胡雪松
【摘 要】隨著社會的不斷發展,雜技節目逐漸得到了人們的重視。為了能夠為表演者提供條件,也令觀賞者感受到舞臺的魅力。工作人員會根據表演人員想要突出的內容來布置燈光,通過色彩的變換與明暗程度來渲染氣氛。因此,本文以舞臺燈光色彩的特征作為切入點,對其應用方式進行研究。
【關鍵詞】雜技節目;燈光要求;色與光
中圖分類號:J814 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)14-0165-01
作為民間藝術的一種重要形式,雜技在我國有著悠久的歷史。它不僅要求表演者有著高超的技巧,將“玄幻”形式通過肢體語言表達出來,也要突出動作的靈活性,能夠吸引觀眾的眼球,并達到“愉悅大眾”的目的。
一、雜技節目的發展歷程與主要形式
(一)雜技節目的發展歷程。雜技節目的歷史悠久,它興起于漢朝,作為人們日常的娛樂活動進行表演。當時“百戲”是雜技節目表演的主要名稱,表演者一般在街頭進行演出,只有少數著名的團體能夠進入到宮廷當中。古代人認為這種活動“難登大雅之堂”,不具有傳頌性和借鑒意義。而“雜技”是在宋代產生的,人們為了將其與歌劇進行區分而沿用的一種名稱。直到現階段,雜技名稱也沒有發生變化。但隨著社會的普遍認知,雜技節目的形式更加多樣化,也傳遞到世界的各個角落,成為了一門具有藝術性的舞臺表演活動。
(二)雜技節目的主要形式。與古代的街頭雜技相比,現代雜技節目的形式更加多樣化,內容也能夠滿足不同年齡段觀眾的需求。它以魔術表演為主,將口技、車技等容納到其中,豐富了人們的精神世界。同時,雜技表演也在更大的場地內進行,對舞臺、燈光、道具有了更高的要求。例如:在馴獸表演當中,工作人員會為觀眾營造“火光”,帶給人們立體化的感覺,并充滿真實性。
二、雜技節目對燈光的要求——舞臺燈光的應用特征
(一)基本光的處理。在基本光的處理上,工作人員應該從以下幾個方面入手:第一,要根據表演者所需要突出的重點內容進行打光,對白光和色光進行調整。同時,我們又可以將基本光的處理當作是舞臺的整體照明,工作人員不需要對此進行特殊處理,只要保證白光能夠從聚焦點出發,從墻面進行延伸,散射到舞臺的中央即可。這種散射光一般是以交叉的形式表現出來,既要突出表演人員的位置,也要平鋪到觀賞區域中,均勻地在垂直面進行覆蓋。
基本的白照光在燈光設計中是十分必要的。工作人員既要保證亮度不是十分刺眼,也要求其能夠在高潮的部分中體現出來,達到收放自如的效果。而在色光的選擇上,則要求工作人員在不同的方面進行考慮。第一,由于色彩是觀眾所見的重點,具有一定的聯想性。因此,燈光師在調整的過程中要將演員的服裝考慮進去,實現有效的配置。例如:如果表演人員的整體著裝為綠色,色光的處理也應該以“暖色調”為主,否則會令觀眾感到壓抑,無法帶來活躍的感受。另外,工作人員也要從具體的投射角度入手,以頂板作為基本投射點,進行大面積的處理,營造良好的氣氛,體現燈光技術的實用性。
(二)造型光運用。作為渲染氣氛的重要來源,造型光的設置是非常關鍵的。第一,正面低光處理。工作人員首先根據表演者的占位對照射面積進行劃分,在臺口布置腳光,用較為明亮的色彩來烘托人物形象。另外,如果表演者所要突出的內容比較緊湊,并且帶有玄幻意味,燈光處理人員則要利用冷色調來營造氛圍。反之,利用暖光帶給人溫馨的感覺。例如:在《千手觀音》這個節目中,演員所要突出的內容是手勢的變換。工作人員則將處理要點放在“側面烘托”上,利用由上到下的側角散射方式收獲強烈的效果。第二,側高光。這種方法主要是以演員的兩端作為切入點,將受光位置放在不同的方向,由下到上進行打光。而表演者則需要使臉迎著光,將變換的表情體現出來。第三,逆低光。它是由下而上從表演者背后投射的光體。工作人員可以將光融入到道具當中,在斜梯處布置燈位,使燈光能夠逆向推動,并起到強烈的渲染效果。
在專用光的處理上,工作人員需要將光線集中在道具當中,對表演細節進行刻畫。例如:在《抖空竹》的表演中,燈光師則減弱色光的亮度,將投放點集中在舞動的竹竿下,并采用“鋪光”的方式,體現整體的變換性。同時,工作人員要使專用光避開表演者的視線,亮度調節不當會使占位發生變化,甚至威脅到他們的安全。
三、結語
綜上所述,本文主要從兩個方面入手。第一,分析了雜技節目的發展歷程與表現形式。第二,探析雜技節目對燈光的要求。從而得出:燈光是舞臺效果調節的重要部分,它能夠影響觀眾的感受,是表演成敗的關鍵因素。因此,工作人員應該根據表演內容與服裝色彩進行調節,將場地規模、觀眾需求等因素考慮進去,充分掌握好舞臺燈光的調節技巧,為雜技節目的發展創造有利條件。
參考文獻:
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