薩克斯教學中培養(yǎng)音樂審美能力探考

李志遠

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

薩克斯教學中培養(yǎng)音樂審美能力探考

李志遠

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

音樂的功能包括兩部分，被用于非實用性的審美以及情感表現(xiàn)時的藝術功能和被用于職業(yè)活動、教化、宣傳等目的的實用功能。音樂職業(yè)教育中,在突出音樂相關職業(yè)技能培養(yǎng)的同時,往往忽視學生審美能力的塑造，忽略其藝術功能，因而也難以培養(yǎng)出具有高水平、高素質的職業(yè)音樂從事者。以職業(yè)教育中的薩克斯教學為例，探討在音樂職業(yè)教育中，學生審美能力的培養(yǎng)，提高職業(yè)素養(yǎng)。

音樂職業(yè)教育；音樂審美能力；薩克斯教學

眾所周知，學習音樂能夠提高學生的審美情趣。當今學術界不乏關于音樂教育中學生審美能力方面的研究，職業(yè)教育中關于音樂對學生綜合素養(yǎng)發(fā)展方面的研究也不少，如“音樂教育在職業(yè)院校學生素質培養(yǎng)中的地位和作用”、“職業(yè)院校大力開展音樂教育的意義”、“職業(yè)學校音樂教育的價值與功能”、“音樂教育在職業(yè)教育中的重要性”等問題的開展和研討。不過這些研究更多地是關注如何發(fā)揮音樂作為一門公共藝術課，在職業(yè)教育中貫徹“立德樹人”根本要求、促進培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)方面的作用。其研究對象，側重于音樂教育作為一門公共課，而不是作為一門專業(yè)課，探討的更多是職業(yè)教育中音樂課對于培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)的促進作用，而不是音樂作為一門專業(yè)如何傳授學生從事音樂相關工作所必需的知識、技能和能力，以及相關綜合素養(yǎng)。本文結合薩克斯教學，著重探討職業(yè)教育中音樂專業(yè)教學如何培養(yǎng)學生的審美能力問題。筆者認為，審美是音樂中必不可少的關鍵環(huán)節(jié)，不為美而存在的音樂，無論在音樂欣賞、表演還是教學中，都是毫無意義的。

一、 職業(yè)教育中的薩克斯教學現(xiàn)狀

1．中國音樂(職業(yè))教育歷程

我國的近現(xiàn)代音樂教育始于19世紀末期。關于中國近現(xiàn)代音樂教育初期的音樂課堂，僅有零星的資料記載，大抵是一些外國傳教士所辦的教會音樂學校。總體來說，近現(xiàn)代音樂教育大致經歷了五個發(fā)展階段。一是20世紀初以學堂樂歌為中心的啟蒙階段，一批有識之士學習西學，開始在我國傳播西洋音樂，標志著我國近代音樂文化的發(fā)展跨入了新的階段。二是20世紀20年代的初步發(fā)展階段，在“五四”新文化運動的影響和推動下，一批新型音樂教育機構，如中華音樂會(上海)、北京大學音樂研究會等先后建立，還出現(xiàn)了第一代專業(yè)音樂家、音樂教育家蕭友梅、劉天華等，為中國現(xiàn)代音樂教育體系的建立提供了基礎。三為20世紀30、40年代“國立音專”的專業(yè)音樂教育以及抗日救亡歌詠運動全面開展的提高階段，1927年在上海創(chuàng)建的國立音樂院是我國第一所專業(yè)音樂學院，是在蔡元培先生“美育”觀念的指引下，由蕭友梅帶頭創(chuàng)建的，1929年改名為“國立音樂專科學校”。國立音專的建立使我國的音樂教育系統(tǒng)化，對我國的專業(yè)音樂教育產生了深遠影響。第四階段為建國后到改革開放前的近三十年，音樂教育隨著新中國建設特別是社會主義文化建設發(fā)展，贏得新的生機。第五階段主要指20世紀80年代以后，隨著人們生活水平的提高，文化藝術需求快速增長，音樂教育呈現(xiàn)快速發(fā)展勢頭，取得了前所未有的發(fā)展。

職業(yè)教育領域，國家在20世紀90年代推進“三教統(tǒng)籌”，將職業(yè)技術學院、高等專科學校和成人高等學校統(tǒng)一納入“高職高專教育”進行管理，以培養(yǎng)面向生產、服務和管理一線的高級實用人才。與此同時，各類中等職業(yè)學校包括中等師范類院校、藝術學校以及音樂學院附屬中學等一并納入中等職業(yè)教育，中等師范學校中設立的音樂師范班以及中等職業(yè)藝術學校等學校畢業(yè)生沒有了以前的“中專”待遇，在一段時間內導致中職音樂藝術類專業(yè)學生招生下降。21世紀以來，國家高度重視發(fā)展職業(yè)教育，職業(yè)教育規(guī)模隨之快速擴大，藝術類職業(yè)教育規(guī)模也不斷擴大。

2．職業(yè)教育中薩克斯教育教學

我國職業(yè)教育是面向經濟社會發(fā)展和生產服務一線，培養(yǎng)高素質勞動者和技術技能人才，并促進全體勞動者可持續(xù)職業(yè)發(fā)展的教育類型。職業(yè)教育教學以“服務發(fā)展、促進就業(yè)”為導向。目標是培養(yǎng)學生利用所學的專業(yè)知識和技能從事相應職業(yè)的就業(yè)能力，同時為終身學習、終身發(fā)展奠定良好基礎。職業(yè)院校的音樂教育包括公共音樂教育和專業(yè)性音樂教育。專業(yè)性音樂教育包括一些專業(yè)音樂學院下設的附屬中學，由于有音樂學院這些專業(yè)性高等學校支撐，師資力量和教學基本條件相對較好，呈現(xiàn)出專業(yè)性強、起點高的特點，畢業(yè)后多繼續(xù)升入專業(yè)音樂院校學習，而更多的中職和高職層面職業(yè)教育機構中的音樂教育，相較而言則專業(yè)建設滯后、師資力量以及基本條件不足。音樂作為一門藝術，對于從事音樂類工作的人來說，首先要具備一定的專業(yè)基礎素養(yǎng)，能夠懂得作品，其次還要有相應的技術能力，能夠把藝術作品表現(xiàn)出來，更重要的是要具備必要的審美能力，也就是藝術鑒賞力，把握作品的“美”之所在，并通過自身的表演展示出來。從音樂表演角度來說，音樂審美表現(xiàn)不僅需要將譜面音符通過樂器或者歌唱表現(xiàn)出來，還要將作品的情感傳達給聽眾。就音樂鑒賞而言，“美妙”的聽覺感受包括音樂表現(xiàn)方法、形式的創(chuàng)新以及感性體驗等。

薩克斯約產生于1840年左右，自誕生至今僅有不到200年的歷史，主要用于爵士樂、古典樂和現(xiàn)代音樂中。20世紀90年代，美國著名薩克斯演奏家肯尼·基(Kenny·G)的薩克斯唱片(包括經典曲目《茉莉花》、《回家》等)在中國的大街小巷流傳，傳播力極廣，由此薩克斯也為國內大眾所熟知，受到普遍歡迎，越來越多的學生選擇學習。

目前薩克斯教學主要分布在專業(yè)音樂院校、中等職業(yè)院校(音樂學院附中、藝術學校等)，以及高等職業(yè)院校中。職業(yè)教育領域目前來看以中職學校居多(主要指音樂學院附中)，多作為專業(yè)開設。而高職院校中的薩克斯教學多作為選修課、公共課開設，少數設此類專業(yè)。但因其門檻低、成效快，目前中職、高職院校學習薩克斯的學生不在少數，社會上從事薩克斯相關職業(yè)的人群，有一大部分是來自中職、高職院校，但這類學校的薩克斯教學存在明顯不足。

薩克斯教學中最突出的問題是不重視鑒賞力的培養(yǎng)，導致學生審美能力不足。主要原因在于：一是課程體系與教學內容不系統(tǒng)，不能滿足學生從事相應職業(yè)的審美能力要求。在課程設置上音樂通識課、音樂審美方面課程開設不足，不能滿足音樂審美能力培養(yǎng)的需要。二是教學過程中偏重演奏技能而忽視學生鑒賞力的培養(yǎng)，在實踐教學中，突出演奏技巧的訓練，但對如何把握作品的“美”的培養(yǎng)重視不足。三是教學內容上的安排，多數局限于社會熟悉程度較高的作品，娛樂性較強，學生對多種多樣風格的薩克斯作品涉獵較少，不利于培養(yǎng)學生對不同風格、不同形式作品的多樣化“美”的認知和把握。

二、薩克斯教學中的審美能力培養(yǎng)

1．審美是音樂教育的核心

“愛美之心，人皆有之”，在聽覺上亦是如此。在聲音的選擇上，人們總會不自覺地趨向于美的聲音。反映在實踐中，人們對聲音的選擇并非只有形式上的關注，同時也會關注在內容上，因為人的感性因素相對應的心理結構，因此我們說，“音樂是人的聽覺審美理想的感性顯現(xiàn)”[1](P60)。由此可見，審美在音樂中具有特殊重要意義。音樂不同于語言，雖然在藝術層面上，語言與音樂有相通性，但諸如小說、詩歌以普通語言為基礎，擁有直接呈現(xiàn)出來的文辭材料，因此具有顯見的語義性，讀者可以通過閱讀，構造“想象的感性世界”[2](P63)。與文學相比較，音樂具有非語義性，而與美術、建筑、雕塑等視覺藝術相比較，音樂需要依靠聽覺來感受。音樂的美是直觀直感的美，是具有非依附性的美。因此，音樂職業(yè)教育中必須注重審美能力的培養(yǎng)。

2004年，中央音樂學院美學教研室宋瑾撰文《以審美為核心的音樂教育改革》，糾正以往美育工作出現(xiàn)的偏差，提出“音樂教育領域，應糾正以往單純注重知識技能、內容感悟、道德教化、形態(tài)分析而不關心真正的審美感受等偏差”，認為“21世紀開始的全國音樂教育改革，針對以往以知識技能為中心的弊病，提出以審美為核心的改革方略，這是一個大進步”[3]。這里與于潤洋先生在《論音樂作品的二重存在方式》中的觀點吻合：“音樂作品的存在方式具有二重性：即音樂作品既是一個自身獨立存在的、不以人的意識為轉移的物態(tài)性客體，同時又是一個離不開接受者意識活動的、非實在的觀念性客體”[4]，“物態(tài)性客體”指形式，即技術；“觀念性客體”指內容，即感性體驗。“以審美為核心的音樂教育改革”的觀點出現(xiàn)后的十余年，音樂教育界圍繞音樂教育是否應該以審美為核心展開激烈討論，如管建華《“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構》(2005)、陳培剛的《全球語境中“以審美為核心的音樂教育觀”面臨的挑戰(zhàn)》(2008)、宋秀全的《對以“審美為核心”音樂教育哲學理念的思考》(2010)、郭聲健《藝術審美并不等同于藝術欣賞——由“音樂教育以審美為核心”理念引發(fā)的思考》(2012)等。他們都從不同角度肯定了審美在音樂教育中的重要作用，是音樂中必不可少的關鍵環(huán)節(jié)，不為美而存在的音樂，無論在音樂欣賞、表演還是教學中，都是毫無意義的。

2．薩克斯音樂的審美要求

首先，薩克斯音樂在審美上具有多元化選擇。無論是傳統(tǒng)歌劇還是現(xiàn)代流派的表現(xiàn)主義歌劇，無論是浪漫派音樂還是爵士、輕音樂，都可見到薩克斯的身影。在音樂表現(xiàn)力上，高音薩克斯(Soprano Saxophone)的穿透力、中音薩克斯(Alto Saxophone)的優(yōu)美、次中音薩克斯(Tenor Saxophone)的豪邁與低音薩克斯(Baritone Saxophone)的低沉，將不同的音樂形象表現(xiàn)得淋漓盡致。它既能用于19世紀的意大利歌劇中，也能在現(xiàn)代爵士中大放異彩，還能在流行音樂中游刃有余，因此，薩克斯音樂這種“百搭”特質，便顯示出它在審美方面的多樣性。

其次，薩克斯音樂在審美取向上呈現(xiàn)出獨特的現(xiàn)代感。從作曲技法上來說，薩克斯出現(xiàn)的時間正值傳統(tǒng)大小調體系趨于瓦解的前期，傳統(tǒng)的作曲手法不足以滿足作曲家的要求，在審美觀念上也有了極大的突破，如同時期的印象主義音樂擅長突出瞬間的主觀印象，表現(xiàn)幽靜、空幻的意境，音樂結構較為自由，和聲和配器上色彩十分豐富。20世紀的表現(xiàn)主義音樂旋律支離跳動，擅用極端的力度變化，表現(xiàn)恐慌、絕望、恐懼等刺激性內容，如表現(xiàn)主義作曲家貝爾格運用十二音所寫的歌劇《露露》中，就曾使用中音薩克斯管來表現(xiàn)劇中的音樂形象。

第三，薩克斯音樂作曲家的創(chuàng)作理念和審美意識對其創(chuàng)作的音樂作品的影響，使相關作品也會表現(xiàn)出作曲家獨具一格的個性，因此，要把握這些作品的獨特性，不能僅用千篇一律，從某種一成不變的審美角度去理解和把握所有作品。

3．薩克斯教學中學生審美能力培養(yǎng)

那么音樂職業(yè)教育中，如何培養(yǎng)學生的審美能力呢？筆者認為，在課程安排方面，要突出薩克斯音樂的多樣性。在教學初期盡量安排學生接觸通俗的、大眾熟知的作品，然后循序漸進加入古典音樂作品、爵士音樂以及現(xiàn)代音樂，讓學生感受到不同形式、不同時代、不同風格的“音樂美”。

在具體的音樂教學實踐中，要突出不同形式、不同時代及不同風格作品中的“美”的多樣性，使學生認識和感受到其中的美，培養(yǎng)學生多視角認識和把握美的能力，逐步形成審美觀。比如20世紀以后的音樂作品，它們往往不同于古典、浪漫派那般有著大眾喜聞樂見的聽覺感受，象施托克豪森和貝里奧兩位新音樂作曲家創(chuàng)作的薩克斯作品，他們在音樂語言和手法上充分體現(xiàn)了作曲家個性化特點且豐富多樣，其不同于傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的方法，為聽眾在聽覺感受和理解上增加了困難，但是同樣能夠表達大眾所熟知的題材內容，引發(fā)情感共鳴。

施托克豪森的薩克斯作品《友誼》中音樂動機的初始狀態(tài)，是作品開頭高音區(qū)代表“女性”的五個動機，和低音區(qū)代表“男性”的五個動機，這是該作品表現(xiàn)音樂內容、塑造音樂形象并對標題進行構思的一種極有特色的方法，也是作曲家追求新穎音色音響的一種手段(譜例1)。對于“男性”與“女性”特點的把握、理解和表現(xiàn)，要求學生具有較好的審美感知能力。除此之外，復雜的節(jié)奏類型、自由的節(jié)拍特征以及不協(xié)和和弦、不穩(wěn)定的調性，等都是該曲的特色。

譜例1

貝里奧《序進》系列作品中為薩克斯獨奏創(chuàng)作的《Sequenzas IXb》，使用了“循環(huán)序列”的技術，是該作品的一大特色。全曲最精彩的部分，是建立在兩音組基礎之上一呼一應的對話效果，兩個音組交替出現(xiàn)，根據兩個音列各自的特色，要求演奏者能夠對其明顯區(qū)分(詳見譜例2)。

譜例2a

譜例2b

施托克豪森的《友誼》和貝里奧的《序進》都涉及薩克斯演奏中的“對話”以及音區(qū)、音域的變化。演奏這些作品，必須具備基礎理論知識，才能把握這些“美”。在此基礎上，再通過良好的演奏技巧演奏出來，向聽眾傳遞出其中的“美”。當前職業(yè)教育中，正是忽視了薩克斯音樂審美基礎能力的培養(yǎng)，導致學生難以把握這些作品的美，或不敢觸及，或表演效果不盡如意。

實際上薩克斯有大量的爵士樂和古典樂作品，并非那么神秘，它也可以滿足大眾的聽覺審美，如古典樂曲《普羅旺斯的圖畫》《主題與幻想》《絨毛鳥奏鳴曲》等經久不衰的薩克斯作品。與古典音樂不同的是，現(xiàn)代音樂的審美價值，往往不依附于音樂的節(jié)奏、旋律等方面(現(xiàn)代音樂表現(xiàn)在作曲技法上的特點為：打破常規(guī)，如序列音樂、電子音樂、偶然音樂等，節(jié)奏、旋律等音樂要素不再成為音樂創(chuàng)作的唯一要求)，更多的是一種藝術觀念的展現(xiàn)，表達的是創(chuàng)作者的創(chuàng)新藝術理念和追求，它給演奏者和欣賞著提供了更多的可能性，我們應該放開眼界。教學中應對學生作循序漸進的審美引導。

三、回歸本質——加強音樂職業(yè)教育中的審美能力培養(yǎng)

職業(yè)教育的特點是突出實踐，強調學生從事職業(yè)的技能，而音樂演奏作為表現(xiàn)藝術，實踐性要求更高。一方面，演奏者要具備相應審美能力，把握好作品，特別是作品的“美”。另一方面，需要演奏者具備相應的技能能力，傳遞出作品的美。此外，演奏者的表演，在傳遞作品美的同時，還要努力引起欣賞者的共鳴，使欣賞者感受到演奏的美。在此過程中，作曲家、演奏者和聽眾構成一個互動的整體。而演奏者是關鍵，是實現(xiàn)聽眾與作品、聽眾與演奏者互動的橋梁。因此，把握音樂本身的美并通過自身演奏展示美，是從事音樂職業(yè)的基本前提。音樂教育教學必須重視審美能力的培養(yǎng)。

審美能力的培養(yǎng)是一個潛移默化的過程，不能一蹴而就。從音樂美學的基本原理出發(fā)，音樂職業(yè)教育中對學生審美能力的培養(yǎng)，總體上應包含以下幾點：首先，學生要對音樂基本要素的審美特征有所了解，這是培養(yǎng)音樂審美能力的基礎，在薩克斯教學中體現(xiàn)在對音高、音色、音長等方面的把握上。其次，還要對音樂基本組織形式的審美特征，如節(jié)奏節(jié)拍、旋律、調式調性、和聲、復調、配器、曲式結構等有基本的認識。第三，要努力把握不同風格和不同創(chuàng)作者的音樂作品美的特質，理解把握作品表現(xiàn)意圖與作品風格等因素。最后，根據音樂音響結構的基本審美原則對接受者作心理分析，以達到作品與演奏、演奏與聽眾的和諧共融。

總之，音樂的本質是審美，音樂教育的目的是提高學生的審美能力，音樂職業(yè)教育亦如此。在推進音樂職業(yè)教育的過程中，要進一步轉變觀念，把審美能力作為職業(yè)能力的關鍵因素，加大力度培養(yǎng)學生的審美能力。

[1][2]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3]宋瑾.以審美為核心的音樂教育改革[J].中央音樂學院學報,2004，(4).

[4]于潤洋. 論音樂作品的二重存在方式[J]. 文藝研究,1996，(5).

(責任編輯：鄭鐵民 李鴻熙)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.04.004

2017-06-18

李志遠，男，山東藝術學院音樂學院講師。

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：1002-2236(2017)04-0022-04