影像上海藝術博覽會收藏家手冊

第四屆影像上海藝術博覽會9月8日至9月10日在上海展覽中心舉辦，來自16個國家、28個地區的50家參展畫廊組成了此次展會強大的國際陣容。公眾項目方面，除的“在場”、“洞見”、“焦點”等特展版塊外，“影像上海”亦將推出四大收藏家特展“敘事”，以及“對話”系列講座等精彩的公眾項目。本次我們甄選了16家畫廊的29張（組）作品進行一一剖析，打造一份屬于讀者的收藏手冊，不僅可以通過雜志一覽影像上海藝術博覽會的參展作品，更為大家留存一份珍貴的影像資料。

哥本哈根

Call Bell

創作年代：2006年

藝術家：Lea Jessens

作品尺寸：120×180cm，73×110cm

版號：大尺寸3版，小尺寸6版

售價：大尺寸9，000美元，小尺寸4，500美元

In The Gallery是一家位于哥本哈根市中心的當代藝術畫廊，致力于呈現以攝影藝術創作為主的新興藝術家與資深藝術家。雖然畫廊的主要重點是攝影，但時而也會拓寬其策展范圍，展出其他媒介的藝術家展覽，特別是與攝影存在美學關聯或概念關聯的藝術作品。本屆影像上海藝術博覽會，In The Gallery攜帶了Jacob Gils以及Lea Jessen兩位藝術家的作品參展。

上海北京新加坡

《歡迎再次來到鳥頭的世界》

創作年代：2016年

藝術家：鳥頭小組Birdhead

尺寸：1290×370cm

版號：獨版

售價：請與ShanghART（香格納）畫廊聯系

香格納畫廊成立于1996年，是中國最早成立的當代藝術畫廊之一。目前，香格納在上海、北京、新加坡均設有空間。二十年來，香格納致力于中國當代藝術的發展。香格納與40多位藝術家緊密合作，參與國際藝博會并與國內外的藝術機構合作。香格納畫廊于2016年11月搬至上海西岸新空間。烏頭是個藝術家組合（宋濤+季煒煜），他們的作品主要是以抓拍的攝影的方式來捕捉他們出生的城市上海的日常生活。他們日積月累拍攝的大量系列照片（包括黑白與彩色）是一種具有主觀色彩且原汁原味的現今都市現實之寫照。

Lost Hotel

創作年代：2016年

藝術家：陳維

作品尺寸：150×187.5cm

版號：未注明

售價：請與ShanghART（香格納）畫廊聯系

香格納畫廊在此次2017影像上海藝術博覽會將會在畫廊區展位展出11位藝術家的作品，分別有烏頭、陳維、陳曉云、胡介鳴、梁玥、蔣鵬奕、施勇、向利慶、王友身、章清、趙仁輝。

上海北京新加坡

《蜜蜂陷阱》

創作年代：2014年

藝術家：Robert Zhao

作品尺寸：100×150cm

版號：3版+2個AP版（僅有版號2可售）

售價：請與ShanghART（香格納）畫廊聯系

趙仁輝（Robert Zhao）是新加坡籍新銳視覺藝術家，他的藝術實踐涉及攝影、行為、影像等多個領域。在趙仁輝的攝影作品中，動物時常出沒于空曠的背景之下，顯得隱秘而孤獨，暗示了人類制定的規則之下自然的脆弱和病態。大面積單色的運用使得畫面時而如同凝固在果凍中一般讓人屏息凝神（世界動植物漫游指南），時而又像一場洗禮一樣充滿凈化人心的魅力（大地檔案）。趙仁輝不但是位藝術家，還時常兼顧生態學家和動物學家的角色，在《一種溫暖的感覺》系列中，他在幾千只鳥的腿部綁上了針孔相機來記錄導致它們死亡的神秘遷徙，而在另一組作品《冰川研究小組》中，他更是深入北極圈的極端環境，歷時8個月，見證了一座巨大的冰山從原先的壯麗景象融化到只剩下三分之一的過程。

成都

《無題》

創作年代：2014-2016年

藝術家：陳秋林

作品尺寸：80×120cm+80×120cm（雙幅聯作）

版號：3版+2AP版

售價：12，000-15，000美元

干高原藝術空間2007年創立于中國成都，是致力于展示并推進中國當代藝術的專業性畫廊，設有藝術作品展示廳、影像資料收藏和放映室，主要研究、展示和推動與中國當代藝術文化相關的優秀作品和實驗性主體項目，積極開展國內、國際的合作項目。干高原藝術空間主要展示和推出成長中的有突出才能和價值的藝術家的作品和項目，并發現和推動新的有創造力的藝術家，迄今主要代理和合作的老中青三代藝術家超過20位。通過展覽、博覽會、學術討論活動、出版等方式，致力于構架藝術家和社會、機構、收藏者之間的溝通渠道。干高原藝術空間將在2017影像上海藝術博覽會呈現不同風格的攝影作品，主畫廊單元的藝術家包括：黎朗、陳蕭伊、陳秋林、熊文韻及張曉，以黑白色調為主，而在“洞見”版塊展覽則由熊文韻及馮立的彩色攝影作品組成。endprint

上海

《M小姐與F先生的下午2點31分》

創作年代：2013年

藝術家：彭韞

作品尺寸：錄像，7分47秒

版號：6版+2AP版

售價：50，000人民幣

Vanguard畫廊2004年創立于上海。畫廊致力于發現和支持從事當代藝術創作的青年藝術家，為他們提供參與國內及國際間對話互動的平臺。與年輕一代藝術家一樣，Vanguard畫廊對藝術創作抱持極大的開放性。畫廊目前代理與合作的藝術家多以觀念藝術為主，作品形式涵蓋了繪畫、裝置、攝影、影像、行為、音樂以及文學表達等。尤其是新媒體藝術更是畫廊長期關注的方向。自創辦以來，Vanguard畫廊堅持對創新實驗性藝術創作的支持和推廣，已成為探索和實踐中國當代藝術未來走向與可能性的重要力量。

《小朵的夏天》

創作年代：2009年

藝術家：彭韞

作品尺寸：81×54cm

版號：9版

售價：20，000人民幣

Vanguard畫廊將在2017影像上海藝術博覽會上呈現藝術家有機·奧諾黛拉（Yuki Onodera）、阿琦。路迷（Aki Lumi）和彭韞（Peng Yun）三位藝術家的攝影和影像作品。同時，在“洞見”版塊中，也將展出阿琦一路迷的攝影作品。彭韞，生于四川，現工作生活于澳門。作為一名活躍于影像及行為藝術領域的女性藝術家，彭韞一直嘗試著通過運用自我的性別身份去敏銳地探討關于女性意識覺醒的話題。從2009年《小朵的夏天》系列到近年創作的錄像作品《M小姐與F先生下午2點31分》可以看到藝術家成長過程中對自身角色的思考以及女性心理的變化。

《龍之塵系列——橙》

創作年代：2017年

藝術家：Brigitte Spiegelei

作品尺寸：112×150cm

版號：8版

售價：請與ArtCN畫廊聯系

ArtCN畫廊由Anne-Cecile Noique女士創立于2012年。以其自身對中國當代藝術的深厚了解及與國內外優秀藝術家的緊密聯系為基礎，建立了一個以藝術為媒介的跨文化交流平臺。畫廊定期為那些吸收并重新解讀“自身”與“移居”國家間各種元素的藝術家舉辦展覽，旨在構建中外文化之間獨特的對話形式。畫廊空間位于緊鄰蘇州河的福新面粉廠舊址內。這棟歷史保護建筑由Atkinson&Dallas于1912年設計，曾屬于在面粉和紡織貿易界叱詫風云的企業家榮氏兄弟。作為一間首次參加影像上海藝術博覽會的畫廊，ArtCN畫廊將呈現三位攝影藝術家一系列關注時間、記憶和不斷變遷的城市的精彩作品。

上海

《龍之塵系列——藍》

創作年代：2017年

藝術家：Brigitte Spiegelei

作品尺寸：88×88cm

版號：8版

售價：請與ArtCN畫廊聯系

“藝術家在創作中使用的視覺元素越少，每一個元素的重要性就越高。”荷蘭藝術家Brigitte Spiegeler在其作品中將由針孔相機拍攝的黑白照片和彩色水晶滴膠相結合。黑白兩色在強化了歷史感的同時又模糊了時間感和事物的真實感，這也是針孔成像的特點。這些照片中的場景描繪了一個虛構的時空，她將其形容為“不存在時間的概念，記憶模糊卻又飽含細節，似存在于當下，又似無限遙遠”。而畫面上具有強烈視覺沖擊的色彩又給人帶來一種新鮮的感受，好像這個拋灑顏料的行為才發生不久。畫面中的顏料可以從整體中單獨提取出來，并具有和書法一樣的“可讀性”。藝術家恰如其分地將一部分內容留在了畫面之外，但是這部分內容并沒有因此消逝，而是如同制作陶瓷雕塑般，通過細微的差別和層次，從最原始的平面變成了立體的成品。

巴黎圣莫尼卡

《寶麗來一號》

創作年代：1997年

藝術家：Giovanni Gastel

作品尺寸：20×25cm

版號：獨版（一次成像照片）

售價：請與Photo 12 Galerie畫廊聯系

Phot012 Galerie畫廊由瓦萊麗-安娜·吉斯卡爾·德斯坦（法國前總統吉斯卡爾·德斯坦之女）于2005年成立，畫廊致力于捍衛通過圖像和創作所表達的無論是審美性或社會性的理念和主見。畫廊還鼓勵視頻和攝影的混合藝術，開辟與圖像相關的不同媒體承載的新領域。畫廊經常自行舉辦展覽，也通過例如“Hors les murs”等項目在其他國際合作伙伴畫廊里展出作品，促進作品的傳播。畫廊還積極參與國際性攝影展（影像上海藝術博覽會、愛麗舍藝術攝影展、洛杉磯攝影藝術展）。自2012年以來，瓦萊麗一安娜尤通過在圣莫尼卡（美國加利福尼亞州）的分支機構來提高畫廊所代表的藝術家們的知名度。這件作品的作者喬瓦尼·加斯特爾（Giovanni Gastel），1955年12月27日出生于米蘭的名門世家，母親是意大利著名電影導演盧奇諾·維斯孔蒂·迪·莫德羅（Luchino Viscontidi Modrone）的妹妹。喬瓦尼從小就在舅舅的影響下接受藝術的熏陶。20世紀70年代，喬瓦尼第一次接觸攝影后便立志成為一名攝影師。1981年是其職業生涯的第一個轉折點，當時他結識了卡爾拉·吉格利亞里（CarlaGhiglieri），后者隨即成為喬瓦尼的經紀人。卡爾拉將其帶入了時尚界。很快他開始為許多著名雜志工作，包括《Annabella》、《Vogue Italia》、《Mondo Uomo》、《Donna》以及其他國外著名時尚雜志。endprint

北京鄭州

《圣·拉扎爾火車站背后》

創作年代：1932年

藝術家：亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）

作品尺寸：40.3×29.8cm

版號：未注明

售價：30，000美元

時光空間畫廊是中國為數不多的一家專業影像藝術畫廊，由青年藝術家姜一鳴在2012年創立，空間設立在北京宋莊藝術區以及鄭州彩虹盒子藝術區。時光空間畫廊通過引進西方經典攝影作品與當代攝影藝術作品以及向全球推介中國攝影藝術家的方式來形成國際化的攝影藝術交流。畫廊引進的西方攝影藝術主要集中在20世紀攝影大師的經典作品。畫廊創立以來經常活躍在國內外的攝影藝術博覽會并代理奧古斯特·桑德、伊娃·魯賓斯坦等世界著名攝影大師的作品，并與歐洲和美國的畫廊、藝術品經紀人以及國際策展人合作，將中國攝影家的作品推向國際市場。此幅作品是布列松的代表作之一，相信很多人對此都不陌生。

《亨利·考埃爾》

創作年代：1922年

藝術家：愛德華·韋斯頓（Edward Weston）

作品尺寸：24.5×19cm

版號：獨版

售價：80，000美元

愛德華·韋斯頓是世界知名的攝影大師，他曾影響了很多攝影師，并且愛德華·韋斯頓本人制作的作品存世量有限，這張著名作曲家亨利·考埃爾的肖像雖不是其代表作品，但從拍攝、制作質量上而言，也堪稱是一張經典作品。

香港

《Dissolution溶解No.5》

創作年代：2017年

藝術家：蔣鵬奕

作品尺寸：27.5×21.5cm

版號：獨版

售價：請與Blindspot Gallery（刺點）畫廊聯系

蔣鵬奕是一位活躍在當代攝影領域的藝術家，他的作品并不像傳統攝影師一樣迷戀于拍攝，并將“拍攝”這一動作神圣化，而是更多地傾向于自己的主觀藝術感受，將材料、行動、空間等藝術創作的因素引入到作品中。這幅作品來自于他在2017年最新完成的系列作品《溶解》，他根據一次成像相紙的“藥膜移膜工藝”演化完成，原有的圖像在他的創作語境下產生新的變化。

北京

《烏鴉-襟裳岬》

創作年代：1976年

藝術家：深瀨昌久

作品尺寸：177.7×106.7cm

版號：獨版

售價：200，000美元

see+畫廊自2008年成立以來，始終致力于成為東西方攝影藝術交流的平臺，定期或不定期地邀請國內外影像評論家、學者及攝影家舉辦學術研討會和講座。良好的學術背景為see+的展覽及銷售提供了高品質的保障，國內外同仁有口皆碑。本屆影像上海藝術博覽會，see+畫廊將呈現深瀨昌久、森山大道、須田一政以、瀨戶正人、魏壁、曾憶城、嚴明、盧彥鵬、W.Eugenebmitl3、Jerry uelsmann、Arno NataelMinkkinen以及Gabriela Morawetz這十二位藝術家的代表作品。深瀨昌久是日本戰后攝影中非常重要的代表人物，活躍于上世紀六七十年代的日本攝影界，曾多次參與展覽并出版過多本重要的攝影集。1992年深瀨酒后從樓梯上滑落導致腦挫傷，直至2012年6月9日因腦出血逝世。2017年阿爾勒攝影節為深瀨昌久舉辦了大型回顧展；巴黎歐洲攝影博物館正在舉辦的大型展覽《日本攝影》中，深瀨昌久的作品和出版物也被擺放在最顯著的位置，足以見得其在日本攝影史中的重要地位。此次see+畫廊將首次全球亮相深瀨昌久1989年親自暗房制作的177.7×106.7cm大尺幅《鴉》系列作品，同時也將展示他制作于同一年代的這個系列16×20英寸的經典尺寸作品。

Fosters Pondan

創作年代：1989年

藝術家：阿諾·拉菲爾·閔奇恩（Arno RafaeMinkkinen）

作品尺寸：102×128cm

版號：10版

售價：100，000人民幣

作為一位芬蘭裔的美國攝影大師，阿諾的創作獨樹一幟，四十六年來從未改變過他的攝影方式，他使用單一曝光的方法進行自我肖像的拍攝，從不刻意調校相機或在暗房里對照片進行更改。他的足跡遍及世界各地的森林、湖泊、沙漠、峽谷、海洋……以及無數的歷史名城。他說，“我以我的肢體代表人類，我們生來就是赤裸的。對于這個世界的改變和這些美好的山川，我們沒有足夠的重視，所以我想通過這種方式讓我們重新審視人類對待自然的態度”。他的作品被全世界眾多重要博物館所藏，2015年榮獲了“露西”藝術類大獎。

《消失的解構》

創作年代：1998年-2016年

藝術家：Gabriela Morawetz

作品尺寸：共3幅每幅42×40cmendprint

版號：獨版

售價：120，000人民幣

莫拉維茨的攝影裝置系列“消失的解構”通過幾何形式來反襯儀式感的構圖，其形而上學與科學兩個截然不同的系統，被渾然結合在了一個多層面的結構里。與此同時，又為我們留下了解構它們的永恒動力。隨著其結構的消失，我們享受了作品的深謀遠慮，并跟隨她進入了奇妙的情景之中。攝影只是莫拉維茨選用的一種表達方式，其精確的構圖和所選用的不同材料，使她的作品如同雕塑或裝置被置放于她的行為過程之中。如此特殊的創作過程直接導致了她每一件作品的獨一無二，并讓我們領略了她捕捉那些作品的瞬間。莫拉維茨的作品以其獨特的魅力在藝博會上炙手可熱。

《寒池No.003》

創作年代：2016年

藝術家：魏壁

作品尺寸：160×55cm

版號：9版

售價：33，000人民幣

2016年，魏壁完成了最新系列作品《寒池》，“寫實攝影呈現出中國書畫般的詩意”（獲阮義忠人文獎入圍獎時呂楠評語）。寒池，地名，一個很小的村子，在海拔達1500米的山上。魏壁說：在寒池，我看到馬遠、倪瓚、董其昌、黃賓虹，他們心中的理想和我看到的現實重疊……一天，臨水而立，近景有石，石間有枯枝，后是水，再是遠山。清清淡淡，無從說起，如臨倪瓚畫中。師在上，請受我一拜。

《互聯江山》

創作年代：2016年

藝術家：曾憶城

作品尺寸：共7幅，每幅100×67cm，每幅45×30cm

版號：大尺寸3版、小尺寸12版

售價：大尺寸210，000人民幣，小尺寸90，000人民幣

在曾憶城的鏡頭中既有宋代院體小品的精致，也有傳統簡筆水墨的空靈。他孤獨地游走于中國大江南北和歐美各地，以視覺的形式記錄了他“一時一地”的清虛、神秘的空間感覺，“平常”和“簡約”之美是貫注其中的攝影理念，也是他在視覺心理上清除“雜念”的過程。伴隨著生命狀態的不同時期，曾憶城的作品也在不同階段呈現出不同的特性和風格，作品的形式涉及影像、行為、裝置等多種形式，其作品被收入《瞬間與永恒一世界90位攝影名家作品解讀》、《攝影思想史》、《藝術家的自我迷宮》等著作，同時作品也被國內外多個美術館、博物館和私人藏家收藏。

香港

《偷渡者》

創作年代：2017年

藝術家：吳欣默

作品尺寸：110×110cm

版號：5版+1AP版

售價；7，800人民幣

Lucie Chang畫廊成立于2011年，近年來一直致力于當代藝術的探索。畫廊同時提供藝術品收藏的咨詢服務和藝術展覽策劃。此次帶來的青年影像藝術家吳欣默的影像作品《偷渡者》是剛剛完成的最新系列。吳欣默出生于1990年，畢業于魯迅美術學院攝影系，現工作生活于上海。

倫敦

《散落在人行道上的櫻桃》

創作年代：2014年

藝術家：Christopher Anderson

作品尺寸：50.8×76.2cm

版號：9版

售價：起始售價7，560美元

近些年，馬格南圖片社不斷更新原有業務，并成立馬格南畫廊，畫廊由馬格南圖片社原執行主席、當代攝影師馬丁·帕爾作為主理人。這張作品由紀實攝影師克里斯托弗·安德森拍攝。1996年，安德森成為“美國新聞與世界報道”的簽約攝影師，他開始記錄俄羅斯經濟危機、阿富汗難民在巴基斯坦的情況等社會問題。1999年他榮獲羅伯特·卡帕金獎，同年被評為“柯達年度青年攝影師”。2003年他的第一本攝影集《非虛構》出由deMo出版社出版。

紐約

《芝加哥》

創作年代：1951年

藝術家：哈里·卡拉漢（Harry Callahan）

作品尺寸：103/8英寸×153/4英寸

版號：未注明

售價：請與Robert Mann Gallery畫廊聯系

哈里·卡拉漢是世界攝影史上當之無愧的大師，他曾就職于芝加哥設計學院及羅德島設計學院。MOMA（紐約現代藝術博物館）攝影部主任約翰·薩考夫斯基也曾對其藝術造詣高度評價。這幅由Robert Mann Gallery帶來的藏品是哈里·卡拉漢晚年拍攝的，是其為數不多的彩色照片之一，雖然此作品未注明版號（哈里·卡拉漢的大部分作品均未注明版號，這是由于當時攝影作品還沒有引入版號系統），但根據其創作的產量估算，在全世界范圍內，很難找到與其相仿的照片。

紐約

《檸檬和石榴》

創作年代：2010年

藝術家：Paulette Tavorminaendprint

作品尺寸：32英寸×48英寸

版號：5版

售價：請與Robert Mann Gallery畫廊聯系

Paulette Tavormina是一位美國著名的靜物攝影師，她曾為蘇富比紐約拍賣行拍攝靜物，也曾為《美國國家地理》雜志、紐約時報等媒體工作。在她的作品中，我們可以發現細膩的光影和強烈的古典主義氛圍，她以女性獨特的洞察力來完成靜物拍攝，同時她還是一位美食與電影道具專家，并參與電影《尼克松》、《太空異種》、《完美風暴》的道具工作。

《普拉特河，田納西州》

創作年代：1960年

藝術家：羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）

作品尺寸：14×11英寸

版號：未注明

售價：請與Robert Mann Gallery畫廊聯系

1959年，羅伯特·弗蘭克出版了著名的畫冊《美國人》，這本畫冊不僅在當時引起了極大的關注，至今仍被奉為攝影史上的經典畫冊。這張拍攝于1960年的作品十分具有“羅伯特·弗蘭克風格”，深沉的趾部（攝影名詞，指畫面中暗灰色調）和歡快的肩部（攝影名詞，指畫面中亮灰色調）構成了作品的基調，而荒涼和不安定感更指代美國在這一時期的社會面貌。

《加州，戴利城》

創作年代：1991年

藝術家：杰夫·布魯斯（Jeff Brouws）

作品尺寸：每張18英寸×18英寸

版號：20版

售價：請與Robert Mann Gallery畫廊聯系

中國的很多收藏家或者攝影人對杰夫·布魯斯這個名字或許還有些陌生，他1955年出生于舊金山，是類型學攝影的美國代表人物，受攝影大師沃克·埃文斯影響，他的拍攝對象集中在商場景觀、快餐連鎖店、廢棄的制造場所、低收入住房和其他商業廢墟。他在尋找過度工業化的、退化的、因失敗的城市政策而殘留的公共空間。他的照片喚起了國家發展的不安全感，挑戰了“美國夢”的神話。其作品被多家藝術博物館收藏，其中包括惠特尼藝術博物館、舊金山藝術博物館、林斯頓大學美術館等。

北京

《人體和扇子》

創作年代：2016年

藝術家：Kirn Weston

作品尺寸：39.8×49.8cm

版號：獨版

售價：2，000美金

基姆·韋斯頓（Kim Weston）1953年出生，傳承了祖父愛德華·韋斯頓（Edward Weston）的創作思想，深受叔叔布雷特·韋斯頓（BrettWeston）的藝術熏陶，在他父親科爾·韋斯頓（Cole Weston）的影響下，基姆·韋斯頓的每一幅作品都顯示出完美的藝術創作思想與深厚的暗房功底。基姆·韋斯頓傳承著家族的攝影藝術，在其祖父愛德華·韋斯頓的暗房和工作室里完成人體黑白攝影作品的創作。他也改寫著黑白攝影的歷史，將油彩繪畫藝術手法用在黑白照片上。他說：“我可以創造，只能發生在我的想象、我的夢想中”。這就是他對藝術創作的獨有認識。

《被子彈刺穿的蘋果》

創作年代：1964年

藝術家：Harold Edgerton

作品尺寸：45.8×35.6cm

版號：未注明

售價：3，200美元

泰吉軒畫廊成立于2009年8月，以專業經營影像藝術收藏品為主，畫廊的經營宗旨是：經典影像，藝術收藏。開業以來，泰吉軒畫廊將國際頂級攝影大師的經典名作展現給中國影像藝術收藏家，在不斷填補中國影像收藏市場空白的同時，積極推進中國影像收藏向國際化邁進。“把大師的原作展給大家”是泰吉軒主動擔當的社會義務，“把大師的經典作品留在中國”是泰吉軒主動承擔起的社會責任。這幅攝影史上的經典作品由Harold Edgerton通過特制的頻閃裝置，在一百萬分之一秒的速度下拍攝，可謂高速攝影的代表作品。

上海

《金鼠標》

創作年代：2014年

藝術家：Pixy Liao

作品尺寸：75×100cm

版號：3版

售價：3000-5000美元

Pixy Liao是一位新銳攝影師，她出生在上海，成長、生活在美國布魯克林，她曾在上海外國語大學獲得學士學位，并在孟菲斯大學獲得攝影碩士學位，曾在456畫廊（紐約）和Adam Shaw畫廊（孟菲斯）舉辦個展。PiXy Liao的作品多以表現年輕人的生活狀態為主，作品隱喻了她的感情成長經歷。

悉尼

《棕櫚樹上的太陽與黑色疊影》

創作年代：2017年

藝術家：SARA OSCAR

作品尺寸：63×52cm

版號：4版+2AP版

售價：1000澳元

澳大利亞攝影中心（Australian Centre forphotography）被安排在“在場”這一版塊的參展機構主要以各藝術中心、攝影中心為主。澳大利亞攝影中心是澳洲最為專業的攝影空間，它不僅定期舉辦高質量的展覽，更開展了很多公共教育項目，例如：暗房和數字暗房工作坊、在線教育課堂、資源共享平臺等。澳大利亞攝影中心官方網站上有很多待銷售的作品，這些作品價格親民。此次帶來的SARA OSCAR作品雖算不上知名，卻有著很強的美學屬性。

蘇黎世

《格子峽谷》

創作年代：2017年

藝術家：Andrea Good

作品尺寸：250×381cm

版號：獨版

售價：55，000歐元

Galerie Stephan Witschi畫廊成立于2006年，這家畫廊位于瑞士蘇黎世，它十分特別，畫廊進行的展覽往往只持續一周時間，這使得它在舉辦展覽時更加積極。GalerieStephan Witschi主要合作的藝術家有8位，畫廊更專注于攝影藝術，此次帶來的Andrea Good巨幅作品將在“洞見”版塊展出，在畫廊主展位進行銷售。endprint