新時期戲曲的多樣化傳播思考

高山湖

【摘 要】在時代快速發展與多元文化沖擊的今天，戲曲的傳承與發展離不開新時代背景下的自我傳播。本文以西南地區最大的地方劇種川劇為例，探討適應時代特征、較為行之有效的戲曲傳播途徑，以期對各劇種的當代發展有所啟示。

【關鍵詞】戲曲；川劇；傳播

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0007-03

戲曲的當代傳播與發展一直是業內普遍關注的熱點問題。作為西南地區最大的地方戲劇種，川劇被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，具有豐富的地域文化特色與精神內涵，是中華戲曲文化的重要組成部分。但在社會快速發展的今天，同其他地方劇種一樣，川劇的傳承與發展也面臨不少困境和難題。在“酒好也怕巷子深”的新時代背景下，戲曲的傳播與推廣顯得尤為重要。在筆者看來，在堅持傳統的劇場演出之外，當前川劇有五種較為可行的傳播途徑，可供借鑒與完善。

一、下基層、入社區，貼近群眾

與眾多地方劇種一樣，川劇植根于民間，成長于民間。但近年來，許多基層劇團撤銷、劇場拆遷，不少川劇觀眾已無戲可看。為滿足基層群眾看戲的需求，除了傳統的劇院掛牌售票演出外，入社區、下基層、到農村，成為劇團的一項重要任務。近年來，從省川劇院，到各市縣劇團，甚至民營劇團，都在當地黨委、政府和文化主管部門的倡導和支持下，紛紛走向更廣闊的空間。各地都普遍開展了“百場川劇進社區公益活動”“百鄉千村行，文化下基層”“名家名段進社區”等活動，受到了當地群眾的極大歡迎。

比如，四川省川劇院在2012年6月啟動了為期三年的“川劇惠民藏區巡演”活動。新編川劇《塵埃落定》《繡襦記》《火焰山》，以及川劇綜藝節目先后多次走進甘孜、阿壩等地，為當地上萬名群眾送去近20場精彩的演出。同樣，作為市縣劇團的代表，成都市川劇研究院在2013年舉行了“成都有戲——2013成都市川劇藝術社區巡演”，在一個多月時間里，走進六城區的14個社區，密集地為社區群眾送去精彩演出。這也是成都歷史上規模最大的“梅花獎”得主集中演出，參與演出的“梅花獎”得主超過40人次，現場觀眾總人數約1萬人。

民營劇團也是川劇進基層的重要生力軍。比如在2014年的川劇進社區活動中，天青苑川劇團積極參入，川劇器樂合奏《盛世川韻》，為現場觀眾展示了川劇打擊樂技藝；新編現代川劇《誠信花開良藥路》、傳統經典川劇《邱旺告貧》等演出讓現場笑聲、掌聲不斷。

在川劇下基層的過程中，不少地方政府、文化主管部門和文藝社團還給予了具體的“文化惠民”政策，比如四川省劇協為參演單位提供演出補貼、南充市政府出資讓觀眾免費觀看川劇演出，等等。這些政策對于川劇真正走進群眾、扎根群眾、了解群眾需求，起到了促進作用。

二、走進校園，培養年輕觀眾與人才

由四川省委宣傳部和文化廳主辦的“川劇校園行”活動，由四川省文聯、省教育廳、省戲劇家協會主辦的“四川省戲曲進校園演出活動”，以及全省各地相繼開展的川劇進校園活動，目的都是為了擴大傳統藝術在學生中的影響，爭取年輕觀眾，發現后備人才，讓川劇得到可持續發展。新世紀以來，各省市縣院團都紛紛把優秀的川劇劇目送進中小學校園，以及高等院校。

川劇在中小學校的傳承普及目前尚處于試點階段。川劇在中小學校主要施行“一主三輔”的傳承模式，即一個主渠道和三個輔助渠道。主渠道是學生在課堂上學習川劇，輔助渠道則是學生在川劇社團、劇團和川劇培訓班中學習川劇。主渠道側重于川劇文化知識的學習，起到一個普及推廣的作用。輔助渠道側重于實踐，讓學生親自學習演唱和表演川劇，主要為川劇后備人才的培養提供途徑，是川劇專業化發展的需要。通過這兩方面的結合，希望給學生營造一個集中、開放而又適合其身心特點的川劇學習環境。

在川劇進高校方面，四川省川劇院從2005年開始，在“川劇高校行”活動中連續送戲進校園，先后走進了清華、北大、南開、川大、電子科大等十余所院校。前后演出場次達800余場，觀眾人數超過10萬人次。演出的劇目，有獲得多項文化大獎的優秀新編川劇《巴山秀才》《變臉》《易膽大》；有新編神話故事川劇《火焰山》；還有優秀的傳統折子戲等。每次演出掌聲不斷、笑聲不斷，獲得了學生們的高度贊譽。成都市川劇研究院2007年攜精心編排的校園簡裝版川劇《欲海狂潮》走進四川大學，拉開了川劇進院校巡演的序幕，此后陸續進入成都各大院校。另外，由成都市委宣傳部主辦的“成都有戲2015川劇藝術高校巡演活動”，在成都14所高校及六城區的6個社區開展，在保留川劇傳統精髓的基礎上，融入現代流行音樂元素，為觀眾帶來不一樣的藝術感受。

此外，部分院團還用不同方式為學生們作川劇知識的講解和示范，宣傳川劇并擴大川劇對年輕人的熏陶和影響。比如2010年，川劇界專家到成都七中給同學們進行了川劇知識的專業講演。專家們分別從川劇在當前文化大環境下的發展與生存現狀、川劇的唱腔和表演，以及川劇的音樂特色等方面，給同學們上了一堂生動的川劇知識普及課，讓同學們對川劇有了一個初步的了解與認識，在講演過程中，還穿插了一些很有川劇特色的綜藝小節目表演。講演結束后，很多同學都對川劇產生了濃厚興趣，希望今后繼續多搞這樣的活動。

當然，目前的川劇進校園還存在著一些困難，比如政策不健全、經費投入不足且不均衡、專業教師緊缺、教材不完善等。但我們有理由相信，川劇的傳承和發展，后繼有人。

三、拓展多種演出形式，培育市場

在傳統的劇場演出以外，盡可能多些演出形式，無疑是川劇演出的一大途徑，也是川劇演出的又一大市場。為繁榮演出，各劇團創新演出形式，比如有為了紀念某名家或重大史事的“紀念演出”“展覽演出”；有在春節、端午、國慶、元旦等節慶日舉行的“祝賀演出”；有由文化部門組織的為繁榮創作、多出好作品、提高演員藝術水平的“戲劇節演出”或“藝術節演出”“比賽演出”；有為了展示某一新創劇目進行的“實驗演出”，以及傳統劇目推陳出新的舊戲新探演出，等等。endprint

值得一提的是，隨著市場經濟的深入發展，戲劇的商業性演出已成為一種商業運作促銷形式，它利用演出現場的人氣來宣傳商品、介紹企業等，達到創收的目的。其形式多樣，有慶典晚會、聯誼會、商品促銷等演出；有集品牌傳播、文藝演出及民俗文化活動推廣為一體的演出活動，等等。其演出劇目大小皆有，參演人數也多少隨定。其中，有川劇唱段、片斷或折子戲表演，更多的是川劇變臉、吐火等特技表演。

隨著近年來不停升溫的旅游熱，又催生出一種“旅游演出”的形式。這是各地旅游部門為了適應游客的深層需求增加的一種全新意義的旅游演出形式，它融川劇表演之精華，進行川劇絕技的集中展示。比如，已成為川劇品牌旅游演出的“芙蓉國粹”“蜀風雅韻”“變臉秀”等各類演出，集中了川劇絕活如變臉、吐火、滾燈、鑼鼓及一些舞蹈性場面，深得游客喜愛，成為近年來一種新的演出形式。

盡管這類商業演出并不是川劇文化傳播的主體，但在客觀上為拓展川劇演出市場、擴大觀眾群起到了補充作用。

四、走出國門的跨文化傳播

在全球化與多元化并存的今天，對外文化傳播成為彰顯國家軟實力的重要組成部分。作為我國地方文化的精粹與優秀代表，川劇有理由、有責任參與到傳播中華文化、中華氣派的歷史使命中來。

目前，川劇劇目的海外傳播主要有兩條途徑，一是川劇傳統劇目的“國際化”；二是外國戲劇的“川劇化”。其中，傳統劇目走出國門，可以最直接、最原汁原味地展現川劇的獨特韻味，同時經過現代化、國際化的改編，拉近了與外國觀眾的距離，《火焰山》《紅梅記》《繡襦記》等都是近年來的成功案例。而外國戲劇的川劇化改編，是川劇海外傳播的一條捷徑。海外觀眾熟悉這類戲劇的故事情節，更容易關注和欣賞戲曲獨特的表現方式。比如根據奧尼爾名劇《榆樹下的欲望》改編的川劇《欲海狂潮》，保留了原作的內容，在表現形式上卻是純正的川劇。該劇自1989年首演后，幾乎囊括了中國戲劇界的所有大獎，并先后赴日本、土耳其和美國等國家進行交流巡演，深受海外觀眾的歡迎。類似的成功案例還有《中國公主杜蘭朵》《四川好人》，等等。

在演出類型方面，川劇的海外演出除了傳統的訪問演出、交流演出外，也出現了商業演出。近年來，不僅幾大國有院團探尋到了越來越多的海外商演途徑，還有不少外方主動找上門來尋求合作，出資、出人共同打造川劇劇目，然后再到國外進行演出，得到了外國觀眾的高度評論，拓寬了川劇海外演出的內容與渠道，也大大增加了川劇人的信心。比如川劇《火焰山》就是法國方面主動找上門，要求劇院根據其要求制作的。“初稿”完成后，法國演出商很快與四川省川劇院簽好合同，劇院也由此首次實現了真正意義上的海外商演。

除現場演出之外，近年來，對外學術交流與海外講學活動也日漸活躍，成為川劇海外傳播渠道中較為突出的又一重要手段。1990年，著名川劇名家藍光臨先生應邀赴法國講學，首開川劇出國講學的先河。此后，許明恥、魏明倫、杜建華等川劇名家、學者也多次應邀去各國講學，使川劇藝術的傳播進入到學理化、思想性的文化層面，成為川劇海外演出重要的知識補充與理論支撐。

回望近年來如火如荼的海外演出，我們也必須清醒地意識到，文化間的交流是一把“雙刃劍”。在獲得全球視野、了解文化差異的同時，我們也可能會因為急于獲得受眾認可，而失去文化表達的自體性與豐富性。因此，在戲曲跨文化傳播的過程中，樹立民族自信與文化主體意識顯得尤為重要。一味迎合西方受眾的欣賞習慣，犧牲對我國傳統文化的展現與傳播，必將得不償失。

當然，在劇目的表現內容上，應注重表達人類普遍的、共通性的東西，反映時代精神。但在表現形式上，戲曲程式與戲曲最本真的內容絕不可拋。程式化動作不僅表現時代精神，同時也折射出中國的美學精髓，吸引更多的外國觀眾關注和了解中國文化。

五、利用新媒體、新技術加強普及與宣傳

應該說，川劇與新媒體的結合已非新鮮事，且內容豐富、形式多樣。目前已有的新媒體運用形式有以下幾方面。

第一，相關網站與論壇。專業網站如中國川劇網，內容涉及川劇動態、演出信息、川劇知識、名家介紹、在線視聽、精彩劇照等，為川劇愛好者提供了獲取資訊、增加知識、加強交流的廣闊平臺。其中麻辣社區的“中國川劇”論壇廣受網友歡迎，是川劇愛好者們的網絡家園。同時，川劇院團、學校、研究機構等也都建有各自的官方網站，宣傳各自的動態訊息與相關介紹。

第二，微博、微信、QQ公共群。四川省川劇院、成都市川劇研究院等主要院團均建有官方微博和微信公眾號，主要用于宣傳演出信息、院團情況與動態，以及介紹川劇劇目知識等，促進與戲迷的溝通交流，受到了川劇愛好者的普遍歡迎。

第三，網絡直播與視頻。四川省川劇院首開川劇直播先河，2013年川劇《臥虎令》在多家網站同步進行了全球網絡直播。網絡電視網站“南國戲劇頻道”專門開設了“中國川劇”欄目，上傳有《巴山秀才》《易膽大》《李亞仙》《塵埃落定》等多部經典川劇劇目與新創劇目表演視頻，每出戲均有數萬點擊量。另外，知名網站優酷、土豆等也都有川劇表演視頻。

第四，川劇動漫與VR版川劇。川劇動漫是川劇與文創產業結合的一大重點，目前已成形的動漫作品包括四川省藝術院的《秋江》、四川省川劇院的《火焰山》《易膽大》、四川省文藝音像出版社的《請醫》等。在利用新技術方面，運用VR技術的文創產品《中國川劇“變臉”——白蛇傳》已于2016年推出，產品將古典傳統文化形態的表現方式與現代VR技術相融合，用全新的形式講述川劇《白蛇傳》之《金山寺》的故事。

不得不承認，目前包括川劇在內的戲曲宣傳普及還十分欠缺。面對全媒體時代的到來，戲曲還應加大在新媒體方面的嘗試，從而加強普及和宣傳力度。比如，擴大數字化的再生產、提供工具性的應用客戶端與APP、運用互聯網思維進行多媒介聯動等，從而用多樣化的展示，滿足多樣化的傳播與體驗需求，形成兼具社會效益與市場效益的戲曲文化產業鏈，全面助推戲曲在當代的普及與發展。endprint