初探花鳥畫中荒寒之境的藝術(shù)特色

張德意

【摘要】：在道禪哲學(xué)的和文人水墨審美趣味的影響下，荒寒之境為中國畫所推崇。荒寒之境早期在山水畫里流行而后又逐漸影響到花鳥翎毛諸畫科，花鳥畫以其豐富的題材和自由靈活的表現(xiàn)力為文人畫家所好，花鳥畫所體現(xiàn)的寒意呈現(xiàn)出于水墨山水畫不同的特點。

【關(guān)鍵詞】：花鳥畫；荒寒之意；藝術(shù)特色

明代的傅山說：“何奉富貴容，得入冷寒筆”，“富貴容”即工筆重彩，“冷寒筆”文人水墨，傅山把水墨作為自己的藝術(shù)偏好，而不屑去畫“富貴容”的重彩，這代表了文人畫家普遍的審美追求。翻開歷代名畫錄文人水墨占有極重要的分量。在枯木竹石，煙云繚繞，寒泉流瀑背后總有一股幽靜閑遠的寒意，引人深思，沁人心脾，文人畫家對荒寒感為樂此不疲，孜孜以求，荒寒之境被視為中國畫的最高境界之一。朱亮志先生在《論中國畫的荒寒境界》一文中對山水畫中荒寒之境、荒寒之境與道禪哲學(xué)的關(guān)系進行了深入的闡述，本文試圖從花鳥畫中的荒寒之境以及構(gòu)成荒寒特點來進行分析。

一、荒寒之境在花鳥畫中的體現(xiàn)

唐代開創(chuàng)了水墨之體的畫風(fēng)，水墨山水畫的興起使得荒寒感為中國畫家所重，被譽為“南宗之祖”的王維就是一位喜寒畫寒的先驅(qū)，荊浩稱王維的畫“筆墨婉麗，氣韻高清”，被傳為王維的《雪溪圖》白雪皚皚，寒氣逼人。五代時期，水墨山水畫的興盛，荒寒感成為畫家普遍的審美追求，荊關(guān)董巨已將荒寒融于藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)觀念中，成為畫家自覺的審美追求了。徐熙取法早已成熟的水墨山水畫的技法之長，以“落墨縱橫”的筆墨技法寫天然野逸之景。徐熙是江南的布衣，志向高潔，性格放蕩不羈，崇尚高雅的審美趣味。他不愛表現(xiàn)珍禽異獸，喜歡畫野草、江花野蟲。徐熙的《雪竹圖》描寫雪后的枯木竹石，秀石上白雪皚皚，左側(cè)的枯樹落葉未盡，早已被風(fēng)雪所侵蝕，千瘡百孔，數(shù)干粗竹子挺拔蒼勁，竹枝勁瘦，竹葉上還有絲絲殘雪，時空仿佛在這一刻都被凝凍住靜止了，寒氣逼人。北宋的徐熙繼承了徐熙的繪畫風(fēng)格，他注重寫生，以悠遠荒寒的水墨山水畫法畫背景，追求簡淡冷峻的荒寒意境，他的《雙喜圖》又名《禽兔圖》一變宋人院體濃艷細密的畫風(fēng)，描繪出秋風(fēng)蕭瑟，枯木槎枒。兩只寒鳥飛來，一只剛剛落在枯枝上，樹下一野兔，回首注目觀看，坡草迎風(fēng)浮動，寒鳥朝著野兔鳴，叫正符合“鳥鳴山更幽”，更添蕭索清寒。北宋興起的文人墨竹畫，以竹顯蒼茫寒冷之意，郭若虛評價文同的竹子“富瀟灑之姿，逼檀欒之秀”，顯示出清秀陰冷之意。元代王冕喜畫墨梅、雪梅，也已清寒聞名，他的《墨梅圖》一叢梅花倒掛生長，枝干伸展交錯，四面出枝，枝頭花朵繁茂，用筆灑脫，簡潔流暢，沒有一點嫵媚的姿態(tài)，反而顯得清貞孤潔，他的題畫詩，“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”充分說明了他崇尚孤寒的審美趣味。元人的繪畫藝術(shù)筆墨簡練，意境悠遠，可以以一個“冷”字來概括。明清的花鳥畫繼承和發(fā)揚了宋元繪畫的審美，文人畫家多喜表現(xiàn)荒寒，明代的吳們四家流傳存世的花鳥畫多喜歡畫梅蘭竹菊，表現(xiàn)不同的荒寒之意，徐渭的大寫意，筆墨酣暢淋漓，盡顯野逸荒寒，《四時花卉圖》以墨筆寫四時的花卉松竹，風(fēng)格勁健灑脫，豪放宕逸。明末清初的石濤、八大畫風(fēng)冷逸，禪韻十足。

文人畫家熱衷于創(chuàng)造荒寒之境，不僅愛表現(xiàn)寒冬雪景，蕭瑟秋風(fēng)，同時也將花鳥魚蟲籠罩上一層寒意，使陰冷成為花鳥畫的典型氣氛。中國畫家借助自然之“寒冬”表現(xiàn)不同的意蘊，抒發(fā)自己的胸中臆氣，花鳥畫的荒寒感顯現(xiàn)出來的特點或冷寒，或清寒，或荒寒，或野寒。

二、荒寒之畫的藝術(shù)特點

荒寒之境的營造在花鳥畫呈現(xiàn)出某些規(guī)律性的特點，在章法，筆墨，造型，題材上都有一定的共性。

章法，被稱為全篇之統(tǒng)要，章法又被稱為經(jīng)營位置，沈宗蹇在《芥舟學(xué)畫編》卷四：“蓋局法第一當(dāng)論疏密”，文人花鳥畫特別注重疏密的對比，落墨不多，大面積的留白，實景現(xiàn)而虛景遠，往往以少勝多。畫面的空靈就顯得境界悠遠深邃。宋人梁楷的畫構(gòu)圖簡潔，意境幽深，如《秋柳寒鴉圖》，一枝垂柳，兩只飛鳥，以淡墨暈染出一輪孤月，大面積的空白，使景色無限的放大，引人愁緒，空曠中盡顯荒寒。再如法常和尚的三立軸之一的《叭叭鳥圖》一只低頭梳羽的八哥站在松樹的樹干上，左上方一枝松枝倒掛，畫面簡單空曠，獨鳥在瑟瑟的寒風(fēng)中獨立，不禁讓人有悲秋之感。空靈但并不空洞，凡無墨處皆為妙境，或是遠方，或是遠山遠水，或是水天交界，把人的思緒引向畫外，使人有寧靜沉思之意。

筆墨是構(gòu)成中國畫藝術(shù)的重要組成部分。墨與水的交融，變化出無限生機，水墨在宣紙上的自然氤氳，在心理上就給人一種陰寒之感，孫過庭書譜說“帶燥方潤，將濃隨枯”這種處于變化統(tǒng)一中的筆墨，筆筆生發(fā)，筆筆求變化，和諧統(tǒng)一。近代海上畫派以金石書法入畫，用筆似斷還連，飛白中透漏著古意，蒼茫古樸盡顯荒寒。

中國畫的“形”與西畫的“型”有著本質(zhì)的區(qū)別，不求物象的光影立體感，而追求物象的趣味性。齊白石講：“太似則媚俗，不似則欺世，貴在似與不似之間”。元人龔開的《俊骨圖》，瘦骨嶙峋的一匹馬，低著頭似乎在吃東西，鬃毛飄動，有秋風(fēng)蕭瑟，不勝寒冷之感。徐渭的《墨葡萄》，造型概括抽象，幾片濃淡相間的墨塊，堆疊在一起，枯葉似乎在蕭瑟的風(fēng)中飄動，正如畫中的題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)”八大山人的筆墨精簡至極，他筆下的鳥獸魚蟲“白眼朝天”，以冷眼看世界，被稱為“墨點不多淚點多”，筆墨酣暢淋漓，意境孤傲冷峻。

梅蘭竹菊松是歷代畫家樂此不疲，百畫不厭的題材。梅蘭竹菊松共同的特點以表現(xiàn)嚴寒高潔之意，比如在墨竹的創(chuàng)作中以竹顯寒冷之意， 吳鎮(zhèn)的墨竹崇尚冷寒高潔，以表現(xiàn)文人韻味，他的題畫竹詩：

“亭亭月下陰，挺挺霜中節(jié)，寂寂空山深，不改四時葉”。以梅花為題材的作品中，多以墨梅、雪梅居多，意在表現(xiàn)梅花的幽香冷峻，宋代盧梅坡的《雪梅·其一》“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”把梅和雪放在一起比較，意在突出梅花的清氣冷韻。在菊花的作品中也不忘求冷追寒，以“傲霜枝”稱呼菊花。墨竹，幽蘭，冷菊，寒梅，雪松，洗盡鉛華，獨存冰雪風(fēng)霜，不以濃墨重彩去變現(xiàn)，而已墨分五色，以冷去表現(xiàn)，中國畫家對冷有獨特的偏好。

荒寒感是中國畫家普遍追尋的美學(xué)理想，荒寒境界被視為中國繪畫藝術(shù)的最高境界之一。畫家通過對枯木竹石，寒天雪地的表現(xiàn)，來寄托自己內(nèi)心的孤獨，尋找精神的慰藉，以期安頓自己不為世俗所系的靈魂，一片荒寒之后我們看到的不是消極、悲觀，而是對生命本質(zhì)的感悟，對現(xiàn)實遭遇的超脫。“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”就是要在寒冷中展現(xiàn)自我，“獨與天地精神相往來”！（指導(dǎo)老師：李廣南教授）

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