兩宋玉器器物特色探究

王君璐

【摘要】：宋代對于文化的推崇相比唐朝三代時期發展到了一個頂峰，玉器作為奢侈品在此時對其的玩賞研究進入了一個繁榮時期，深究其原因是多方面的，在國家政策方面，“重文輕武”的國策導致整個社會對于文化的推崇；社會背景方面，物質財富的積累使市民階層擴大，人民生活較為富庶；社會風氣方面，受到禁中好尚的影響，富貴人家皆以收斂珠玉為愛好，盡管宋代軍事的疲弱給美玉西來造成了影響，但同之前朝代相比，宋代玉器仍然有了一些變化和發展，在器物特色方面相比唐代更加素樸典雅，用料考究、造型獨特并且注重空間感，極富審美意味。

一、材質考究

因為宋代的軍事疲弱，對西域的美玉原材料輸入中原產生了阻礙，但玉作為工藝美術范疇中較為高檔的材料，仍然未能阻擋宋人對于好料的追求。

第一，材質貴。宋代的社會文化發展到了頂峰，同時受到奢靡世風的鼓動，盡管極品玉的材料有限，但不少日用品也會用玉制作，品類設計酒具、香具、文具、茶具、樂器等，且追捧之人不僅限于皇室貴胄，還有文人士子。玉制酒具的制成在宋代十分發達，其中有些是這一時期的典型器型，例如注碗。在宋代相關墓葬中出土的注碗幾乎均為瓷質，但文獻中還是會提到玉制注碗。玉制注碗材質高貴，為非富即貴的家庭所享有，所以在北宋末年有北宋士兵販賣玉制注碗時便被民間當作皇家墓葬看待，甚至一度引起了對于墓葬和民間窖藏的瘋狂掠奪。皇宮中的玉制注碗不僅材質昂貴，而且用貴金屬進行裝飾，這又是宮中玉制注碗的一大特色，在設計上突出不同材質、顏色的搭配，具備強烈的視覺對比效果，而且金鑲玉的裝飾風格更加華貴和美觀。

宋人喜好藝文，文具作為文人日常生活中的必備品，對其要求也越來越高，文房用具不僅追求品質精良，對于材質的要求也越來越高，作為高檔材質的玉原料便成為不可或缺的選擇。追溯玉質文房用具的源頭仍然在于皇室貴胄，北宋余拂家曾有一方廣四寸、長約八寸的寶玉蟾蜍硯，據說就是傳自南唐御府。宋代社會富庶，文人士子對于文具青眼有加，史繩祖生前官至朝議大夫，一生篤志高遠，著述頗豐。精美的文具正是他“閉戶讀邑”“著書立言”儒家學者生活的見證。

第二，材質美。文與質孰輕孰重是工藝美術乃至哲學的長久命題。相對于唐代，宋代更加注重材質的美，這是由整個朝代國運興衰和社會風氣所決定的。盛唐氣勢宏大，文人雅士氣度豪放，國家興旺昌隆，唐文化也及其包容開放，兼收并蓄；宋代軍事軟弱，宋人相對深沉內斂，但宋人重視教育，上至貴胄下至平民，皆秉持溫文爾雅，素樸精致的審美觀，體現出清新雋永之風。在這種時代趨勢支配下，相比較于唐富麗、恢弘和華美，宋人的審美標準則轉向文質彬彬，推向一種深沉、純熟、精致的境界。所謂“古淡有真味”，對于意境上的哲學追求勢必導致審美觀的渺遠與幽淡，這也成就了在工藝美術領域優美典雅的藝術楷模。

宋瓷是宋代審美優美典雅的代表，宋瓷講究材質“如玉”，追求純潔如玉的質感，那么在玉器的材質方面則更要展示材質之美了。宋代玉器放棄了繁復的裝飾和弧度轉折較大的夸張造型，器物較少轉折，更多筆挺勁煉，將重點放在玉材質之瑩潤和造型的雅致。朱晞顏夫婦墓的瑪瑙環耳杯，杯口下沿著弧線轉折雕月牙形耳托，耳托下雕刻一環形手柄，類似的器型也見于同時期其他材質。

二、造型刻畫

宋代“偃武修文”的國策對文化領域影響深遠，讀書求取功名是社會的主要價值取向，受此影響，宋代玉器不僅材質昂貴精美，造型也非常具有詩意，并且符合市場需要，具有濃厚的時代特色。

第一，造型追求詩意。宋代文人士大夫地位的提高使這一部分人群的審美取向引領了整個社會的價值觀塑造，宋代不少流傳下來的器物造型都有著濃厚的文人士子審美價值取向，不少器物都透露著文人的詩意，在滿足使用功能的基礎上還重視精神的享受。例如玉制荷葉杯，在史繩祖墓曾發現一只，杯身玲瓏剔透，近乎半透明，杯口蜿蜒雕琢，宛如含苞待放半攏的荷葉；杯底尖瘦，杯外雕有蓮花，荷葉徑平伸出杯口，在側邊彎曲成把手，自然別致，生機盎然，引人遐思。現藏于臺北故宮中的荷葉杯造型不規則，以整塊黃玉制成，相比較于史繩祖墓的那一只貴在天然野趣，以不規則的形態極力模仿枯荷。

第二，符合市場需要。兩宋經濟興旺發達，從六朝開始的經濟南移至宋代方告一段落。長久中下游地區此后成為數百年中國經濟的中心地帶，在我們生活的今天，長三角地區仍然是中國經濟最發達的地方，優越的自然環境和人文地理賦予了這個地區人杰地靈的天分，千百年前的宋代，汴梁、臨安這些大城市開放而活躍，儒釋道三教節日并存，娛樂產業發達，商業經濟繁榮昌盛。

為了迎合市場，宋代玉器也開始轉向為服務市場而進行生產，最典型的是迎合節日而出現的一系列節日氣氛的素材。比如孩童題材的玉雕，他們可能是七夕節的玩具“摩羅”。宋代日常用品齊全，多面向平民，據記載，摩羅原型為泥娃娃，后來又使用金、玉等貴重題材制作同類娃娃，并逐漸進入宮廷。七夕時，修內司進奉十桌“摩羅”，大的能有三尺高。④內廷與貴宅皆塑賣“摩羅”，以金玉珠翠裝飾最佳。 ⑤這種契合節日迎合市場的營銷做法在宋代風靡一時，既是繁榮市場的推動也是市民階層崛起必然的需要，極富時代特色。

三、強調空間感

宋代嚴謹寫實的藝術風格進一步在空間上實現了縱深探索，追求先后層次。反觀宋代之前的玉器雕刻，包括隋唐和五代和遼代，裝飾都是作用在平面上，即使有鏤雕，較深的鏤刻和浮雕，所有題材皆處于同一平面之上，沒有遠近前后之分，空間感不強烈。從宋代開始，則開始追求鏤刻的前后遠近之分，重視前后景的層次和疊壓關系。例如金代的琢花玉佩，將鳥至于前景，枝蔓至于后景，將鳥最為主題突出一目了然。雖然這種空間關系需要工藝師日益精湛的雕刻技法，但是人們審美觀念的更迭演變，對于事物細致入微觀察的主觀因素則是最重要的。

以此為基礎，再加上宋代線性繪畫的引進，開始出現具有繪畫趣味的立體玉雕。其題材較為復雜，當時流行的文人畫、山水花鳥畫、風俗畫等均是玉雕的題材，，但總體重視構圖和遠近層次，重視比例協調均衡，神態清新自然，極富美的韻致。多數作品雕刻技法嫻熟，線條嫻熟如行云流水，空間縱深感強烈，具有西方的透視技法，韻味悠遠。并且做工精細，玉質剔透飽滿。此類玉制品多用于觀賞把玩，也用作衣著車馬的配飾和嵌件。晚明時高濂談論古玉器就曾經發出感慨，稱贊宋人制玉“碾法如刻，細如絲發，無隙敗矩，工致極矣、盡矣。”今故宮博物館所藏“青玉人物山子”等，便是其中的傳世佳作。

四、結語

兩宋時期，盡管優質玉材料極為有限，但能工巧匠還是極盡巧思，注重玉材料本身的自然美和貴重的屬性，在迎合市場方面還推出了一系列造型奇巧、便于攜帶的小型玉雕作品，體現了宋人濃厚的市場意識。另外兩宋玉雕對于空間感的重視也是前代作品所不具備的，是具有突破性和創造性的，刷新了古代玉雕的歷史，開創了玉雕注重立體感的新的開創，也分化出了玉雕中專供玩賞陳設的一類。