舞臺多媒體技術應用探究

張潤潤

摘要：多媒體技術已經十分廣泛的在現代舞臺設計中應用了，它以嶄新的形式給現代舞臺藝術的設計帶來了一場重大變革，還改變著人們的審美觀念。在舞臺設計領域，通過多媒體技術對舞臺場景、布景、燈光、道具進行建模、預覽等一系列制作，更加專業地營造戲劇環境、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象。在新的時代發展形式和要求下，對舞臺設計提出了更高的要求，這就要求不斷改善多媒體技術，使其能夠達到更好的服務舞臺設計工作并呈現理想的舞臺效果。

關鍵詞：舞臺；多媒體；應用

時代的發展，使之對舞臺美術設計的要求越來越高，現代科學技術的進步，特別是電子科學，計算機技術的發展，為提高整個舞臺的表現手段創造了條件，與之相對應的也產生了多元而豐富的思想文化。數字多媒體藝術就是在這樣的背景下誕生并迅速的發展起來的，它是時代的需求，以極其強烈的視聽魅力和科技帶來的前衛感受得到大家的不斷推崇。為更充分的表現當下人們的思想情感和審美觀念提供了無限的可能性。眾所周知，多媒體技術是近幾十年來發展起來的一項以計算機處理方式為主的媒體信息編輯方式，它利用先進的計算機技術將各種信息通過視覺或者聽覺的方式展現給觀眾，以取得最好的表達效果。計算機軟件的應用對于舞臺設計創作方面起著十分重要的作用，提供了有效的思路，可以通過計算機把多媒體技術轉換成一種全新的“舞臺語言”。

多媒體技術應用于現代舞臺設計是將計算機軟件技術創造出具的極強的仿真能力，在空曠虛擬的舞臺空間里表現出極其逼真的舞臺效果。也可以憑借想像力創造出三維動畫所表現的大自然視野空間，在這里傳統的舞臺布景技術都是望塵莫及。

一、多媒體概念界定

“多媒體”一詞譯自英文“Multimedia”，而該詞又是由multiple和medla復合而成，核心詞是媒體。媒體（medium）在計算機領域有兩種含義：一是指存儲信息的實體，如磁盤、光盤、磁帶、半導體存儲器等，常稱為媒質；二是指傳遞信息的載體，如數字、文字、聲音、圖形和圖像等，稱作媒介，多媒體技術中的媒體是指后者。與多媒體對應的一詞是單媒體（Monomedla），從字面上看，多媒體是由單媒體復合而成。人類在信息交流中要使用各種信息載體，多媒體就是指多種信息載體的表現形式和傳遞方式，但是，這樣來理解“媒體”，其概念還是比較窄了一點，其實，

“媒體”的概念范圍是相當廣泛的。

二、舞臺多媒體技術社會需求分析

自從上世紀80年代開始，國際上多媒體技術在藝術領域的應用已十分廣泛，不僅以它嶄新的語言給舞臺設計領域帶來了一場革命，還促使人們的審美理念發生改變。在舞臺設計領域，通過多媒體技術對傳統舞臺布景替換能更加專業地營造舞臺環境、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象。隨著人們審美需求的不斷提升傳統的舞臺設計已經不能滿足需求，在這新的時代發展形式和要求下，對舞臺設計提出了更高的要求，可見，多媒體技術不僅要用與舞臺設計還得不斷改善多媒體技術，使其能夠達到更好的舞臺表達效果。

三、舞臺多媒體技術特點分析

由于數字多媒體技術的加入舞臺表演的視聽表現魅力被前所未有的提升，舞臺藝術的創作過程不在是像以前一樣只是在前期設想完成了，而是可以在舞臺上完成并被在場的人們盡收眼底。這讓舞臺藝術創作有了一種寫意的感覺。要是在演出中所有的東西都是在此之前已經制定好了的，而表演的過程只是意味著照搬前期的計劃，那么這整個過程有時候也許會顯得有點乏味。就好像繪畫創作一般都是畫家在自己的畫室完成的創作，人們看到的只是完成的作品，而創作的過程是很難被看到的。但是用多媒體技術制作出繪畫效果，那么人們就可以在現場看到繪畫的每一個過程。這樣的繪畫過程會與在場看的人們有一種意識上的交流和互動性在里邊。這樣能夠使現場變得更有活力，比僅僅展示一幅已經完成的畫作更為的生動。

四、多媒體技術降低了舞臺設計成本

以前的舞臺布景主要是一些具體的道具的擺放。要想完成一場戲劇的布景工作，必須在演出之前進行較長時間的準備。置辦和保存這些場景道具需要耗費很大的成本，并且在演出的時候如果劇情需要更換場景，就必須在舞臺前面拉上一個巨大的簾幕，把舞臺和觀眾隔開，然后工作人員迅速的將不需要的道具和背景搬下舞臺，再迅速的把需要的背景和道具搬上舞臺并根據戲劇表演內容放置在合理的位置，最后再把簾幕拉開，才算換完一次場景。這樣的場景更換方式很費力氣也很費時間，而且一場戲經過幾次場景的更換就被分割成了一段一段的了，這或多或少會影響整部戲的統一性?，F在的多媒體舞臺背景就不存在以前的這些問題，多媒體的舞臺背景的資料都是一些數字文件，只需保存在電腦硬盤里即可，無需專門的房間存放和維護，如果硬盤里沒有所需資源可以從網絡上下載，非常便捷。在演出的時候，數字場景的更換只需要在電腦前操作即可，再大的場景最多只需幾分鐘甚至一瞬間就可以完成轉換，無需費時費力。

五、多媒體技術改變了舞臺傳統感知

傳統戲劇鏡框式舞臺在舞臺形式上有三個基本原則，首先觀眾看到的是演出中的整個空間，有時候舞臺上只表現房間的一角，但是觀眾始終可以看到整個角落和其中發生的一切事情：其次觀眾總是從一個固定不變的距離去看舞臺；最后觀眾的視角是不變的。這三個基本原則是相互關聯的，它們構成戲劇風格和舞臺表現方法的基礎。但是當把多媒體介入到舞臺戲劇藝術中的時候，這三個基本原則可以說在視覺感知上就完全改變了。當然這種改變并不只是把影像，動畫作為簡單的舞臺布景呈現，而是要參與到戲劇結構中去。從而在新的意義層次帶來新的形式與語言。首先，舞臺“空間”的意象（具象，抽象的）在形象上與觀眾的距離可以發生變化，運動，達到互動的感應，包括演員動作與舞臺上的影像的內在互動；同時，可以表現日常視角所無法看到或呈現的各種角度，焦點：其次，日常生活經驗無法感知的視覺想象以“真實”的面貌出現，通過蒙太奇的聲畫同步，分割，從而將有限的物理時空幻化成無限的不確定的詩意空間。endprint