追尋“靈魂居所”

在逝水流年中孤寂而執著地追尋“靈魂居所”，打量日常生活細部，賦予陌生事物以詩意探知的真誠；帶著對自然山水的深刻體察和感悟，展開細致而耐心的景致追問和智慧探尋，從而生成打動人心的藝術張力；展現自然本色，抵近深層次的生命本源，在追根溯源的生命本真中，詩人嘗試從傳統中尋找遺失的黃金；在建構上，組詩敞開的向度是六面三維的：萬物歸來和散去的廣度，引頸向上伸展的高度，伏身向下挖掘的深度。沒錯，這就是《湖光》的經驗抵達及其驅使作者擁有潛心向遠的動力。

在我的詩歌創作中，《湖光》算是一個特例，這個大型組詩的格調、氣息、修辭、詩藝探索，明顯有別于我喜歡聚力批判深度人性的慣有詩風，而變得語勢徐緩，語境俊闊。在與草木的對話與生靈的深情凝視中，詩心與萬象氣脈通達，審視互動，從而獲得了境界的深遠與精神的富足。我苦心修為，希冀以廣闊的視野，打開真正的自然，和世界達成心靈默契，涵蓄精神滋養。

詩歌創作的不竭活水，在于詩人能夠多側面展現豐富的內心情愫和生命積淀。《湖光》正是透過意象活態的張弛，禪意地表述以凸顯敬畏生命，哲思人性的冷峻與平和。我深信“真正的詩人的每一首詩都是一個自成一體的獨特世界”，所以，《湖光》的又一亮點是詩性色彩的獨創性，將作者的生活熱情藝術化。清遠幽微的“心靈和鳴”展現出比自然世界更為寬廣的內心。

幾乎每個成熟詩人都會追思自己何來何去的問題，而傾慕的向度，無疑眾望所歸于荷爾德林的自然觀。在人文內涵化的詩行中，我看到自己的識見與詩意自信，既呼應于謝靈運、陶潛、王摩詰、沃倫、默溫、華茲華斯、柯爾律治、特朗斯特羅姆，甚至包括《瓦爾登湖》的作者梭羅的精神傳統。如果要尋索坐標譜系，很容易就在上述作家身上找到這樣的意識源頭：窮究物理，探尋真微。

確切地說，這些詩歌是我多年前寫下的組詩《光陰密碼》的自動延續，是自我詩性身份認證的繼往開來，是那個作品的升級版。在《湖光》中，我劃動生命之槳，讓自己的心真正化入廣袤的自然和潺湲如流的時光，在逝水流年中孤寂而執著地追尋布羅茨基所言的“靈魂居所”。

探索時間的永恒及其隱含的可能性、表象與真實的成因、內心的禪意發掘，對可愛小生靈的尊重，對素樸常識的詩意賦予。在《湖光》中，一切事物都讓我沉靜著迷，它們隱微的細節纏繞我，寂靜深幽的生命光澤觸動我，與我交談、對話，訓斥我，愛戴我……“抽掉了抒情汁液”的筆法，竭力“忠于事物，情隱字背”的生命體悟，深深地打動了我的心。

如果說我的長詩《空白帶》保證了詩歌敘述的完整性，那么《湖光》則保持了詩歌技術的完美性。我追求在遠離喧囂的現實，找尋寬廣的生活熱情與詩歌的智慧，將傳統美學、哲學、詩學合為一體。節奏清明自由，語言清朗唯美，情感清新真摯，古典與現代有機融合，賦予詩歌個人化的優雅，試圖建構一種全新的視覺文化。

“遽然去塵緣，從此好湖光！”《湖光》道出我去“野心”的逍遙。弗朗西斯·培根說：“藝術就是人加自然。”在這個組詩中，萬象被賦予性靈的美，在文字里自動生成詩意，抽象與具象相互轉化。含蓄而細膩的筆力揭示了微觀生命的真相，展現的不僅是自然本色，更是深層次的生命本源的抵近。

追溯“曠逸詩”的源頭，會發現，鼻祖謝安和陶淵明的詩句，絕不是簡單的自然臨摹，而更多的是對生命的寄情。或許可以這樣說，所有的上乘文學都具有一定的復雜性。詩展露的自然趣味，不僅是回歸自然的抉擇，更是自我隱匿，求索內心寧靜的靈光乍現。

《湖光》的詩意里透露出一股屏蔽現實喧囂后的堅毅，著眼于潔身自好、寧靜致遠的詩性探測。詩歌批評家劉波在評論《湖光》時指出：“蘆葦岸寄詩情于一片向陽之湖，讓心魂關聯技藝和精神的交接點，由此通向詩歌的圣殿，這是他富有眼光的選擇。激情的抒發能夠帶來快感，而寧靜的描述同樣也能造就詩意，組詩《湖光》屬于退守的先鋒。他不前衛，也不走極端，但他一直在堅持，堅持那條路走到最后，極致的風格追上了他，而非他迎合某種風格而去。”顯然，他所指的“退守的先鋒”和“極致的風格”，高度切合我借助《湖光》，表達“自然生光”的宗教旨意。

因此，我判定“萬物的內心都有著一個古老的湖泊”。語言的張力中，隱有我對生命最基本的態度，有細心的讀者反饋說：“《湖光》中被點名的植物有六十一種之多，還有為數眾多的各種動物如飛鳥、魚兒、昆蟲等等，恰好《詩經》中出現的植物數目約六十一種相當”。我相信這只是一種巧合，是一種詩意靈犀的回應，作為文人視野觀照的《湖光》，實際的寫作對象更多。純粹的詩，會讓事物具有詩性言說的沖動，進而把自我替換出來，成為一個全新的生命體。

所幸在物質現實，內心還有一泓沒被世俗化的湖，徜徉其中的心性自由，特有的自然屬性，是我維系本真，釋放信達，進入高妙心境的原點。我想這是任何一個成熟詩人的必然經歷——讓讀者發現詩人開掘生命意義的驚喜，觸摸到自然力量反彈的停頓，傾心于物象附著于人的經驗及思想。誠如詩人林雪的感應：“請注意蘆葦岸詩中語言的思考部分，即思想和現實的成功介入。”也許在她看來，從生活情感體驗到生命深度體悟的升華，是比較靠譜的詩歌經驗路徑。而我的自信在于：這個大型探索性組詩，有著獨到的自然詩性測度：曠逸之詩，足以讓凡俗之身心湖浩蕩，波光粼粼。這種“流行筆法”之外的創造性想象與自成異景的發現，為一個當代詩人潛心修為的“心經”提供了強有力的實證。它是承載我靈魂的容器，彰顯了容納虛擬生命的精神飽和度。

詩人馬永波在2017年第2期《清明》上撰文評述：“蘆葦岸的詩清新可喜，多從自然物象中采擷與編織，明顯體現出詩人主張以自然為師的理念，正合一句老話，大意為，如果大師使你畏懼，請直接師法大自然。他的詩歌更多地訴諸人生智慧，對詩歌形式上的追求不是很強烈，屬于沒有‘野心的寫作，這樣的寫作在某種程度上有利于保持經驗的原生性質。他的詩里很少有硬質量的理性思考，主體意志多隱含在對物象的描摹之中，啟示在隱顯之間，詩人成為希尼所謂的‘傾聽存在的耳朵。”我覺得這些懇切的文字，不應該屬于那組單薄之詩，賜予《湖光》更為恰切一些，因為《湖光》提供的詩性經驗，更純粹，更從容，更坦然，更有著“重新開始”的情懷對接。

徐緩、俊闊、清遠……如果有人說《湖光》給“曠逸詩”以身份認證，我會倍感欣慰與榮幸！

2017.5.29，端午endprint