淺談聲樂教學中審美意識的培養

陳爽

【摘 要】聲樂藝術是一門歷史悠久并具有廣泛群眾基礎的綜合性表演藝術門類。審美意識的培養是聲樂教學與審美間的紐帶，本文從審美意識的作用和如何培養學生的審美意識兩個方面展開論述，并希望對提高學生的審美意識有所幫助。

【關鍵詞】聲樂教學；審美意識；培養

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0234-01

對于人類來說，培養審美意識能夠提高生活品味、陶冶性情，使人在生活當中擁有更多的情趣。聲樂藝術為人類帶來了精神享受，排遣了人們在生活和工作中的壓力。在聲樂教學之中進行審美意識的培養，是當前眾多高校逐步重視的教學內容，審美意識的培養對于學生的全面發展具有積極意義。

一、審美意識的作用

（一）審美意識的培養對作品演唱的作用

1.對演唱聲音的審美。在我們的日常生活中，我們很多人都會有這樣的感受，當你聽到不同的聲音時，就會產生不同的感覺。從物理學的角度來看0-60分貝是人耳能夠接受的音區，在這一音區內，輕松、柔和的聲音能夠讓我們的心情愉快，而超過60分貝的聲音尖銳、刺耳會讓我們感受到不安和焦慮。所以，學生在學習聲樂的過程中一定要樹立正確的聲音審美意識，認識到樂音與噪音的區別，這對一個演唱者來說是十分重要的。

2.對演唱作品的審美。歌曲創作屬于一度創作，而歌唱者的演唱則屬于二度創作。一首好的聲樂作品，一定是作者真情的流露，每首歌曲都有其獨特的創作背景，都包含了作者所要表達的思想感情。作為演唱者的我們，必須做到能夠理解作者之所感，念作者之所念。當演唱者的感受與作者的感受產生了共鳴，那么演唱者就做到了與這首聲樂作品的靈魂實現了溝通。這種獨特而奇妙的感覺就是音樂的美感，有了這種審美感覺，歌唱者進行二度創作，再把這種美傳達給聽眾，引起聽眾的共鳴，就能喚起聽眾與演唱者同樣的審美感受。

（二）審美意識對舞臺表演的作用

舞臺表演中的審美意識要在聲樂教學和舞臺實踐中慢慢培養。很多學生在演唱中只關注自己的演唱是否符合技能技巧的需要，在作品的內涵和情感方面挖掘不夠，使得自己的聲樂學習得不到進步。甚至有些學生表演過于死板，僅僅局限于技巧的表現上，可是缺乏情感導致整個表現都是沒有靈性的。只有通過審美教育，通過正確的培養與引導，才能使得學生充分地展現自己，認識到在舞臺上如何表現才是美，如何表演才是美。審美意識的培養對學生實踐活動的開展，適應聲樂舞臺實踐的環境，激發學生的主觀能動性，調動學生的積極性，讓學生主動參與實踐，起到積極的作用。

二、如何在聲樂教學中培養審美意識

（一）從作品欣賞方面培養審美意識

作品欣賞對學生樹立正確的審美觀念、崇高的審美理想、高雅的審美情趣、塑造美好心靈起到重要作用。學習聲樂演唱，培養學生的審美意識不是閉門造車，不僅需要知識理論的培養，還需要我們大量觀看、欣賞作品。看不同的作品的演出視頻或者看同一個作品不同的演出視頻，不僅要聽演唱者的演唱技巧和旋律的走向，還要通過我們的審美感受看舞臺布景、舞臺動作、舞臺表現力，把握整個劇情所要表達的內容及劇中每個人物的心理，這樣才能做出對比，從而提高審美能力。

（二）從史論學習中培養審美意識

聲樂藝術的雛形可追溯至遠久的時代，不同的歷史時期，不同的國家形成了各自獨具特色的音樂風格，這是和地域及人們的生活習慣有關的。例如：歐洲十九世紀浪漫主義時期的音樂主張個人情感，用超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。“而中國古代音樂卻以‘和為境界，追求意境的清幽、淡遠、空靈和雅致，形成自己獨特的審美風格。”[楊立崗.聲樂教學法[M].上海音樂出版社，2007.]在聲樂教學中要讓學生大量閱讀史論文獻資料，了解不同時期的音樂風格，從而提高學生的審美能力。

（三）從聲樂心理學角度探索培養審美意識

歌唱是生理學的，也是物理學的，但歸根結底是心理學的。聲樂的技能技巧與歌唱心理有著密切的聯系，歌唱心理因素控制著演唱者情感表現和發展，可以說歌唱活動從本質上講就是歌唱心理意識的外在生理反應。演唱作品時演唱者要清楚地知道演唱時要用什么樣的情緒，演唱不是炫技，而是以演唱技巧為載體傳達情感，讓聽眾也具有相同的感覺從而培養正確的審美意識。教師要以自身的專業為基礎，以學生的生活體驗為依據，從心理因素、心理活動等各個方面去引導學生，從審美的角度塑造學生的人格，培養學生對歌唱的審美能力，促進審美的外部感受和內心視覺美。

三、總結

聲樂是具有極強審美性和實踐性的一門音樂藝術，審美意識貫穿整個聲樂教學過程，我們要提高聲樂教學中的審美水平，注重培養學生的審美意識，樹立學生的聲樂審美理念，拓展學生的藝術想象力與藝術創造力，從而讓學生通過自己對審美觀念的理解，領悟藝術的內涵和真諦，體驗聲樂帶來的美感，獲得正確的審美意識和情感體驗。endprint