬·羅斯與寧浩、烏爾善，以及《速度與激情》系列制片人杰夫·柯申鮑姆等人暢聊藝術與商業兼具的成功電影時，指出“一部好的電影，必然先要有一個好的故事，能夠讓觀眾產生共鳴，能夠打動人，才是電影成功的最基本要素。”被媒體稱為“拍片從來不賠錢的”“鬼才”導演寧浩對此頗為贊同，他表示，“西方戲劇繼承的是史詩和神話，而史詩和神話在社會中的功能就是講故事，就是要在人的社會需求里面講故事，與社會現實形成交換的意義。所以，電影必須得有故事講。在這個問題當中，我比較喜歡干主流的事兒，所以我覺得電影應當講故事。”

然而，電影故事的“話語權”又在“導演中心制”“制片人中心制”中產生了分歧，并且引發出究竟是誰為電影負責的核心問題。對此，寧浩說：“制片人中心是側重于管理者驅動的，而導演中心是側重于創作驅動的。當你的結構特別復雜、極其龐大的時候，管理特別重要。當你體系非常小的時候，那你實事求是，得根據你的情況來。我這次拍戲特別明顯，我覺得越學越像國外那套辦法，分工開始發生變化。在這種情況之下，你把結構變成了美國式的，只能導致一個結果，就是人多不干活。人越來越多，但是效率越來越差。我始終認為影響力是王道，沒有完全的導演中心制或者制片人中心制，我們的電視劇的方式其實很長時間是如此了。制片廠時期是導演制開始，但他們兼具了制片人的職責，隨著產業發展，分工設置會越來越趨向于合理。”

在會上，寧浩以自己推行國際化的“壞猴子72變電影計劃”為藍本，分享了創作叫好又叫做的電影的態度。為了推行該計劃，寧浩把曾出品過《瘋狂的石頭》《無人區》《心花路放》等電影的“壞猴子工作室”正式升級為“壞猴子影業”，計劃在未來3年每年陸續啟動3到5個電影項目，3年之內出品12部電影。寧浩認為，青年導演不要盲目地追求好萊塢，要踐行“有創意、有態度、有未來”的藝術理念，要有獨立的思考意識和判斷能力，以優質內容做支撐，致力于高標準工業化流程性生產，推陳出新打造更為專業化的產業模式，促使中國電影行業走向專業化與好口碑之路。與此同時，寧浩也談到了與這些青年導演的合作模式，他說：“他們是以壞猴子影業平臺為主導，與導演簽訂長期的合作協議，為其提供制宣發一體的服務。前期更像是一種創作團隊的模式，大家在一起聚焦創作、工匠精神和產品本身的力量。”

有句話說得好：“如果每一件中國制造的背后，都有這樣一位追求極致完美的工匠，中國制造就能跨過‘品質’這道門檻，躍升為‘優質制造’，讓更多的中國產品在全球市場釋放更耀眼的光芒。”中國電影要發展，就必須重拾 “工匠精神”，以精益求精、認真負責的態度來做電影，從而提升電影的品質，達到票房和口碑的雙贏，沖向世界，綻放中華“影”章。