STEAM教育在美術教學中的初實踐

劉平 陳杰

摘 要：隨著人類知識領域的不斷擴張，專業學科間的系譜邊界越來越模糊。而跨界與學科整合的思潮讓藝術、社會、科學、數學等各學科得以在生活中不同層面建構聯結，這就需要我們在科學和工程領域從全新的經驗、思維過程、研究領域中吸取新的觀點，以人類獨有的思維與想象力去理解世界，不斷拓展創新，與自然并進，挑戰并超越傳統的方法，謀求新的解決之道。[1]教育教學也亦然！本文作者通過“問題導向”，以“內容活動化、活動內容化”的教學風格引導學生從美術、數學、物理等多學科綜合探究相結合的方式學習。

關鍵詞：STEAM教育 課堂改革 美術

臺灣師范大學郭禎祥教授認為：“在教育改革中，美術能與任何學科整合，處于‘軸心地位”。我們正迎來人工智能時代，重視綜合創意的整合型藝術教育，將會演變為藝術教育的主流。[2]

當初我們被兒童藝術那種毫不費力的夸張，變化和組合打動的時候，往往不勝驚詫；當這些兒童在五、六年級特別是進入中學以后，想象力和審美感迅速夭折的時候，又十分困惑。如何使中學生持續充滿兒童時期那種幻想純真、美妙的童話般的想象力，進一步發掘中學生的表現力和創造性呢？筆者在中學美術教學活動中，采取了通過“問題導向”，以“內容活動化、活動內容化”的教學方法，以快樂審美的方式，激發中學生少年時期的豐富想象力，在獲得審美感受的同時，促使中學生的創造能力得到發展、提高，收到一定效果。

一、內容活動化

美術就學科而言是典型的術科教育——實踐性的技藝形式，其實各學科分離的技藝有著相通的方法。

把美放在首位，挖掘美，表現美，揭示美，是美術教育的天職。培養中學生的審美觀念和審美能力，在于教學過程中的啟發和誘導，把藝術欣賞和繪畫基礎教育相結合，使學生發現美，品味到美的無限快樂。在給學生講授藝術欣賞課的時候，我沒有對藝術品進行邏輯分析，而是努力培養學生敏銳的感知力和直覺的觀察力.這不僅拓寬了學生的知識面，而且發展了學生的智力。有一次在引導學生欣賞梵高的《向日葵》時，我采取直觀的形式讓學生們用自己的雙眼去感知，去洞察，去發現，然后問學生們：“《向日葵》你們能畫嗎？” 大多數學生說：“就是畫不像。”針對學生們的畏難和自卑心理，我在黑板上用線條簡單地把向日葵勾畫了出來，學生們一見，非常興奮，異口同聲說“老師畫得像。借此機會我就啟發學生，梵高的《向日葵》之所以畫得好，就是因為他把清晰的線條與明亮的色彩有機地結合起來，從數學的角度來講，無非就是大家所熟悉的點、線、圓等符號的巧妙“編輯”。并在黑板上繪了鼠、雞、鶴、貓、豬……等簡筆畫。繪畫并不難學，世界上任何一件驚世之作都可以“分割”成一小件一小件我們都熟悉而且會畫的東西，關鍵在于我們如何去剖析它去組合它。接下來，我就拿出一條魚的模型，用風趣的語言向同學們講述魚的結構，引導他們從物理結構的不同角度去認真觀察它，剖析它，鼓勵他們放開思路，大膽構想，大膽創作，只要讓人感到它是一條魚就行。這樣-來，同學的思維逐步擺脫了“像不像”的范圍，繪畫起來十分輕松開心，兒童藝術那種不受束縛，充滿幻想和純真美好的構思赫然躍在紙上，有的同學把教學符號與幾何形體“異想天開”地排列組合，形成了各種各樣的魚。真美??！ “一石激起千層浪”，當這些千姿百態的魚展現在同學們的眼前時，有的贊美，有的自豪……同學們高興地發現自己有能力創造美。

各科獨立、缺乏溝通，學生必須自己負起聯結學習內容的責任。因為平時接觸整合應用的學習機會太少，“內容活動化”這一美術教學手段的實施，逐步使中學生懂得了融會貫通，自己運用、統整學習，積累了跨學科的學習經驗。更重要的是學生們通過觀察藝術形象形成審美意境，顯示了愉悅性，使學生更易于接受，從而產生美感，使其體驗到生命的意義和人生的價值，喚醒了他們潛在的審美意識，激發了他們強烈的表現美的要求。

二、活動內容化

想象是中學生所持有的精神資本，是智與美、思與情的陶冶和創造。沒有想象，就沒有藝術創造，也就沒有豐富的審美欣賞。我在中學美術教學實踐中，就非常注重引導學生在獲得快樂審美感受的同時，不失時機地刺激學生產生快樂想象和構思。記得在一次圖案設計課上，同學們的思路總是滯留在我講的對稱圖上面，我急中生智，隨手拿起教室角落的一把掃帚，問同學們它像什么。同學們愣了一下，馬上踴躍發言，有的說象火炬，有的說象旗幟，有的說象大公雞……同學們想象思維一打開，我就要求同學們把剛剛說的內容用圖形描繪出來并逐一染色，于是形成了豐富的圖案。

“活動內容化”這一教學方法，使中學生堅定了只要有豐富的想象、獨到的觀察和耐心細致的作風，就能創造美的信念。

三、快樂創造

在學生們完成內容活動化、活動內容化之后，我就下功夫啟發、引發學生運用自己所掌握的技巧，按照“美的規律”去創造作品。在實際繪畫中，任學生無拘無束地發泄其內心的創造沖動，鼓勵學生對自己的表達方式充滿信心，引導學生再發現、再創造。這樣，學生不論繪畫能力如何，都會全力以赴地盡心創作。有一次，我指導學生畫一張怪臉，首先同他們一起分析臉部五官的位置，然后要他們打破常規，發揮自己的想象，進行再創造，形成一個“怪”字風格。剛開始，同學們都小心翼翼地畫著，畫著畫著有同學就把耳朵畫得一一大一小，我就啟發他干脆把它再夸張一點，使小的更小，大的更大。這么一說，他茅塞頓開，創造出一幅奇特的“怪臉”，并用對比色，使這怪臉更丑、更有趣。然后我把他畫的怪臉給同學們看，并告訴他們：既然是怪臉，就應該突出一個“怪”字。到下課時，已有各具特色的怪臉畫在紙上、。通過多次練習，同學們的思維變得敏捷了，想象變得豐富了，許多東西到他們手里，都有利用的價值。在一次手工課上，為一人物制作耳環，同學們僅在選材上就匠心獨運，有用皮拉罐的，有用包裝紙的，有用吹塑的，有用珠子的……不一一而足，有的同學甚至使用了風鈴，微風陣陣，叮叮當當，別有一番情趣。

這幾年的中學美術教學實踐表明，運用“內容活動化、活動內容化”的教學方法，不僅可以使學生了解和掌握美術創作的基本知識與技巧，而且能有效地提高學生的審美能力，讓他們在潛移默化中體會到什么是美，什么是丑，從而規范自己的言行，克服自身的不良習氣，養成良好的生活習慣。

參考文獻：

[1] （美） 陳怡倩著.《統整的力量：直擊STEAM核心的課程設計》[M] 2017（8）：3-5

[2] （美） 陳怡倩著.《統整的力量：直擊STEAM核心的課程設計》[M] 2017（8）：6-6