論提高鋼琴的綜合能力訓練

徐婉婷

眾所周知，在國內興起的“鋼琴熱”的背景下，鋼琴的教育面臨著非常尷尬的局面，這種局面導致了應試教育和速成訓練。速成訓練，是在應試教育的環境下，進行的一種鋼琴學習方式。而這兩種方式在短期內雖然對于考試是有一定效果的，但是對于一個鋼琴學生今后的音樂生涯幾乎是毫無用處的，不僅如此，放長遠來講，仍然需要學生提高綜合能力。

在鋼琴的學習過程中，綜合能力分為四種分別是：1.音樂節奏感2.音樂感受力3.音樂記憶力4.音樂表現力

一、培養音樂節奏感

節奏，我們在樂理上得到的解釋是指音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等，或者換句話來講，是組織起來的音的長短關系，叫節奏。文獻上對于節奏感的解釋是，音樂中有些聲音的強弱和時間長短有周期性規律的變化，構成音樂的節律，在樂譜中將幾個音符納入1小節之內。學生先天的節奏感不同，那么對于節奏的掌握快慢程度就不同。

①學習理論。首先要對于節奏節拍有理性的認識，如果沒有理論知識的支撐，那么后面的學習很難進行下去。

②多聽音樂。音樂需要耳朵去聽，心靈去感受的，旋律中的節奏，不能只是從書本中或者樂譜中認識它，因為如果沒有實際的感受，是很難分辨出來的。在多聽音樂的過程中，我們能夠感受到節拍的強弱關系，一般來說，每小節的第一個音是強音，或者符合“音長必強”的規律。

③多練習曲目。除了多聽音樂去感受節奏，不同的曲子有不同的風格，也有不同的節奏形式，例如，肖邦的《英雄波蘭舞曲》中，前半部分富有波蘭色彩的舞曲，正拍并不是強拍；而圣桑的練習曲op111.No6中，第二頁的強音多在正拍上，由此可見，練習曲目也是十分重要的。

二、音樂感受力對于鋼琴學習和演奏至關重要

音樂感受力分為聽覺和情緒感覺兩部分。在學習音樂的過程中，一定會聽過老師和學生講過，在某個曲子上，你應該有怎樣的情緒感覺，而你又要具備怎樣的音樂感受能力，才能將這個作品理解和掌握。在音樂感受力上，每個人的能力是不一樣的，影響因素有很多，首先，最重要的一個因素是天賦，天賦好的學生對于和弦的色彩，旋律的走向和全曲的感情基調能夠很快很準確的把握，但是，并不是所有的學生在天賦上都很出色，或者換句話說，我們應該從“天才論”轉換到“資優論”。對于資質比較良好的學生來說，后天的音樂感覺訓練是十分重要的：

①把握視唱練耳對于學生音樂素質提升的重要性。視唱練耳是一項能夠體現學生音樂素養的學科，有人說，“視唱”就是拿到一份樂譜看譜即唱的技能，視唱它所涉及到的有關音樂的知識非常復雜，短短一條視唱，涉及到的是調性的轉換，音高的相互關系等。訓練視唱，可以將許多基本的音樂素質在這個過程中提高。練耳與視唱是密不可分的。聽到一個音、一個和弦或者是一段旋律，能夠準確的記譜并視唱，那么，這個學生固定音高感覺強，而且他的音樂感受力也是十分強的。

②音樂教育家阿爾特曾在《音樂教學學》一書中提到過“以藝術作品定向”。“聆聽音樂”這種分層理論，其中，他將音樂理解為三個層次，即聽覺刺激、客觀物質和內容表現。聽覺刺激，就是可以用耳朵去聽去分辨音樂；而客觀物質，是指的曲子存在的客觀現象；內容表現，要有目的的去聽，將音樂藝術作品理解成“精神文獻”，整體性的理解音樂所帶給我們音樂之外的意義。聽覺刺激、客觀物質、內容表現，這三部分構成了聆聽音樂的完整過程。

③練習曲目時，將注意力放在復雜的譜面和技巧的同時，也把注意力多放在音樂的情緒上。好的演奏家，能夠將不同的曲子運用不同的情緒表達出來；而不同的人，表達的曲子意圖也不完全一樣。中央音樂學院的周海宏教授曾在課上說過，不同演奏家對于同一曲目的理解不一定是一致的。因人而異，學生才更應該在練習技巧的同時，也提高自己對于音樂整體情緒的把握。

三、音樂記憶力的提升和使用

音樂記憶力因人而異，不同的人能夠記憶的程度都不一樣，影響因素有許多，其中比較重要的是天賦，但是，更加重要的，是后天的記憶法。

①肌肉記憶法?？茖W研究表明，人的肌肉是有記憶力的。也就是說，在大量的練習過后，我們的手指的肌肉會對于所練習的曲子有記憶。在練習某一首曲目的初級階段時，可以用較為緩慢的速度進行練習，前提是沒有錯音、姿勢正確。每個人對于肌肉記憶的程度都不一樣，大部分取決于練習的強度和練習時間的長短。

手指“肌肉記憶法”在我們學習鋼琴初級階段或者接觸某一首新的曲子時可以使用，但隨著學習鋼琴的時間越來越長，曲目的難度越來越大的情況下，僅用手指“肌肉記憶法”去完成作品是不可行的，因為肌肉記憶是一種非常不穩定的記憶方式，它容易被掌握又容易被遺忘。那么，如何才能深刻記憶呢？

我們的嘴和大腦一樣是可以進行“肌肉記憶法”的。當你在練習一首作品時，可以輔以用嘴跟隨手指去輕輕吟唱的方式去練習曲子，當這些音符以具體而實際的形象清晰的從你的口中唱出來的時候，它們久而久之的便可以在大腦中形成慣性，而慣性在練習的過程之中，久而久之的，就變成了具體印象，被我們儲藏在大腦中了。

②聽覺記憶法。耳朵是一個學習音樂、記憶音樂的重要工具之一。聽，是學音樂最重要的也是最初的學習技巧。在接觸一個新曲子的時候，我們完全可以先拋開譜子，去聽它的音頻，熟悉作品的旋律，感受作品其中的情緒，認識作曲家賦予在作品之中的感情等等。當我們熟悉其中的信息后，記憶譜子就變得不那么難了。

四、音樂表現力是關鍵所在

音樂表現力基本上是鋼琴教育中強調的最重要的問題之一。許多鋼琴名家喜歡選擇難度十分大的作品來作為自己音樂會的作品，在大部分難度較大的作品中，除了技巧上的難度，音樂情感也是非常復雜的。這需要演奏者具備很強的音樂表現力。音樂表現力是最難訓練也是最容易訓練的。由于每個學生資質不同，音樂表現力自然也不同。它需要時間的積累和沉淀，在大量的練習、欣賞優秀作品之后，才能剛剛入門。

結語：

前蘇聯的鋼琴家海因里希·涅高茲曾經說過：“我總是先看學生屬于什么類型的，然后幫助他從自己的類型上去提高?！泵總€人都是不一樣的個體，對于鋼琴綜合能力的提升訓練，還是要從最基本的開始做起，對于不同類型的學生進行不同的訓練，因材施教。

注：大學生創新訓練計劃項目，課題名稱：鋼琴綜合能力的提升訓練。