色彩與聲音的美妙碰撞
——美術(shù)與音樂相融合的藝術(shù)課程探索

曹弘穎（執(zhí)筆）、張林嘯、王丹

色彩與聲音的美妙碰撞
——美術(shù)與音樂相融合的藝術(shù)課程探索

曹弘穎（執(zhí)筆）、張林嘯、王丹

在機關(guān)三幼這一座充滿自然、樂趣與愛心的創(chuàng)想樂園里，生活著一群“聰慧娃”。這里的老師們也在不斷創(chuàng)新，積極挖掘出有益于兒童的教學(xué)課程與教學(xué)方法。為此，在美術(shù)活動課程中，我們有意識地嘗試運用音樂元素，把音樂與繪畫相結(jié)合，讓孩子用藝術(shù)的眼睛來感知這個奇妙的世界。

音樂是流動的色彩，而美術(shù)是凝固的旋律。在欣賞藝術(shù)作品時，我們常常能感受到音樂中呈現(xiàn)的畫面感和繪畫中描繪的節(jié)奏感。正如我們常說：“這首樂曲描繪了一幅栩栩如生的景象！”“這幅畫簡直像樂曲一樣跌宕起伏，讓人久久不能平復(fù)！”在藝術(shù)活動中，無論是繪畫還是音樂都是作者心靈與情感的寫照，每個人都可以對其產(chǎn)生獨特的理解和看法，并給自己帶來某種情感上的滿足。音樂通過音符刺激人們的聽覺感官，美術(shù)則通過線條和色彩刺激人們的視覺感官，這種藝術(shù)感受使音樂與美術(shù)產(chǎn)生了某種微妙的聯(lián)系。例如，音樂中的哆瑞米發(fā)嗦啦西與美術(shù)中的紅橙黃綠青藍紫；歡快的音調(diào)與明亮的色彩，等等。在美術(shù)教學(xué)中，我們?nèi)绾畏治觥⑦x擇和運用音樂？怎樣才能將音樂與美術(shù)有機融合，讓音樂元素在美術(shù)活動中價值最大化？為此，我們做了如下嘗試。

觀察“章魚寶寶”

觀察是想象和創(chuàng)造的基礎(chǔ)，美術(shù)教學(xué)的首要任務(wù)是培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，能夠從藝術(shù)的角度觀察事物和生活對兒童具有重要意義。如果沒有深入細致的觀察，就難以建立豐富的想象力，也就難以創(chuàng)造理想而有深度的作品，只有讓孩子們具有觀察美的能力，才能提高孩子感受美的能力，讓孩子們用藝術(shù)的眼光尋找生活中獨特的景色。

在“章魚寶寶”美術(shù)活動中，孩子們隨著一段輕快的音樂和教師一起扮演章魚，隨音樂表現(xiàn)章魚的外形及在海中游動的情境，模仿章魚圓圓的蘑菇頭，模仿它們舞動著長長的、柔軟的足在海水里向左、向右、向上、向下游動，或是吸附在巖石上……教師會選擇一些代表性的動作，請孩子們再次定格，大家一起來觀察章魚的動態(tài)及身體各部位，特別是頭和足的動態(tài)結(jié)構(gòu)，幫助孩子們理解章魚的外形特征和生活環(huán)境，讓孩子們充分理解并深刻記憶要表現(xiàn)的事物的特點，再進行創(chuàng)作練習(xí)。我們會在孩子的畫中看到各種線條，這些線條組成的章魚姿態(tài)豐富，稚拙而生動，充滿了童趣。教師引導(dǎo)由表及里、由淺漸深，孩子在學(xué)的過程中也感到輕松、愉悅，將自己觀察到的靜態(tài)的章魚變成了動態(tài)的章魚，用音樂引導(dǎo)學(xué)生觀察，本活動教學(xué)的重難點也就迎刃而解了。

感受“雕塑人”

兒童活潑好動，是天生的音樂家。相較而言，兒童對于音樂的理解比成年人更加直接、敏感，大部分兒童都喜歡在音樂中游戲、活動和學(xué)習(xí)。因此，音樂在幼兒階段的教學(xué)活動中，有著很大的優(yōu)勢。音樂極具感染力，能夠迅速吸引孩子的注意，當(dāng)他們聽到生動的樂曲會情不自禁地手舞足蹈。

在“對話賈科梅蒂——雕塑人”美術(shù)活動中，賈科梅蒂雕塑的典型特征是孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質(zhì)，這種特征兒童不易理解，所以，我們只需要學(xué)生能夠感受到“雕塑人”最基本的特征，即雕塑人是不能動的，從而引起兒童對藝術(shù)的興趣。為了讓孩子們更好地感受“雕塑人”的特征，我們特別設(shè)計了“木頭人”這個游戲環(huán)節(jié)。此環(huán)節(jié)中，我們選擇了一首動感但節(jié)奏穩(wěn)定的曲子，重復(fù)播放四次，在每一次音樂播放的中途，都會有一次5秒的停頓。兒童和老師一起先跟隨音樂的節(jié)奏踏步，音樂停止前倒數(shù)3秒，教師會做手勢提示孩子定型擺pose，音樂聲戛然而止的同時兒童必須馬上變成“木頭人”。這個環(huán)節(jié)增添了活動的趣味，喚醒了孩子的天性；利用相同節(jié)奏的音樂作為預(yù)令，提高孩子對活動的專注力；音樂的指示作用避免了教師重復(fù)的語言提示；人物的定格，便于孩子對人體不同動態(tài)的觀察；游戲的情景，也讓孩子感受到了“雕塑人不能動”的基本特征。

表現(xiàn)“野蜂飛舞”

音樂是多樣的，他們具有不同情緒。我們開發(fā)了一系列動作畫課程，是為了讓孩子們跟隨音樂自由表現(xiàn)，釋放他們天性，讓他們沉浸在學(xué)習(xí)的海洋之中。就像我們看到美國抽象畫大師波洛克的畫時，我們常常會思考、探索他是用什么動作進行創(chuàng)作的，他的作畫理念和作畫方式非常貼合動作畫課程的教學(xué)目標和教學(xué)方法。

樂曲《野蜂飛舞》是一首音樂形象鮮明的曲子，它能夠傳達出緊張、激動、急促、不穩(wěn)定、想要攻擊等迥然不同的情緒，我們圍繞此樂曲設(shè)計了美術(shù)活動“野蜂飛舞”。此活動是抽象畫與音樂密切結(jié)合的一種嘗試，孩子的潛意識中能發(fā)現(xiàn)音樂與線條的共通性。首先，我們需要帶領(lǐng)孩子們仔細傾聽音樂，體會音樂所要表達的一種情緒；然后，我們將抽象的樂曲具體到現(xiàn)實的事物——蜜蜂上，再一次聚焦，任由孩子們天馬行空地想象蜜蜂飛行的過程、飛舞的姿態(tài)、飛行的環(huán)境與天氣……最后，將孩子們的動作回歸到美術(shù)活動中，讓孩子們用痕跡畫也就是抽象畫的形式來表現(xiàn)他們想象的畫面。孩子作畫過程中一直放著樂曲，保持樂曲對情緒的刺激，讓孩子們在繪畫過程中不斷進行思考，反復(fù)斟酌，從而很好地把握音樂的主線和繪畫的精髓。在孩子的繪畫作品中，畫了曲折線的，我們可以理解為蜜蜂在發(fā)抖、害怕；畫了螺旋線的，表示蜜蜂飛行的速度很快，像龍卷風(fēng)一樣；也有個別孩子畫斜線，表現(xiàn)蜜蜂從坡上滑下來，速度很快坡很陡……孩子們的想象沒有具體形象的禁錮，而是通過音樂調(diào)動各種感官刺激，這給予孩子們一個充分的、多元的想象空間。“畫”音樂的方式培養(yǎng)了孩子的形象思維、發(fā)散思維和創(chuàng)造思維，也受到了兒童極大的喜愛。

創(chuàng)作“格子畫”

在美術(shù)教學(xué)中融入富有感性色彩的音樂，極大地豐富著孩子們的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感沖擊。樂曲能夠讓人產(chǎn)生多種多樣的情緒，例如，愉悅、憂傷、舒緩、焦急、煩躁、害怕……讓孩子們對于色彩情緒的理解和選擇，也具有獨特性。感受藝術(shù)的魅力、表達其真摯的情感，創(chuàng)造有靈魂的作品，這是我們教育需要做到的。

在“相遇蒙德里安——格子畫”的美術(shù)活動設(shè)計過程中，我們了解到畫家蒙德里安就是聽著“百老匯的爵士樂”畫出了名作《百老匯的爵士樂》格子畫。因此，我們讓音樂與作品相契合，運用了百老匯的爵士音樂，讓孩子經(jīng)歷畫家創(chuàng)作的歷程，利用音樂激發(fā)孩子內(nèi)心的美術(shù)創(chuàng)作靈感和情感，從而營造出兒童想用畫筆在紙上表達自己想法的環(huán)境。同時，我們還播放了視頻。在視頻中呈現(xiàn)了很多不同色彩、不同組合形式的格子圖案。孩子們聽著歡快的爵士樂，欣賞著跳躍的畫面，全身心地投入并跟隨音樂扭動，學(xué)會運用繪畫釋放、記錄自己的心情和生活。整個活動下來，孩子們對于音樂的不同感受，讓他們的作品在色塊關(guān)系、線條排列、畫面構(gòu)圖等方面都截然不同，不同的格子布局表現(xiàn)了孩子不同的想象，也反映出孩子對音樂和畫面不同的感悟和理解。

美術(shù)課程活動中，音樂的選擇非常重要。音樂的指向性必須明確，我們不需要為了音樂而音樂，也不要讓音樂成為活動中完全意義上的背景；音樂是一個引子，它可以激發(fā)孩子的創(chuàng)造力，培養(yǎng)孩子的藝術(shù)底蘊，實現(xiàn)美術(shù)課程的有效性，對孩子的繪畫能力提升具有重要作用。合理利用音樂與美術(shù)在藝術(shù)上的異同，將其有機整合，巧妙地設(shè)計于美術(shù)課程中，有利于提升孩子的學(xué)習(xí)興趣；將兩者進行遷移與轉(zhuǎn)化，也有利于孩子在單獨學(xué)習(xí)音樂或美術(shù)的時候，同時從視覺與聽覺兩方面提升審美能力，賦予孩子多元化表達美的方法，從而達到“1+1＞2”的效果。