張信哲：我透過音樂塑造自己

人生是一段旅程，重要的，不是終點，而是沿途的風景。

從卡帶隨身聽，到CD，再到數字音樂，從青蔥歲月到盛世年華，29年能夠改變許多，曾經的歌迷與阿哲在影棚相遇，對面端坐的他，依舊是那個溫暖紳士的王子。

他說：“從信仰中汲取勇氣和智慧，無論多難，都不改變對待音樂夢想的那個初衷，只有這樣，生活才會回饋給你應有的禮物。”

生命就是如此，當我們跋山涉水，穿越紅塵，抵達的不是遠方，而是內心最初出發的地方，經歷的風霜，歷練的人事，都是生命里的溫柔灌溉。

【從開始到現在】

似乎，在我們感情的每一個階段，都可以找到張信哲的陪伴。動心的時候聽《有一點動心》，熱戀的時候聽《愛如潮水》，失戀的時候聽《忘情忘愛》，迷茫的時候聽《信仰》，思念時聽《想你的夜》……

1998年春晚，阿哲首次登上春晚舞臺，此時，香港回歸，全國振奮，阿哲與劉德華、毛寧代表著兩岸三地獻唱《大中國》，至今都是我們記憶中的經典片段。

2017年春晚，阿哲再次回歸春晚，攜手“劉三姐”黃婉秋和“小歌后”鄧紫棋為全國億萬觀眾獻上一首美如畫的《歌從漓江來》。

時隔18年，對于阿哲來說，音樂是快樂的源泉。

Q：從1998年到2017年，時隔19年，您回到春晚舞臺，還記得第一次登上春晚舞臺的感受嗎？

張信哲：那一次（1998年）我真的沒有想到會被邀請參加春晚，我一直覺得春晚對我來說是一個遙不可及的舞臺。那一次的邀請非常有意義，因為它第一次把兩岸三地的藝人集合起來，當時是我代表臺灣地區，華仔（劉德華）代表香港地區，毛寧代表內地，然后合唱《大中國》。這對于我來說，是很有意義的。

Q：和17年春晚舞臺相比，登臺演出前的感受有何變化？

張信哲：首先，肯定是非常開心的，畢竟春晚是每一個中國人每年過年要參與的必備節目！雖然這次參加春晚在場地上有一點的波折，但是能再次回到舞臺上和大家一起過年，我是非常開心的！如果還有機會的話，我希望每年都可以陪大家過年！

【信仰】

2000年后，唱片行業進入低谷期，整個行業也開始經歷天翻地覆的變化，阿哲自言，他也曾經歷過從混亂，到不斷的摸索，最終找到了屬于自己新的音樂大陸的過程，離開主流唱片公司的他，以獨立音樂人的身份繼續尋找那個屬于阿哲打動人心的音樂答案。

從歌手、演員到收藏家、投資人，甚至是作家（《玩物哲學》2005-4）、策展人（《潮代：清繡的天衣無縫》清代女性服飾展），在大眾眼里，阿哲還擁有多重身份，對待自己喜歡的事情也像唱歌一樣，他喜歡古董、喜歡文史、喜歡設計，是個狂熱的建筑愛好者。

有段時間，臺灣許多老建筑被拆除，他用自己的方式留住記憶，坐著公交車全城跑，去拍下那些老建筑，然后每一個細節都畫出來，每一塊磚，每一片瓦，每一條窗棱……

在阿哲開的餐廳里，陳設著許多他精心收藏的古董以及設計精美的家具，這些家具，是他自己親自繪制設計圖，再找師傅定制而成的。

對生活，對觀眾，對音樂，對藝術，對世人的愛與信仰，成就了他獨特的人格魅力。

Q&A

Q：能不能跟我們聊一下哲式情歌的轉變？

張信哲：我覺得情歌最有趣的東西跟唱歌的人有很直接的關聯。你真正經歷過什么，或是你真正對情感的解釋是什么，它會透過你唱的情歌傳達出來。從我剛入行，還是學生的時候，沒有太多的人生體驗，那個時期唱的東西，像《難以抗拒你容顏》，是比較清新的，帶點學生氣質的，表達的情感也是很直接，很熱情的。

現在我覺得重要的是，怎么唱出“我這個年紀的男人”，在經歷過各種階段和感情經歷后的狀態，我希望透過音樂，去把它表達出來。所以現在的東西會更細致、更復雜，但是也更深刻。

Q：您從歌手到演員再到收藏家，轉變的背后，是如何定義在大眾眼中的形象？

張信哲：我沒有刻意要區分這三個形象，因為我覺得對我來說，不管是歌手，或是演員，其實都是把我對于我的生活，我對藝術的想法透過音樂，或是透過表演傳達給大家，對于收藏也是一樣。所以對我來說就是真實地做自己，把最真誠的自己透過作品，或是透過我收藏的東西呈現給大家，這也是我一貫的堅持。

Q：在這么多的形象身份里，您最偏向的形象風格是怎樣的？

張信哲：我自己希望給大眾的一個最基本的定義還是歌手！音樂還是我最熱愛的一個部分，音樂也是我最主要的工作。其他的部分對我來說都是不同的感知體驗與表達方式，以此來豐富我的音樂。

Q：您認為穿著形象與個人形象有著怎樣的關系？

張信哲：就像演員為了角色可以做各種改變，甚至“毀容”。我覺得歌手也是，針對不同的作品，我會選擇符合那個音樂類型的形象或造型。其實每一張專輯對我來說都是一次從視覺到造型與音樂的完整呈現，我也是透過音樂在塑造自己。

【愛就一個字】

2016年，阿哲以自己參賽為籌碼借力《歌手4》平臺推廣原住民音樂公益教育，他說：“一個人的能力終究有限，希望更多的人能夠為公益伸出援手。”與他同臺表演的臺灣兒童，不少是他30年前支教時學生的子女。

如今的阿哲，是“甘蔗音樂教室”計劃的首位捐贈者，未來，這個計劃打算在兩岸成立100間音樂教室。“希望小朋友們獲得一技之長，同時也能夠保留他們自己獨特的音樂風格。”他說。

出身宗教家庭的阿哲，出道29年以來一直身體力行做公益，他說：“對于公益，我樂在其中，我們看似在幫助別人，而反過來，我們也在從被幫助者那兒汲取力量。”

Q&A

Q：您把參演《歌手》所獲得全部酬勞拿出來為孩子們建立音樂教室，以此推廣臺灣原住民公益教育事業，這一創舉讓我們看到音樂本身及您對音樂與孩子們的愛在公益事業中的力量及影響力。與孩子們完成合唱后，再回首第一次見到孩子們時，您內心是什么感受？

張信哲：我自己的音樂啟蒙是從孩童時候開始，所以我自己很珍惜這樣的機會。我從大學時期開始參加學校辦的公益社團，每年寒暑假都會去到臺灣的偏遠山區，為這些原住民小朋友做課業輔導。從那時起，我與他們便結下了淵源。這趟回去我還看到我大學時期教過的學生，他們現在都已經為人父母，我也非常開心。一方面是看到自己的老學生，另一方面是看到新的力量不斷地再崛起。大家都知道臺灣的原住民是非常有表演和音樂天賦的，所以我一直覺得讓他們也能夠從小像我一樣，能夠擁有好的音樂教育，這是很重要的。所以當他們跟我提出這樣的需求時，我會想辦法用我的力量和資源為他們創造更好的環境。

Q：和慈善、公益相比，在您的家庭中，一個相對更具體的概念，您覺得維系愛最重要的因素是什么？

張信哲：我覺得應該就是家人跟家人相處的時間，愛是需要維系跟培養的。當然父母親給我們的愛絕對是無私的，但我們更需要花時間跟精力去回報他們。現在很多人都會輕視家人給予我們的這種愛，我認為更親近的人反而更需要珍惜他們對你的付出！真的要學會對家人說「我愛你」這三個字。endprint