試論和聲學的起源與發展

摘要：隨著世紀的更替、時代的變遷，人類開始對于精神世界有了的追求， 哲學、音樂、美術、詩歌等藝術領域的學科也相繼產生、發展。西方的音樂歷史可以追溯到公元前6世紀，和聲起源于公元8、9世紀的中世紀時期，經歷了文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀至今，本文就和聲學的起源與發展直至目前的發展狀況，以時代、人物為主線作簡要的敘述。

關鍵詞：和聲；雨果·里曼；瓦格納；轉換理論

西方音樂起源于公元前6世紀的古代希臘，音律、音階、調式和記譜等產生在此時期。隨著時代的變遷、人類的進步，人類對于精神生活的品質要求越來越高，雖然受宗教影響深遠，但世俗音樂還是被古代西方人類所接受。

經歷了古希臘、古羅馬時期，中世紀時期人類對于音樂已不滿足于宗教音樂。公元8、9世紀，開始形成多聲音樂，由于古羅馬的滅亡、社會的動蕩，出現了政教合一在音樂上的產物——格里高利圣詠。當時的多聲音樂是在格里高利圣詠的基礎上添加平行五度，這種形式叫“奧爾加農”，是和聲與復調的先祖。首先發展的是復調，在多聲部復調的發展過程中，一些和弦逐漸形成，經過了文藝復興時期的發展，在巴洛克時期和聲的運用已趨于成熟。1722年拉莫的理論著作《和聲學》提出了功能和聲，這一理論至今仍是調性和聲研究的基礎。直到雨果·里曼對和聲理論作出的貢獻，古典和聲理論確立。

古典和聲經過浪漫主義時期的發展，調性已經非常復雜。直到德國作曲家瓦格納的作品——《特里斯坦與伊索爾德》序曲的問世，古典的調性和聲體系開始走向瓦解。這部作品極力的推遲主和弦的出現，使用了大量的和弦外音，造成不協和的音響，并且這些和弦外音很大一部分既沒有準備也得不到解決，這首作品是古典和聲瓦解、音樂走向無調性的起點。里姆斯基的《和聲學實用教材》和柴可夫斯基的《實用和聲學指南》也為當時的音樂創作提供了理論依據。

19世紀末、20世紀初，由法國作曲家德彪西為代表的印象派作曲家形成了一套印象派和聲語言。其和聲特點是注重色彩而非功能，多采用高疊和弦和平行進行，淡化了和聲的功能。他的創作不再局限于大小調體系，運用所有可用之調式、音階，比如古希臘古羅馬時期的調式、中國的五聲音階、全音音階和半音階等等。同時期的作曲家馬勒，在其后期的作品中運用了十分復雜的和聲語言，大大膽使用不協和和弦與各種調式，作品有了無調性的韻味。俄羅斯作曲家斯克里亞賓，以他自己獨創的由增四度、減四度和純四度疊置的“神秘和弦”為調性中心，實則也走上了無調性。

到了20世紀，各學科的發展可謂是百家爭鳴，音樂也是如此，不再以某種風格、流派為中心，而是出現了各種不同的流派，并同時發展。20世紀上半葉形成了三種和聲理論體系：（奧）勛伯格的十二音體系，在他創作的中期階段，于1909年完成了他的第一部無調性作品《鋼琴曲三首》，隨后他用無調性技法寫了管弦樂、聲樂套曲以及音樂劇等作品。在他的創作后期，開始采用十二音方式作曲，到了20世紀中葉，從勛伯格無調性和十二音的作品中衍生出了序列音樂。（匈）巴托克的對稱理論，認為主屬關系是增四減五度關系，在鐘盤上主在0點位置，屬在6點位置，所以是對稱理論，這和他在曲式上的拱形結構的對稱理論也是一致的。（德）保羅·興德米特著有《傳統和聲學簡明教程》，他的創作風格在于對和聲與對位的特殊處理，自成一套調式體系，研究關于不協和關系的計算。這些理論沿用至今，當下的很多作曲家仍然用這些理論作為創作手段。梅西安作為音樂發展承前啟后的人物，他的創作風格獨樹一幟，對后輩作曲家的影響極大。他發明了“有限移位調式”（modes of limited transposition），即在八度內，由全音和半音規則交替二而形成的各種人工調式。隨后的幾十年，音樂的發展非常多元化，更多的是從音色、音響上進行探索，出現了電子音樂和新音色等具有時代性的音樂風格。當然和聲的發展也沒有停滯，20世紀至今，音樂分析主要采用三大理論：新里曼理論、申克理論、音級集合理論，它們都是分析與創作音高組織的重要理論依據。自19世紀和聲就已不再是按照三度疊置形成的和弦，與其說是和弦，不如稱其為“音組”，可理解為音高組織。

現今國內作品創作與作品分析的主要理論依據是音級集合與申克理論，轉換理論還沒有形成完整的理論體系，它是新里曼理論的一個分支。經過對文獻的閱讀和探究，轉換理論的學習與探究是十分有價值的，對于微分音理論的探究與發展也有著重要的理論指導作用。說到轉換理論，不得不提及兩位重要的作曲家——大衛·列文和理查德·科恩，他們對轉換理論的發展有著不可替代的貢獻。大衛·列文的專著《廣義音樂距離與轉換》，以數學公式的嚴謹方式表述了音高空間內音之間的關系與轉換方式。相比之下理查德·科恩對轉換理論的研究更為寬泛與深入，他用網絡圖的形式來體現轉換的關系，他對轉換網絡的闡釋雖然仍是從傳統三和弦開始的，但他的出發點卻不是傳統的調性和聲體系，而是從音級集合理論的角度來看待轉換網絡中的三和弦的。在他的轉換中，傳統和聲中的三和弦與音級集合中的三音集合被同等看待。轉換理論中最基礎、最核心的轉換方式是P、L、R三種轉換，即平行轉換、導音轉換、關系轉換，這三種轉換在圖表中得以清晰、直觀的詮釋，根據這三種基本轉換可以派生出很多新的音高組織。目前，國際國內的作曲家、作曲技術理論家仍不斷探索，走在作曲技術理論發展的前沿。

參考文獻：

[1]于潤洋：《西方音樂通史》，第333頁。

[2]楊月：“三音集合的轉換——對科恩文獻的解讀與引申研究”。endprint