淺談玉雕藝術對中國畫的景仰和重構

孫青

摘要：玉雕藝術與中國畫之間存在著共性，一方面體現了在藝術上的共同審美，有著相同的審美趣味和審美層次，另一方面在藝術價值上兩者都是中國傳統藝術的代表，但在兩者之間又有著共同點，存在交融的部分。玉雕藝術由于在材料上受到更多的限制，所以在發展過程中有著更多的制約條件。在形式上也在不斷地吸收其它藝術的優勢，與自身的特點進行相應的融合，獲得了長足的發展。在對于中國傳統繪畫的融合過程中，玉雕也進行了自身的重構，依據自身特點對繪畫特點進行了更為貼切的表達和利用。本文通過兩方面進行敘述，首先是玉雕對于中國傳統繪畫技法的學習和融合，第二部分講述了玉雕基于自身特點對于繪畫技法的豐富和改進。

關鍵詞：玉雕藝術;中國畫;重構

前言：

中國畫大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。區別于其它畫作，中國畫在整體上更注重神韻，它體現出了中國人獨特的審美趣味和視角，在模糊與朦朧之間把握中國畫的美。是人們從內心而緩緩流露出的情感，需要更為細膩的理解和感受。玉雕藝術在中國的發展歷史也同樣悠久，在歷史的發展中，玉雕藝術更是成為反應中國人性格的一張名片，玉圓潤、光滑，對應國人的中庸之道。北派玉雕狂放豪邁、南派玉雕婉約細膩。各有風格，各有千秋，但在本質上都是對于各個藝術的融匯貫通。玉雕首先是對于技法的把握，在掌握技法后能夠依據玉自身的質地以及對其外形和整體的改造，完成人們想要傳達的情感。中國畫在展現情感的方式上有著相對含蓄的特點，玉雕藝術在吸收中國畫的基礎上也展現出了這一含蓄的特點。在形神模仿、意象表達、理法內涵等方面都展現出了玉雕藝術對于中國畫的吸收，在吸收的過程中。對中國文化進行看具體的展現，同時在創作過程中由于中國畫與玉雕的材料以及技法的不同，玉雕藝術也對中國畫的相關元素和內容進行了重構。

一、玉雕藝術對中國畫的景仰

玉雕藝術與中國畫之間存在著共性，一方面體現了在藝術上的共同審美，有著相同的審美趣味和審美層次，另一方面在藝術價值上連這都是中國傳統藝術的代表，但在兩者之間又有著共同點，存在交融的部分。玉雕藝術由于在材料上受到更多的限制，所以在發展過程中有著更多的制約條件。在形式上也在不斷地吸收各個藝術地優勢，與自身的特點進行相應的融合，獲得了長足的發展。

（一）形神與玉雕技法的結合

在中國畫的范疇中，主張形神兼備，形是畫作最直觀也是最籠統的表現，它是對于所畫物體的展現，從類別區分中，不管是各個流派的畫作都不能缺少形與神。在玉雕中也是同樣的對繪畫中筆法的粗細、用墨的多少仔細研究，最終反映在玉雕的整個細節中，玉雕在開始之前首先對玉本身進行觀察，確定整體形狀，在這樣的基礎上進行雕刻，從玉的生長狀態、意蘊出發，仔細考究線條之間的變化，保證物體本身的準確呈現之外，種種各個線條之間的相互配合，陰刻與陽刻相互結合，依據繪畫的表現手法將玉雕物品的粗細長短、色彩、形態通過刻刀線條之間的變化進行轉換，最終在玉雕上形成物體的對比和情緒以及神態的展現。

（二）意象在玉雕作品中的展現

在傳統的中國畫中注重意象，在整體的畫作中展現出體格整體的形象，通過整體的鋪墊，各個元素之間的相互配合，共同完成整體畫面的意象。畫作中的意象主要展現在對整體的拼接，使整體之間產生朦朧的美感。在玉雕中也是如此，意是對于事物本身的概念化，它從我們的基礎認知深生活中產生，在不斷的環境變化和心情變化中產生新的解釋和理解，這樣的過程我們可以稱之為意。象則是對于確定的物體延伸出的特別含義，象是依托畫面或整體而產生的，它包含在整體的畫面中，有著明顯的依賴性。兩者的結合是審美的構思，展現在玉雕的方方面面。首先通過對于象的展現，使觀看者有一個相對確定的物體或者場景，在場景之外通過留白、強調、明暗對比等手法對意進行展現。在玉雕的具體細節中區別于形，意象的展現更多是對于整體的把握，將整體的形象建立在整體中，通過觀看者全局的觀看，獲得審美體驗。

（三）理法與玉雕材料的相互促進

理法在中國傳統繪畫中有著明確的講解，“師物不師人”也是對理法最好的詮釋，繪畫中對于物體的觀察是必要的、關鍵的，通過對于自然萬物的觀察，最終將其反應在畫紙上，使其能夠形神兼備、意象突出，讓大自然做你的老師。玉雕中更是將理法的具體內容貫徹的更為徹底。在繪畫中雖然對于筆墨紙硯也有著特別的區分，但都是基于一定的規律進行的分類，玉在大自然中形成，屬于大自然的饋贈，每一快玉都有著不同的形狀和紋理，在進行玉雕時。每一塊玉都是一個鮮活的生命力和例子。理法的內涵就是要求每一位玉雕藝術家能夠最大限度地利用其色彩、硬度、材質，在這樣地基礎上進行相應的加工和變化，使自然形成的特點能夠與后期的加工相融合形成獨特的審美體驗。玉雕在法理的貫徹中有著更為深刻的層次，它擺脫了原有的理性規律，將特殊性融入進具體的實踐中，使每一個玉雕作品之間都有著不同點，使玉雕的魅力更加提升。在顏色中，不同的顏色帶來的不同的用途，綠色代表的是更為深厚的紋理，在對其進行雕刻時要把握這一顏色的特質，對癥下藥，選取合適的具體表現物。在法理中，玉的形狀，方圓、長短、高低，顏色的深淺，復雜與單一，在質地上的軟硬，都是玉雕藝術家需要仔細考慮的，需要在作品中將這些特點進行充分的利用，最大限度地保證玉石地特點能夠進行發揮。將繪畫的氣韻和玉雕的意蘊結合起來，使人物更加立體生動地呈現，也將多彩的玉色恰到好處地融會到環境和場景之中。這樣的要求也明確的能夠看到玉雕藝術對于中國傳統繪畫的借鑒。

二、玉雕藝術對中國畫的重構

玉雕有著悠久的發展歷史，也是中國人含蓄性格、朦朧審美的展現。在發展過程中，玉雕藝術對傳統繪畫進行了融合，借鑒了中國傳統繪畫的部分特點。但在發展中如果沒有自身的補充和依據自身展開的重構，玉雕藝術的發展是停滯的，如今玉雕藝術依然繁榮，我們不難看出，玉雕在借鑒的同時也依據自身對繪畫特點進行了主動的二次創造。

（一）基于形神的二次改造

形神在繪畫和玉雕中都是必不可少的，它決定了意見物品給予人最直觀的感受，及時知識學習較少的人在觀看意見玉雕作品時，都能夠對所展現之物有一個直觀的認識。但在玉雕的發展中，玉雕藝術依據玉晶瑩剔透和色彩的特點，在形神的展現上跟多的依托玉本身的特點進行，在進行中通過不斷地調整，將展現物完美的展現，使之雖形神與繪畫的方式存在相似，但最終的歸宿和實踐卻區別于繪畫，從繪畫中來，但最終走向的時玉雕的新發展方向，有著自身的獨特性，玉雕的魅力也展現在這一方面，對自身的正確判斷加以創造。

（二）創造意象在玉雕整體中的比例

繪畫在展現方式上的限制能夠通過技術手段進行克服。例如紙張問題，想要呈現一個較大的畫面，但紙張的長度或者寬度有著制約，可以通過對紙張的制造來接觸這制約，但玉雕想要展現一個相對較大的畫面要依據玉石的大小來進行，雖然可以同比例縮小，但在畫面的展現上，不能夠較大的畫紙來的直接。由于存在這樣的短板，玉雕在對意象的創造中，主動避開對于場景的描繪，更多的選擇具體的動物、植物、人物、物品進行描述，通過這些具體的實物背后的故事或飽含的精神再結合自身的特點及逆行意象的表達。通過這樣的方式雖然再整個畫面呈現上缺少了朦朧美，不能夠很好的反映國人的性格，但在具體的物體之外包含的也是對于精神層面的感悟，其中的含義需要我們去仔細參悟。

（三）從本質出發的理法內涵實踐

法理實則是對自然的尊重，是依據自然而展開的具體的藝術創作。我們需要在這樣的過程中尊重自然，敬畏自然。熟悉其中的含義后，繪畫是對于畫師的要求，要求他們提高對自身的要求，要依據規律、依據自然進行相應的創作。在玉雕藝術中，由于玉雕受到玉的限制，需要對才料進行一定的考量，才能夠依據玉的形狀色彩硬度進行相應的創作，這樣的過程要求玉雕藝術家在進行創作時能夠對玉進行仔細地研究，再結合藝術地相關意象形態進行刻畫，其中多了一個對材料的尊重，這一步驟，實則就是對于法理的實踐，考量玉材，是更深一層的對于法理內涵的實踐，這樣的實踐是利于玉雕藝術的發展的，有著一定的促進作用。

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