用范式理論解析中國當代平面設計風格的缺失

劉立偉，陳曉菲

（1.大連醫科大學 藝術學院，大連 116044； 2.大連外國語大學 國際藝術學院，大連 116044）

用范式理論解析中國當代平面設計風格的缺失

劉立偉1，陳曉菲2

（1.大連醫科大學 藝術學院，大連 116044； 2.大連外國語大學 國際藝術學院，大連 116044）

中國當代平面設計風格總體而言是缺失的，這不是新問題。借助托馬斯·庫恩的“范式理論”，跳出設計之外來審視這種風格缺失，可以將研究著力點放在中國設計共同體價值觀的構建和強化上面。這種價值觀研究可分為人文價值、藝術參考與視覺繼承等多個方面，共同助力未來中國當代平面設計風格的形成。

平面設計風格；范式理論；設計共同體；設計價值觀

中國當代平面設計風格是否存在？這是一個老問題，但好像不是大問題。無論答案如何，都不會改變當前繁榮的商業設計狀態、龐大的平面設計隊伍以及活躍的國內外設計活動等諸多熱鬧的表象。于是，即便探索中國當代平面設計風格，也不是要指引什么、批判什么，只是留給喜愛設計、關注設計的人一點思考的閑暇空間。

1 中國當代平面設計風格研究現狀

當我們面對歐美、日韓等別國設計，總覺得我國在熱鬧表象之下還未有經得起推敲的風格。這種尷尬背后是設計從業者的一種相對散亂的狀態。趙健教授針對“書籍設計”這樣說道：“中國設計專業領域關于書籍設計的核心理念在基本的層面上還存在著很多認識上的不同[1]。”實際上，這種窘迫在各類平面設計，乃至其它設計領域也存在著。

時下，探討中國設計發展與特質的著作也較常見，比如李立新的《中國設計藝術史論(文化)》（2011），年代跨度大，涵蓋了傳統工藝與現代設計內容；陳永群的《造·化:中國設計》（2016），不走年代，強調造物文化與價值；沈榆的《中國現代設計觀念史》（2017），不是泛泛的史料累積，包含了不少鮮活的個人觀點等。這些著作是中國當代設計風格研究的縮影。應該看到，在諸多文獻資料中還無法清晰捕捉到中國設計風格所在，或者說還沒有將風格促成總結為有效且凝練的認知，更不容易將其與設計價值、設計實踐緊密聯系。

中國的平面設計是改革開放之后才逐步成型，距今將近四十年。這四十年，我們從自己的傳統文化中汲取養分，但更多的是在學習和模仿別人。創新會有一些，但中國設計的總體風格還泛善可陳。

從平面設計內部各分支以及其它設計門類的視角來看，包括環境藝術設計在內，或者是平面設計中的海報設計、書籍設計等細分領域，已經存在著一定數量的中國設計風格研究實踐。一方面，這種研究態勢讓風格研究有跡可循；另一方面，也要看到，即便每個領域的研究都形成了相關的成果，那仍然無法肯定會有一個風格合力的達成。

從時代發展與設計門類的角度上看，對于中國當代平面設計風格的追問并沒有一個樂觀的答案。在全世界的設計圈中，這種國家設計面貌的缺失絕不是小問題。2016年11月，習近平在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話提出：“實現中華民族偉大復興，必須堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信。”確定中國當代平面設計風格，屬于設計領域“文化自信”理論研究的一部分，有著認真對待的必要。

2 范式理論能否為設計研究借鑒和使用

范式（Paradigm）是美國物理學家、科學哲學家和科學史家托馬斯·庫恩（Thomas S.Kuhn）在《科學革命的結構》一書中提出的概念。這個概念“通常是指那些公認的科學成就，它們在一段時間內為實踐共同體提供典型的問題和解答。”范式一方面“代表著一個特定共同體的成員所共有的信念、價值、技術等等構成的整體”，另一方面“指謂著那個整體的一種元素，即具體的謎題解答[2]。”

范式的概念和解釋蘊含著一種理論性的指代與層次感。第一個層面是作為答案和結果存在的狀態，包括“公認的成就”這一項。映射到設計風格研究，可轉化為公認的設計風格形成結果。研究中國當代平面設計風格，這是首要的本體論問題，也是首要目的。第二個層面是風格決定之后的設計價值確定，也是從形而上研究轉向形而下實踐的中間節點。確認了中國設計的價值指引，將會從根本上改觀整個社會層面的設計散漫與平庸狀態，賦予中國設計更多的主動性。這是認識論層面的問題。從這個層面開始要引入范式理論相關體系要素，比如設計師共同體、群體價值觀、危機與不可通約性等。第三個層面是“模型和范例”，映射到設計領域是設計思想、設計方法和設計作品，屬于方法論的范疇，體現了設計風格研究對于設計實踐的指導意義，避免研究走入紙上談兵的錯誤路徑。

“他山之石，可以攻玉”。以本體論、認識論和方法論三個層次構成的范式理論是中國當代平面設計風格研究的有效方法，二者形成了較為明晰的研究體系（圖1）。

圖1 范式理論指導下的中國當代平面設計風格研究框架

除此之外，庫恩的范式理論還強調科學發展除了點滴累積，還會出現打破舊道統和舊思維的全新革命，而相鄰的兩個范式革命還有著“不可通約性”。借鑒這一部分理論，我們可以在中國設計風格研究中重新審視危機，解除不必要的束縛，甚至在必要的時候推翻已有的設計俗流與積弊，尋求一種新的設計價值追求，助力達成真正的中國當代設計風格。

3 借鑒設計領域已有的范式理論研究成果

研究中國當代平面設計風格與價值觀，首先要借鑒設計領域已有的范式理論研究成果。要認真研讀《科學革命的結構》、《必要的張力》等范式理論相關著作，領會自然科學范疇內范式理論的發端與相關特點。此外，還可以借鑒設計領域已經存在的范式理論案例，為風格研究積累經驗。實際上，在《科學革命的結構》一書中，庫恩簡單提到了范式理論被自然科學以外的研究者利用的情況。“一些人贊賞本書，主要并不是因為它闡明了科學的本性，而是因為他們發覺本書的主要論點可以應用于許多其他的領域。” 庫恩認為，范式觀點“原本借自其他領域。文學史家、音樂史家、藝術史家、政治發展史家以及許多其他人類活動的歷史學家，早就以同樣的方式來描述他們的學科。以風格、口味、建制結構等方面的革命性間斷來分期，使是他們的標準方法之一[2]。”因此，利用范式理論來考察設計領域的問題是對設計本身規律的再認識，也算是一種老辦法。

人文與社會學科的研究者以范式理論為綱領，以自身學科為研究基礎，形成了多樣的研究成果，設計研究領域也能看到這樣的努力。在書籍設計方面，趙健教授選從范式的高度選取傳統線裝書到洋裝書轉變的節點，“重新思索中國當代書籍設計的價值取向”，“以書籍文化史學的視野，具體運用范式理論對中國早期現代書籍設計的發生、發展進行學術梳理，考察中國傳統書籍向現代書籍轉移歷史過程中的內在因素。”趙健教授主張從設計的“內容與形式”二維糾纏中跳出來，而要擴展到“書籍設計密切關聯的社會和文化背景[1]”。這一點對于平面設計風格范式研究有著重要的啟示和指引。

環境藝術設計風格與范式研究的成果也較為多見。環境藝術設計也是一門涉及到城市規劃、建筑與園林設計、視覺傳達設計等多個領域的交叉學科，在當代語境下也有著理論主張和實踐標準的混亂，即“范式的缺失”。研究者本著尋求一種“共同的主旨”，在其指導下轉變“學派紛爭”為“學派紛呈[3]”。這種研究思路與前面提到的共同價值觀探尋是一致的。也有研究者從風格流變的角度來研究環境藝術設計，比如楊冬江教授針對室內設計風格的流變這一主題，研究縱觀古今，也提到了意識形態對設計的影響，并預言在新的世紀，“可持續發展觀念引導下的綠色生態設計、信息時代的科技創新以及民族風格的繼承與發揚將繼續成為中國室內設計師追求和探索的方向[4]。”

以上只是選取了設計相關的一些領域或利用范式或研究風格的實例。回過頭來，也必須看到，庫恩的范式理論主張同樣有著時代的局限性。加拿大多倫多大學榮譽教授依安·哈金在《科學革命的結構》一書的導讀中提到，范式理論源生于物理學主導的科學時代，而今天生物科學與信息科學已經占據了主導地位。他認為這本書“更相關于科學上已過去了的那個時代，而不盡然是今天被實踐著的科學。”庫恩本人也認為范式理論已經被更多學科領域的研究者用自己的方式解讀[2]。所以我們說，利用范式理論來指導設計研究并不是找到了包治百病的良藥。一方面要汲取寶貴的科學研究思想，另一方面也要和平面設計實踐緊密結合。盡信書不如無書，設計研究者的研究自信和創新態度也同樣重要。

4 以范式理論梳理當代中國設計價值觀

將范式理論應用于中國當代平面設計風格探索需要一個過程。風格無法刻意的定義、限定和促成，需要借助設計師共同體價值觀的研究來指導設計師主觀層面的設計努力，而這種實踐的合力將會間接的形成一種風格。探索中國設計價值觀會有很多角度和方法，本文試從三個層面進行梳理。

4.1 設計之外，聚焦人文與社會價值

設計風格無法脫離中國社會與文化發展實際，是工具理性和價值理性交織產出的成果。“中國社會的現代化進程中，工具理性逐步承擔起主導的角色，而價值理性卻一直紛繁混亂，并未內化為穩定的觀念結構[5]。”現代設計發展的這幾十年，也是西方先進科技影響中國的幾十年，工具理性占據主流，研究者與設計師還騰不出時間來關照價值理性研究。設計風格的模糊造成中國設計師的設計失語，使得這種價值理性缺失的危機逐漸顯現。按照范式理論，危機的出現和積累即是范式轉移的前提條件，“危機是新理論突現的適當的前奏”。庫恩還提到：“危機的意義就在于：它指出更換工具的時代已經到來了[2]。”工具理性的危機也在提示我們，風格缺失不是某些設計師、某些設計作品的責任，而是整個設計范式出了問題。

國家與社會層面價值研究的首要對象就是“人”。以“人本”為核心的價值構建之所以缺失，與我們國家現代化進程還不完善有很大的關系。社會經濟快速發展總是讓人急于從功利的角度看待設計，而忽略人文情懷和人本關懷。

不妨將視角擴展至中國傳統文化。“人文”這個詞在《周易》中就可找到：“觀乎天文，以察時變。觀乎人文，以化天下”。西方的人本追究相對獨立，而中國傳統對于人則施加了天地、君王等多重限定，強調和諧共生，而不強調自由獨立。

今天，人文精神還要與環境的同步協調發展聯系在一起，而這也是當代中國設計不能回避的一個現實責任。以包裝設計為例，在自然資源相對充足的前工業時代，利用原木作物也無可厚非，但放到今天濫用木材做包裝材料就不合時宜。如果包裝材料變為簡潔使用，老百姓有不買賬的可能。這也是人文價值傳播不力，人們過于追求表面浮華的一個結果。從設計師的角度來說，能夠不為俗流所困擾，堅持一種環境友好型的設計觀難能可貴。

4.2 取法傳統藝術與生活方式，為設計研究所用

從人文和社會科學到當代設計，中間還需要對中國傳統藝術與生活方式進行研究，找到可以借鑒的要素。比如，漢字就是一個很好的研究切入點。漢字蘊含著中國人不需要過多判斷和分析就能接受的民族認同感。基于這種特性，我們完全可以在漢字與當代中國設計風格之間建立聯系，因為無論中國設計風格如何表現，一定也是國人直接能夠感知和認可的。

從漢字入手來梳理當代中國平面設計價值，首要的是確立漢字的美學思想與審美特征。“從形體、結構、魄力、意態、流派等方面，漢字特有的形態特點造就了其具有獨特的欣賞和審美標準[6]。”漢字雖然只是單色的筆劃，卻能反映出“天人合一”的真與美。漢字如何做到這一點，若能通過研究梳理出一二，即是平面設計寶貴的參考。其次，漢字的符號特性也是中國設計能夠追溯的重要源頭。平面設計離不開符號的構建和表現，漢字就是源自于傳統文化的符號體系。再說漢字衍生出的書法藝術，更是風格研究不能錯過的對象。欣賞王羲之書法可以感受到“中和之美”，而高僧大德的墨寶往往又讓人能夠感受到一份超出物欲的淡泊。理順其中的原因，可以更好的指導設計學習與實踐。最后要談到書法相關理論，從美學與哲學層面，很多書法家都有著精到的論述，這是我們自己的藝術與設計教科書，同樣需要認真對待和研究。

當然，漢字只是眾多設計風格與價值研究借用的方式之一。還需要尋找更多的研究切入點以拓寬研究視野，如此得出的結論才會更為豐富和鮮活。

4.3 古為今用，傳承中國傳統視覺財富

圖2 好東西創意設計品牌設計作品

中國傳統視覺樣式表現為諸多視覺符號，比如中國結、吉祥字體與紋樣、民俗圖樣等。“中國傳統視覺符號是歷經時空演變的視覺信息群，……它是中國視覺文化特征的生命之根，也必然影響中國現代視覺設計的發展[7]。”傳統視覺符號作為最直觀的素材也是設計價值分析的重要對象。視覺沖擊力勝過千言萬語，“中國風”的形式與內涵可以直接喚起民眾的審美共鳴。一方面要做好原汁原味的傳統圖形、圖案的保存與再現，另一方面要善于提煉傳統視覺圖形符號并給予時代性的再創造。實際上，傳統視覺符號化是當代平面設計實踐的一個重要組成部分，被設計師廣泛應用于標志、插畫、包裝以及傳統產品更新等多個領域，兼收傳統韻味和現代氣息，提升了產品的設計含量和檔次，也更容易收到消費者的關注和認可。比如“好東西創意設計品牌”很多包裝與印刷作品的紋樣就是在傳統木板套色圖案的基礎上進行再加工，以濃郁的“新中國風”讓人耳目一新，精心雕琢，自成一派（圖2）。

需要注意的是，中國傳統風格還不是中國風格。主要的原因是傳統風格停留在傳統視覺符號接續和創造的視覺表層，還無法提升到價值取向的高度，離開傳統題材就失去了表現的能力，不能做普適性應用和推廣。

5 結論

中國當代平面設計風格的缺失是一個老問題，也是結果性問題。確立中國設計價值觀卻可以有效的將中國設計師共同體整合、團結起來，以價值觀為指引提升設計質量、避免資源浪費，也是樹立國家形象、打造文化自信的重要組成部分。以“范式理論”研究價值觀問題，是范式理論重回人文與藝術學科研究領域的嘗試，也不是新方法，但可以更好的看清設計本身。限于篇幅和研究深度，本文只是在設計價值研究部分提出了人文價值、藝術參考與視覺繼承等有限的參考點。應該說，從根本上梳理設計價值問題可以有效的調動我國設計師投身于更有時代使命感、也更具民族特色的設計實踐，這對于中國當代平面設計風格的形成必定有著積極的推動作用。

[1] 趙健.范式革命——中國現代書籍設計的發端（1862-1937）[M].北京：人民美術出版社，2011.

[2]（美）托馬斯·庫恩.科學革命的結構[M].金吾倫，胡新和譯.北京：北京大學出版社，2012.

[3] 賀德坤.現代景觀設計范式研究[D].重慶：重慶大學，2010.

[4] 楊冬江.中國近現代室內設計風格流變[D].北京：中央美術學院，2006.

[5] 朱文濤.通往設計的價值理性之路——以市民社會結構為視角考察中國設計價值變遷與危機的根因[J].南京藝術學院學報(美術與設計版)，2013，(3)：94.

[6] 張競丹.漢字在書籍設計中的審美價值[D].長春：東北師范大學，2015.6.

[7] 李鵬程.中國傳統視覺符號的價值創新[D].上海：上海交通大學，2008.

Analysis of the Lack of Chinese Contemporary Graphic Design Style with the Paradigm Theory

LIU Li-wei, CHEN Xiao-fei

In general, China’s contemporary graphic design style is missing and this is not a new problem.With the help of Thomas Kuhn’s “paradigm theory”, we can study the lack of style outside the design which can focus on the construction and strengthening of the values of the Chinese design community.This kind of value research can be divided into the humanities value, the art reference and the visual inheritance and so on.It will help the formation of the Chinese contemporary graphic design style in the future.

graphic design style; paradigm theory; design community; design value

TB482

A

1400 (2017) 08-0054-05

10.19362/j.cnki.cn10-1400/tb.2017.08.003

2016年度大連醫科大學本科教學改革研究項目（DYLX16064）

劉立偉（1978-），男（漢族），遼寧康平人，大連醫科大學藝術學院副教授，碩士，2013年赴日本九州產業大學研修，主要從事視覺傳達設計理論與實踐研究；

陳曉菲（1987-），女（漢族），山東泰安人，大連外國語大學國際藝術學院碩士研究生，主要從事視覺藝術理論與實踐研究。