新媒體時代紀錄片在社會化過程中如何承擔社會責任

摘 要 紀錄片《舌尖上的中國》大獲成功，整個紀錄片界都沉浸在興奮之中，興奮之余更多了對紀錄片的思考，從曾經做紀錄片的紛紛轉行做電影做綜藝，到“眾籌紀錄片”。紀錄片的模式從“精英化”走向“大眾化”，紀錄片不再那么高高在上，成了記錄者肩上義不容辭的責任，成了普通人眼中的“知識寶庫”，成了社會化過程中具有趣味性的“檔案”。從《舌尖上的中國》到《我在故宮修文物》，一部部有口碑又有內涵的紀錄片收獲了大眾的關注與喜愛。那么紀錄片作為一個記錄時代變遷的重要社會性媒介，不可避免要受到社會化媒體的影響，新媒體與互聯網的發展日新月異，紀錄片在社會化的過程中如何講好故事又如何做好紀錄片本身呢？文章以《舌尖上的中國》和《我在故宮修文物》為例，分析紀錄片從小眾化到社會化的過程中所呈現的特點，以及紀錄片在社會化過程中，如何承擔社會責任。

關鍵詞 新媒體；紀錄片；社會責任

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）15-0129-02

1 紀錄片的歷史與現狀

如今的紀錄片，無論是為民間獨立紀錄片提供一個發展的平臺，還是自身欄目化的創作存在著種種困惑，不少紀錄片從業人員因為各種各樣的問題都紛紛轉行做起高回報的綜藝節目。部分從業者過度追求收視率而忘卻社會責任，人文內涵關注逐漸萎縮。如今的電視節目無不以獲獎和收視率為唯一衡量的標準，而走向故事化的紀錄片為了追求功利的標準吸引觀眾的眼球，而逐漸暴露出重技巧而輕視意義、注重形式而背離人文思想的弊端，甚至步入獵奇創作的誤區。紀錄片作為“知識寶庫”能夠走入大眾視野，擁有收視率必然是好事，然而在其不斷發展，逐漸社會化的過程中，我們也要面臨諸多問題，如何做到制作方和受眾的雙贏，是紀錄片社會化過程中值得我們思考的問題。

2 從《我在故宮修文物》看紀錄片的社會化

近期廣受好評的《我在故宮修文物》講的是故宮稀世文物修復故事的紀錄片。它真實記錄了珍貴文物的修復過程，展現這些國家非物質文化遺產的技藝與傳承人的日常工作和生活狀態，展示了故宮文物的原始面貌和文物修復的高超技術，記錄“文物醫生”和他們的“文物復活術”。它不僅近距離展現了文物修復師們高超的技術，并傳達了文物修復師們的日常生活與修身哲學。

紀錄片《我在故宮修文物》的爆發源自年輕一代聚集的B站。0到17歲的用戶是B站用戶的絕對主流，接下來是18到24歲的用戶，25歲以上的用戶加起來不到10%。而在一些平臺的用戶數據分析中，“喜歡輕松有趣的事物”“比較疏遠艱深的說教”幾乎成了對年輕用戶一致的標簽。也就是說，與父輩相比，年輕人更熱衷輕松有趣的表現形式；即使是身處面臨比較大的生活壓力的北上廣，他們也更樂意以一種“自嘲”的方式面對現實的艱辛，或轉而尋找與他們感覺契合的娛樂產品來解壓。這也是《我在故宮修文物》制作過程中深受年輕觀眾歡迎的原因。

很多人將《我在故宮修文物》的火爆，歸因于國學教育的重新流行、日劇傳播帶來的“工匠精神”引人矚目，然而單單只有時代背景的推波助瀾是完全不夠的，從片中人物到文物修復過程的娓娓道來，這部作品就像《深夜食堂》里的小林薰，身攜滄桑經歷，卻沒有評頭論足的“學究氣”，只是以一種平易到塵土里的姿態將“一事，一生”的故事娓娓道來。紀錄片走進影院、走向觀眾都是一場苦旅。沒有商業片的明星陣容，也沒有無限量的資金支持，只有觀眾的喜愛和觀眾的支持才是她最大的依靠，為了尋找這種依靠，制作單位的努力可想而知，紀錄片從業者打破原有的封閉格局，走向開放，擴容與縱深，積極整合各種社會資源，打造以“真實”為核心的全產業鏈，建立中國紀錄片產業體系標準，在社會化的過程中堅守紀錄片的“檔案”功能，或許這才是開啟紀錄片時代大幕真正的信心源泉。

3 社會化是否等于年輕化

《我在故宮修文物》的大火使業界注意到年輕人對紀錄片的熱衷和向往，在此之前，電影《我們誕生在中國》，20～29歲的觀眾占到了全部觀眾總數的半數以上，而青年白領及學生群體，也幾乎達到了全部人數的48%。《我在故宮修文物》導演的前作，同樣創造國產紀錄片高票房的《喜馬拉雅天梯》，最主流的觀眾依然是“90后”，有學生觀眾甚至留言自己是“逃課來看片子”。《我們誕生在中國》中的“萌寵路線”、真實的動物生活細節以及美麗的風光；《喜馬拉雅天梯》中包含的西藏風光、極限運動。這些都是深受年輕人喜愛的元素。在國內紀錄片市場“代際更迭”的過程中，國產紀錄片市場受追捧的原因，離不開年輕人群的大力支持追捧。這一方面得益于年輕觀影群體受教育程度的日趨濃厚，文化欣賞水平不斷地提高，以及觀影層次，類型的分層，另一方面年輕人受多元文化的熏陶，而紀錄片創作者做需要做的就是從傳統文教片的思路里掙脫出來，“新瓶裝舊酒”，以年輕人的方式講述那些冷僻卻又充滿知識性的題材。

國產紀錄片走向社會化，走向市場化的過程中，如何照顧年輕受眾的喜好，在輕松有趣的基調中，讓年輕人更主動地聆聽故事背后的文化深意，著實是創作者在進行創作時所要面臨的一道重要命題。我們不能抱怨觀眾不喜歡看紀錄片，也不能抱怨紀錄片走進不了院線，紀錄片一直以來被視為傳播知識傳承文化的最好的載體，觀眾不僅能從紀錄片中了解知識歷史，也能看到與當下生活緊密相關的話題。有價值的東西被認真記錄，這才是紀錄片該有的成熟之處。有故事、有內容、有科普知識、有教育思想的紀錄片，不更應該是被廣大受眾所喜聞樂見的么，無論是精英階層，還是普通從業者，無論小眾還是大眾，無論生活經驗豐富的年長者，還是初出茅廬的年輕人。紀錄片所面對的受眾不該是一味的迎合任何一個群體，而是在每個群體的受眾中總結自己、發揮所長、兼容并蓄，在過程中使紀錄片在市場中走向成熟。

4 社會化的紀錄片與社會責任

談到紀錄片的社會責任，最先想到的應該是柴靜作為獨立媒體人所拍的霧霾紀錄片《穹頂之下：柴靜霧霾調查》，這部被成為良心之作的紀錄片花了將近一年的時間拍攝完成，拍攝者足跡遍布海內外，走訪了多位專家學者。它站在人類社會的高度，突破時空界限，以大量客觀的調查數據，和豐富先進的治霾經驗為依據，回應社會對霧霾的關注，完成了一次霧霾知識的全民科普。全篇從母親的視角切入，彰顯人文關懷，通過平民化的口吻，漸進式的敘事結構，顯隱兩層面的敘事策略，充分利用多樣化的視聽表達，大數據集合式的外在呈現，給我們展現了“霧霾是什么”“霧霾從哪來”“我們怎么辦”三個部分具有現實意義的影像。他讓霧霾成為社會關注的焦點所在，集中喚醒了大眾內心沉睡的環保意識，并憑借其人文性，深度性，顯示貼近性，贏得了大眾的追捧和贊譽。電視紀錄片目前所呈現的多種狀況需要我們為它積極尋找新的出路，如何在做好紀錄片的本身的基礎上更好地承擔社會責任，主要應從以下幾個方面把握。

1）注重敘事手法的合理化，在此基礎上構建創作風格。紀錄片的紀實和表意同樣重要，兩者相結合才能創造出紀實性與審美性相結合的優秀作品，從而達到高質量。

紀錄片的重點是記錄要著重表現的是生活的原生態，保證被拍攝事物的客觀性，不需要事先安排構建，一切只要真實的客觀記錄，觀眾隨著攝像機的移動慢慢走近事物的核心，拍攝者需要注意的是在此基礎上如何剪輯如何安排事物的開展順序，在選題和審美上將記錄片提升。

2）紀錄片需要娛樂化的包裝。在紀實的基礎上，對紀錄片進行“再創作”，正如一系列廣受好評的紀錄片《我在故宮修文物》《舌尖上的中國》等，都是以偏娛樂的方式走進觀眾心中，和年輕人架起很好的互動平臺，從而在網絡上廣為流傳分享，在無形中完成了紀錄片的營銷。

3）多渠道結合，提高生存空間。隨著各種新媒體的發展，以及網絡媒體影響力的日益增大，電視媒體需要針對受眾不斷變化的審美趨勢和信息需求，改造改造節目內容和形式，為受眾提供更多的選擇，尋求與廣大人民心靈契合的內涵基礎。

5 結束語

這是一個到處充滿發展的時代，對紀錄片來說是機遇也是挑戰，紀錄片需要做的不僅僅是記錄，更需要承擔社會責任。紀錄片的本質要求我們做好客觀事實的傳達，有些節目形式無法承載被記錄的事物，紀錄片是對這種“檔案”形式最貼切的表達。在紀錄片社會化的過程中，如何在做好紀錄片本身的基礎上求新求變，讓紀錄片擁有更多的受眾，而不是完全的“娛樂化”。讓所有受眾在紀錄片的社會化的過程中都有所收獲，這才是紀錄片創作者在這個時代應該堅持的。

參考文獻

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作者簡介：荊倩晨，研究方向為電視節目編輯制作與研究。endprint