淺談吳昌碩寫意花鳥畫中筆墨的運(yùn)用

張鈺

【摘要】：本文探討吳昌碩寫意花鳥藝術(shù)，在總結(jié)前人研究成果的基礎(chǔ)上，先分析他的寫意花鳥畫藝術(shù)個(gè)性的形成因素，再主要從用筆、用墨兩個(gè)方面來分析他的寫意花鳥畫的藝術(shù)特征。最后分析他的寫意花鳥畫藝術(shù)對后世的影響。文章在對吳昌碩寫意花鳥畫的藝術(shù)特征進(jìn)行分析時(shí)，結(jié)合了自己平時(shí)臨摹他的作品的感觸，對他部分作品進(jìn)行了深刻的分析，從而明確了吳昌碩寫意花鳥畫的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】：吳昌碩；寫意花鳥；筆墨

吳昌碩，生于 1844 年，在當(dāng)時(shí)被公認(rèn)為上海畫壇、印壇的領(lǐng)袖，是吳派篆刻的創(chuàng)始人，著名畫家、書法家、篆刻家，我國近、現(xiàn)代書畫發(fā)展過渡時(shí)期的關(guān)鍵人物，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。他的藝術(shù)另辟蹊徑，創(chuàng)新之處在于他在寫意花鳥畫中，將詩、書、畫、墨融為一體，形成了他獨(dú)特的繪畫面貌，獨(dú)具面目。

一、“筆”的運(yùn)用

他在石鼓文上的造詣，成就了他繪畫最強(qiáng)有力的藝術(shù)魅力。吳昌碩將篆書和草書的用筆融入繪畫，繪畫中的線條大都用草篆用筆慢慢寫出，樸茂，穩(wěn)健深沉，使繪畫的用筆更加雄健有力，卓然獨(dú)樹。他筆下的花卉、木石，滄潤、渾厚、凝練、遒勁、古樸，清氣、靜氣，格調(diào)高古，有極其強(qiáng)烈的金石味。如他所畫的蘭葉，每片蘭葉纖細(xì)柔美，他也敢用篆書的筆法寫出，圓融、沉穩(wěn)、內(nèi)斂、古拙、雄健，不呆板的遵循于現(xiàn)成的規(guī)律，用墨的干、濕、濃、淡，掌握的正好，各得其宜，表現(xiàn)出蘭草頑強(qiáng)的生命力，并傳達(dá)出它內(nèi)在的氣質(zhì)，給人無法抗拒的感染力。他畫藤本植物，如葫蘆、紫藤等，用筆厚重、老辣、奔放、樸拙、簡潔，筆底生輝，不拘泥于形似，在于意境的豐富充溢。他畫紫藤，可以很明顯的看出他運(yùn)筆的功力，如《珠光圖》，以篆草筆法入畫，運(yùn)筆強(qiáng)健有力，大刀闊斧，筆勢矯健奔放，紫藤從上到下，彎曲盤旋著，藤枝錯(cuò)綜交叉，鋪滿整幅畫面，具有一種忍不住向外延伸擴(kuò)張的勢態(tài)，纖弱纏綿、繁雜瑣碎的筆跡絲毫不見。

吳昌碩在自己的很多題畫詩跋中反復(fù)提到他“引書入畫”的方法和審美意向，如“以作篆之法作畫，略有蝙駁之趣”，“落墨頗草草，且從篆摘掃。人謂品不能，我喜拙無巧。”“運(yùn)筆生辣，行枝勾石，偶得篆箱生意。”吳昌碩的寫意花鳥畫中也充分地展示了畫面形象與他篆書的聯(lián)系。

我們拿他的《壽者相》和《石鼓》來看。《壽者相》中主要以松、梅、石為作畫的題材。清晰可見的是在他作畫兼顧質(zhì)感與生長規(guī)律的特征，書寫筆法接近篆書，行文運(yùn)筆間深藏筆鋒，形狀變化有規(guī)律而言，形狀較圓且有大角度的玩轉(zhuǎn)變化，形態(tài)渾圓飽滿。用筆平動(dòng)、提按、絞轉(zhuǎn)，混雜并用，筆跡變化多端，中鋒鋪毫，用力穩(wěn)，重，甚是嚴(yán)峻。《石鼓》中鋒行筆到收筆處常呈方形，說明筆鋒在行進(jìn)過程中呈鋪毫狀態(tài)與篆書略有不同的是他的花鳥畫兼用臥鋒和散鋒，有時(shí)候會常露出行筆軌跡，這在飛白的筆法中很容易就能見到，說明筆鋒含水少含墨多且行筆的速度比較慢，筆鋒對紙的壓力也比較大。《壽者相》最后，他善用篆書拉長線條的筆法，往往使畫面呈現(xiàn)狹長的尺幅，物象穿插交錯(cuò)，簡繁恰當(dāng)，使畫皴擦頓挫、起承轉(zhuǎn)合完整，構(gòu)圖沉穩(wěn)。

二、“墨”的運(yùn)用

吳昌碩是通過寫意花鳥畫來經(jīng)營情調(diào)、追求趣味，從而來表達(dá)自己的心情，他總是以飽滿的熱情和賦有激情的筆墨作畫。其繪畫的獨(dú)到之處是他用墨大膽、酣暢、濃厚，整個(gè)畫面布滿筆墨之氣，墨透紙背，給人一種強(qiáng)大的視覺沖擊力，擁有一種磅礴之氣。他繪畫的氣勢受到他深厚的筆墨功夫的幫助，筆墨對于物象的質(zhì)感、氣氛和意境的塑造也非常重要，他把筆墨作為表達(dá)感情的載體，對筆墨運(yùn)用的游刃有余，把水和墨搭配得恰如其分，舒服靈動(dòng)，不滯不澀。他依托著淵博的學(xué)養(yǎng)、優(yōu)異的天賦和坦蕩的胸襟在“畫己意”，達(dá)到“天人合一”的境界，使觀賞者在觀賞作品時(shí)也充滿無限遐想。沈石友評其畫：“缶翁作畫一身膽，著墨不多勢其險(xiǎn)。胸中丘壑吐煙云，不比俗手丹青染。”

他通過水墨的控制造出他想要表達(dá)的意境，而并非畫山這個(gè)具象的東西來表達(dá)奇險(xiǎn)，畫水來表達(dá)靈動(dòng)等等。可見，水墨的運(yùn)用亦可成為意境表現(xiàn)的載體。看他的《香遠(yuǎn)益清圖》，這是一幅水墨荷花圖，畫面上出現(xiàn)的是渾然大片的荷葉，用大筆蘸清水再在筆肚上蘸上墨水墨相融一筆挨一筆畫出，用筆大膽灑脫放縱，筆上的墨用完了整片荷葉也正好畫完，荷花用淡墨勾出花蕊用稍微濃點(diǎn)的墨點(diǎn)出，用墨的濃淡干濕把荷花荷葉表現(xiàn)得生氣盎然，淋漓盡致。

漬墨是無意中用水漲墨留下來的痕跡的畫法，這種繪畫效果偶然性很強(qiáng)，但是吳昌碩用漬墨的繪畫方法，可謂爐火純青，他把水墨運(yùn)用得恰到好處，水痕該有的有，該無的無，且十分自然，這更增強(qiáng)了整幅畫的意境美。例如他所畫的梅花，點(diǎn)苔點(diǎn)就是運(yùn)用了這種方法，所畫的梅花，但讓人感覺意猶未盡。1927年吳昌碩畫的《墨梅圖》，畫面是由好幾段梅枝組合到一起的，枝枝杈杈縱橫，還很濃郁。而且此畫有一處特別的地方是最右邊的梅枝有向上延伸的趨勢，這樣的生長趨勢并不符合現(xiàn)實(shí)自然界梅枝的生長規(guī)律，但是這樣的設(shè)計(jì)正好打破常規(guī)，但是卻能給人 一種視覺沖擊力，整幅畫中有一股強(qiáng)烈的擴(kuò)張力量在彌漫，讓看畫的人可以感受到一種很旺盛的生命力。畫面的左上角題有：“前村雪后有時(shí)見，隔水香來何處尋"，讀著這短短的幾個(gè)字，看著這簡單灑脫的幾枝梅枝，讓人感覺仿佛置身于一個(gè)滿是盛開的梅花的峽谷中，此時(shí)梅花的清香瞬間撲鼻而來，山澗的泉水汩汩流淌，鳥兒似乎也在歌唱。

三、吳昌碩在寫意花鳥畫中的筆墨運(yùn)用對后世的影響

吳昌碩在詩、書、畫、印等方面最重要的特點(diǎn)就是創(chuàng)新。吳昌碩處在中國新舊文化交替的歷史時(shí)期，此時(shí)中國傳統(tǒng)文化需要繼承同時(shí)也更需要?jiǎng)?chuàng)新，而吳昌碩是這樣的背景下的關(guān)鍵人物，他繼承了傳統(tǒng)文化并且有所創(chuàng)新，是“海派”的一面具有代表性的錦旗，他的地位與影響力在近代畫壇上沒人能比。吳昌碩也成為光芒耀眼的國際藝術(shù)大師，為傳統(tǒng)中國畫在近代美術(shù)史上爭得一席之地。

吳昌碩是清末民初畫壇的一代壓陣主帥，他起著承前啟后的重大作用，是他使中國寫意花鳥畫藝術(shù)達(dá)到了歷史上前所未有的高度，是他開辟了二十世紀(jì)的一代新風(fēng)，可以說他是中國寫意花鳥畫繼往開來的領(lǐng)路人。他的創(chuàng)作理念、創(chuàng)新精神給后世的美術(shù)教育體制以新的啟示。

吳昌碩將中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)素養(yǎng)教育深入應(yīng)用到最基礎(chǔ)的教學(xué)當(dāng)中，是藝術(shù)創(chuàng)造獲得深刻的意蘊(yùn)及不朽的內(nèi)涵。所以最純正、最系統(tǒng)的傳統(tǒng)中國畫畫理及技法應(yīng)在學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)的時(shí)候就傳授給他們，使他們一點(diǎn)一滴的獲得正確深厚的思想修養(yǎng)，并且也讓他們對其他各門類的傳統(tǒng)藝術(shù)有所了解，讓學(xué)生深刻明白中國傳統(tǒng)文化的博大精深，等他們對中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)有較深的了解和明確的感知之后，他們才能更明智的選擇性的吸收西方繪畫的精華部分，并合理的運(yùn)用到中國畫的創(chuàng)作中，使中國畫再次達(dá)到吳昌碩時(shí)期的巔峰。

總而言之，吳昌碩在藝術(shù)上獨(dú)辟蹊徑，他以書法入畫、金石入畫，勇于創(chuàng)新，成為中國繪畫史上的一代宗師。齊白石曾說：“我欲九原為走狗，三家（指徐渭、朱耷和吳昌碩）門下轉(zhuǎn)輪來。”吳昌碩的寫意花鳥藝術(shù)貴在創(chuàng)新，開創(chuàng)了寫意花鳥畫新紀(jì)元的說法也是實(shí)至名歸。吳昌碩的寫意花鳥畫藝術(shù)，在運(yùn)用筆墨上達(dá)到了極致，使作品也富有強(qiáng)烈的感染力，氣勢恢弘磅礴，充分彰顯了我們中華民族的魂魄，創(chuàng)造了中國畫在近代美術(shù)史上的高峰。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳昌碩著.《吳昌碩作品集》[M].上海：上海人民出版社，1986.

[2]邊平恕.中國書畫名家畫語圖解[M]·吳昌碩.北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[3]高卉民.寫意花鳥畫之談.[M]哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，1999.