得天獨“厚”

《憶秋》

中國畫是中國一門古老的傳統文化藝術，發展數千年至今形成多元化和具體化的格局。目前的中國畫大體分為三個方向：傳統中國畫、中西結合寫實人物、當代水墨。水墨人物畫則屬于第二個板塊，這是因為它既有中國畫的內核，又有西畫的造型，并拓展出新的筆墨語言。我們今天所見到的水墨人物畫是20世紀西方繪畫，尤其是素描造型方法傳入中國后，與中國文人畫筆墨系統相結合的產物。“水墨人物畫”與“寫意人物畫”在概念上一直沒有分離。然而，在寫意人物畫中，符號造型和筆墨是其第一形式追求，而水墨人物不是符號造型，而是將筆墨、寫實造型與色彩等放在大致相等的地位。因此，水墨人物畫與寫意人物畫之間有著較大差異。盛華厚就是我水墨人物畫專業的學生，也是我最喜歡的學生之一，并且他在水墨人物畫上可以說得天獨厚。

我是看著華厚從美院本科到研究生一步步走過來的，他在藝術上的不斷進步令我感到欣慰，在我教過的學生中他是最具代表性的一個。這個“代表性”也就是他的得天獨厚了。一是華厚受過嚴格的西方繪畫訓練，這也是考中央美院必過的一關。他還有上過美術中專的經歷，在中專學的素描、國畫、油畫與設計，而在美院四年他除了主修水墨人物畫課程外還選修過雕塑、壁畫、版畫、電影色調欣賞等課程，這不僅讓他打下了扎實的造型、色彩基本功，還拓寬了眼界。二是華厚少年即隨國畫家吳山石先生學習傳統山水花鳥畫，故在上美院前他已有了很好的筆墨功底，加上美院的學習，他的筆墨更是日益精進。三是華厚有著深厚的文學功底，這也是每個藝術家必備的修養。他的詩歌一度獲得北大未名詩歌獎、中國青年詩人獎、博鰲國際詩歌獎、十佳華語詩人稱號等國內國際詩歌最高獎，成為青年詩人中的翹楚。這也促成了一件事，2009年我完成了耗時兩年的巨幅繪畫創作《打人》，這是我非常重要的一幅作品，所以想找個人為這幅畫寫點什么，這時我想到了華厚，于是我們師生二人在我的工作室幾次徹夜長談，終于在2010年之初，華厚完成了一部兩萬余字的詩劇《打人》初稿，詩劇寫得非常好，然后我又加以完善，最終合作完成詩劇，并由莫言做序與我的畫發表在《中國作家》。談到詩歌我頗有感觸，因為我在大學時也有過做詩人的夢想，寫過一些拙作。更重要的是華厚把詩歌引入繪畫，他的畫總有與眾不同的詩歌意境，他的本科畢業論文《論中國畫與詩歌的關系》得到院領導的一致好評，這也許是我喜歡華厚的原因吧。四是華厚的執著與魄力。熟悉華厚的人都知道他為考中央美院曾復讀三年，這對一個農村孩子來說困難可想而知。他20歲時就騎自行車從山東騎到內蒙古，再加上他酷愛旅行，足跡遍布全國各地，搜集了很多創作資料，《塔里木河》就是他在新疆喀什搜集的資料，畢業創作《岜沙漫步》是在貴州搜集的資料，《岡仁波齊》則是在西藏寫生時創作，而《萊蒙托夫》則是參加俄羅斯萊蒙托夫藝術活動所作，并被萊蒙托夫博物館收藏。這幾年他經常應邀參加各種國外藝術活動，截至目前，已到過二十余國交流學習，這種經歷是很多青年藝術家做不到的。五是華厚還是陳式太極拳第十三代傳人及全國冠軍，可謂“文武雙全”。太極拳是中華文化中的瑰寶，習練太極拳不僅讓人強身健體、自衛防身，更能修身養性開拓人的思維，而華厚更是將太極中的陰陽運用到創作中，他的碩士畢業創作《彼岸花》（亦名我美麗的伊蓮娜）和畢業論文《黑形與白形》，就將太極陰陽理論和美術進行了完美的融合。六是華厚有一顆充滿家國情懷的大愛之心。他參加過很多公益慈善活動：為邊遠地區留守兒童公益講課，為西藏地震募捐物資，尤其他的作品《新時代·新使命》入選慶祝中國人民解放軍建軍95周年全國美術作品展覽暨第十五屆全軍美術作品展覽，在中國美術館展出后作為優秀作品被中國人民革命軍事博物館收藏，并且在有償收藏條件下選擇了無償捐贈，這是一個畫家難能可貴的愛國情懷和境界。

另外，這幾年因為身體緣故我多次住院治療，華厚知道后放下自己的學習和工作，多次在醫院全天候陪護我達數月之久，因為他的悉心照顧，我身體康復得非常順利，這正是他尊師重道的優良品質。同時，華厚還擔任著致公黨北京朝陽區文化委員、北京密云區美協副主席及多所大學客座教授，多年的生活和文化沉淀能讓他更好地完成創作和教學任務，也希望他在以后的不同崗位上用所學為社會奉獻一份自己的力量。

繼梁楷、陳洪綬、黃慎、任伯年等寫意人物畫家之后，水墨人物畫從徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、周思聰、姚有多等，到1978年中央美院第一屆研究生等一批畫家至今已有四五代人，經過幾代人的學理探索和創作積累，水墨人物畫這一畫種已經初具現代形態。它是一個具有悠久的人文傳統而又非常年輕的畫種，一個有待于更加成熟而充滿希望的畫種，同時又是中西兩大繪畫的焊接點。這正好給華厚一個充分發揮他優勢的廣闊空間，就像他所說的厚積薄發而不拘于形式地充分表達自我，水墨人物畫需要更多像華厚這樣的后起之秀去不斷地探索、發展、壯大。

（畢建勛，中央美術學院教授、博士生導師）