色彩分析

姜緯

斯蒂芬·肖爾基本上是一個自學成才的攝影大師。15歲給安迪·沃霍爾當助手，1972年開始彩色攝影實踐，四年后即在紐約現代藝術博物館舉辦彩色作品展覽。作為上世紀70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬·肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術背景和高度集中的注意力。他對色彩的掌控和對節奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產生的做作和矯情。由于形式上的平衡完美，且有一種超脫感，他的明晰透澈的作品常常被拿來和沃克·埃文斯比較。

事實上，早在斯蒂芬·肖爾10歲時，他就閱讀了沃克·埃文斯的《美國照片》，這對他產生了深遠的影響。1972年，斯蒂芬·肖爾駕車從紐約出發，開始了環游美國各地的旅行。他回避了熟悉的大城市，先到美國南部陌生的小鎮，然后沿著著名的66號公路北上，前往中西部地區。他沒有用新聞報道的方式觀察美國國內正在發生的重大事件，而是用相機拍攝每天所到達的每一個城鎮、路過的每一條街道、住過的每一個旅館。但是，肖爾并非只是機械地記錄看到的一切，他借鑒了沃克·埃文斯從明信片中發現的攝影語言方式。埃文斯收集了近9000張明信片，他被明信片往往采取正面取景拍攝美國各地街景和人物的手法所吸引，認為這種由不知名攝影師拍攝的照片來源于大眾文化，貼近生活而不做作，因此，埃文斯在實踐中發展出一種看似沒有藝術、杜絕主觀干預的客觀紀實性風格。肖爾對此心領神會。

在嘗試135彩色負片膠卷之后，斯蒂芬·肖爾又先后使用了4×5和8×10相機，不斷調整拍攝思路。他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之后會在相機旁仔細觀察各種對象之間的情形，包括周圍建筑的顏色和形態、陰影的幾何構成、道路的橫豎關系、汽車和電線桿的位置、電線延伸的方向、廣告牌和交通路燈的狀況、行人和植物的疏密以及光線在不同時間的效果等等，在思考出大致的構圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進行最后的取舍，這樣的方法使攝影變得更加精確，色彩成為選擇性的轉述語言，而且是一個分析和沉思的過程。肖爾于1982年集結出版的《不尋常的地方》被視為彩色攝影的經典之作，正是因為充分展現了從“表象”到“不尋常”的分析和沉思過程。

斯蒂芬·肖爾的作品注重色彩、線條、透視的構成關系，獨具匠心地映照著上世紀70年代的美國景象。看上去隨機的模樣，讓被攝主體顯示出開放性。他覺得平凡的城鎮才是美國文化的真實面貌，而色彩更是“表現時代的顏色”。約翰·薩考夫斯基在評價肖爾的作品時指出：“非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味。”

在《照片的本質》中，斯蒂芬·肖爾認為攝影實際上是一門分析學科，畫家從畫布空白處開始創作，攝影師則是在混亂世界里選擇圖像。肖爾長期而大量的實踐，形象地告訴我們，大師如何通過選擇和構思，從紛繁復雜的視野中洞察和提煉出攝影作品的深邃意境。endprint