淺析日本浮世繪對西方設計的影響

周方媛

【摘要】：工業革命后的歐洲，只注重工藝品的生產與銷量，不注重設計，導致工藝品外形粗糙簡陋，或矯揉造作繁縟不堪。工藝美術運動后，日本浮世繪作為一股清流，進入歐洲美術界，與前衛設計師的藝術理念不謀而合，影響了大批歐洲藝術家的審美意識，從而出現了新的藝術設計潮流。

【關鍵詞】：浮世繪；新藝術運動；威廉莫里斯；

東方各國對歐洲的藝術與文化都或多或少的產生過影響，而影響最深的當屬日本。日本藝術對世界藝術的影響雖不是暴雨滂沱式的，但也是潤物無聲，始終不絕。同樣，善于謙虛學習他國先進文化的日本，也深受西方藝術影響。兩地的藝術形式在交流中呈現相長的健康趨勢。筆者認為，交流是藝術發展的正道，閉門造車與一枝獨秀永遠都不應是藝術生長的良好環境。不同的文化間各自取長補短，才是長久之法。

19世紀清朝，由于受到海上流寇騷擾，從順治十二年開始陸續頒布了一系列“閉關鎖國”的政策。通商口岸的開放周期不穩定，出口商品的種類及數量也受到種種限制，阻礙了歐洲與中國的商貿活動。為了得到原本由中國出口歐洲的瓷器、香料、絲綢、茶葉等物品，19世紀中期，歐洲選擇改道開放通商口岸的日本。這一變化對于西方世界來說不僅是貨源的改變，還為西方注入了一種名為浮世繪的繪畫藝術，甚至影響了西方藝術界的兩場大的變革——“工藝美術運動”與“新藝術運動”。

浮世繪名稱中的“浮世”一詞源于佛教用于，意為“虛浮的世界”，指人的生死輪回與人世間的虛無縹緲。這種觀念與日本的自然地理、社會歷史傳統密切相關。日本是個獨立的島國，領土雖小，但維度廣闊，擁有秀美的四季風光、海灘麗景，又不乏高海拔山川、雪山美景、峽谷溪流、溫泉瀑布……還有優雅庭院、小橋流水，基于禪學理念的詩情畫意；然而，日本位于地震帶，經常發生地震、海嘯、火山、臺風，且自古土地貧瘠、連年戰亂，因此美在日本總是稍縱即逝的。受佛教影響，見慣了無常的日本，很快把悲世觀融入到了審美意識之中，逐漸形成了“物哀”、“閑寂”等審美理念。如日本人賞櫻，所欣賞的是櫻花綻開那一瞬間的鮮紅與死亡后的凋落，而不是櫻花本身。日本民族的審美意識主體及由以上構成，大大加深了日本民族的藝術深度。

因此，日本浮世繪有著高度的藝術價值，其流通到西方雖是偶然，但受到推崇確是必然。浮世繪受我國明朝的春宮畫影響，產生于日本封建社會晚期的江戶時代。浮世繪是版畫的一種，但最初為畫師手繪，又稱大和繪。它們多被用作裝飾壁畫和屏繪，具有一定的裝飾作用。繪畫題材主要為日本風景名勝、四季景觀等，尤其擅于描繪女性之美。江戶時代的日本經濟有所增長，城市里產生了市民文化，日本稱為“町人文化”。市民階層迅速崛起，對浮世繪的需求量越來越大，手繪的浮世繪難以應付供不用求的市場需求。因此，出現了真正意義上的浮世繪，即版畫浮世繪。

浮世繪對日本本身來說亦為一扇新境界的大門。其進入版畫階段以后，由于受眾轉變為市民階級，所以題材也有所改變，由最初的裝飾性藝術，轉變為表現民間的日常生活和情趣的一種市民文化藝術。題材主要為風景及人民生活的風俗人情，18世紀中葉，歌舞伎繁盛，于是圍繞歌舞伎與花街柳巷的美人畫題材深受人們歡迎。彩色印刷的浮世繪——錦繪，就是在此時由擅長美人畫的鈴木春信發明。以繪畫雅致而美麗的日本女性而聞名的畫師，還有喜多川歌磨和鳥居清長。而葛飾北齋與安藤廣重受到西洋銅版畫的影響，為浮世繪創造出了新的風格——風景畫。如著名的《神奈川巨浪》的產生正是受西方影響，反過來，它亦深深的影響著西方。

起初，浮世繪是作為瓷器與茶葉的包裝進入西方的。這是因為浮世繪由手繪到版畫的轉變大大提高了浮世繪的產量，降低了浮世繪的成本。這為浮世繪成為出口商品包裝提供了有利的條件。浮世繪首先在美術界站穩腳跟。1856年一位法國銅版畫家偶然得到了一本小畫冊，是日本浮世繪畫家葛飾北齋的《北齋漫畫》。他對畫冊中流暢的線條所表現出的張力與毫無陰影的平涂色塊大為驚嘆，因為這與歐洲傳統的畫作可謂格格不入。不僅如此，浮世繪還打破了歐洲古典的創作規則，采用了中國繪畫中常用的散點透視法和重疊透視法等。這些都是對歐洲繪畫的巨大沖擊。隨后，他將這種在西方認知中幾乎全新的藝術形式，推薦給了馬奈、德加等畫家。這一舉動影響了后來的印象主義的產生。印象派描繪現實生活，不在追求透視關系、光滑過渡，而是保留線條，平涂色彩，甚至不加陰影，用色大膽艷麗，這些都與浮世繪的特點相吻合。

1862年，來自日本的商品在倫敦國際博覽會上現身，這些帶有異域風情的瓷器、扇子、紡織品及繪畫是歐洲市場上的新鮮事物。一夜間，日本的工藝品成為流行什物，浮世繪亦借此契機在歐洲傳播開來。在傳入歐洲的日本藝術品中，浮世繪最具日本特色。它有著流暢明快的線條、親近自然的質樸、遠離殿堂的生活氣息與情趣，畫上的美人有著異域面孔，但又與歐洲審美意識中的人體藝術契合。浮世繪題材貼近民眾與自然，有著濃厚的生活氣息，這是吸引歐洲藝術家的一方面。另一方面是它簡潔明快的畫風沖擊著令歐洲藝術窒息的矯揉造作的維多利亞風格。

當時的歐洲正處于普法戰爭后的長期和平，政治經濟穩定，大規模生產和工業方興未艾。18世紀末到19世紀中葉，以英國為首的歐洲各國在經歷工業革命后，大批量投放市場的工藝品外形粗糙簡陋，缺乏美感，工廠只注重生產和銷量，設計遠遠落后。當時處于維多利亞時期，過度裝飾的歐洲工藝品在自然質樸的浮世繪面前顯得更加厚重與繁縟。

歐洲人驚訝與浮世繪中無影平涂的色彩、靈活而機智的構圖，尤其是對瞬息萬變的自然的敏感把握。反觀歐洲當時的藝術環境，不由得不產生出對日本藝術的崇拜。歐洲設計師威廉莫里斯對于自然界中花草樹木的熱愛與日本浮世繪中親近自然、取材于日常生活的藝術態度不謀而合。莫里斯是“拉斐爾前派”的擁護者和主要成員，崇尚自然狀態，注重心靈上的描繪。“拉斐爾前派”的作品中那些含情脈脈的神秘女子，與浮世繪所擅長的東方美人極為相似。而在后來的“新藝術”運動中，優雅唯美的女孩子，與抽象的線條及繁茂的藤蔓，成為“新藝術”運動平面設計作品最常見的主題。例如1896年穆夏的作品《四季》中明顯可感受到浮世繪的影子，畫中的女性形象都顯得甜美優雅，身材玲瓏曲致，富有青春的活力。

日本浮世繪對西方設計的影響涉及到建筑、產品、平面、書籍裝幀等設計領域，可謂無處不在。它像是一塊敲門磚，扣響了西方藝術世界的大門；又像是飛向牛頓頭頂的那個蘋果，為西方藝術設計的表現形式提供了靈感。

參考文獻：

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