中西方波普藝術的視覺文化表現

蘇欣

摘 要：波普藝術產生于二十世紀五十年代的英國， 隨后憑借不斷創新及特有的吸引力變成一種重要藝術形式在美國迅速擴展。在政府的支持下波普藝術得到充分發展并且波普藝術也將美國更加推向世界藝術中心的位置。波普藝術廣泛傳播，二十世紀八十年代，伴隨著中國的改革開放，以及西方文化在中國的廣泛傳播，藝術從“文革”時期僅僅為政治服務的狹隘概念中解放出來。中國當代藝術家開始注意到西方現代藝術的魅力，并且融合中國本土元素開始創作中國當代藝術。

關鍵詞：波普藝術；政治；文化表現

中圖分類號：J101 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0156-02

一、波普藝術的興起與發展

1.西方波普藝術興起的文化與時代背景

波普藝術誕生于二十世紀五十年代的英國，由一群對于新興都市大眾文化十分感興趣的群體，自稱“獨立團體”的藝術家、批評家和建筑師率先發起，對各類大眾消費品進行創作，隨后憑借不斷創新及特有的吸引力變成一種重要藝術形式在美國迅速擴展，且隨后鼎盛的一種風格前衛的藝術形式。

波普藝術的創作特點是直接借用現代商業社會的文化符號，通過重復排列等一系列工業化處理后進而將創作主題升華為藝術品。經過時間證明波普藝術是一種流行期限持久的藝術形式，它一經出現就打破的傳統藝術的禁錮，甚至打破了高雅和低俗藝術的分界嶺，將藝術重新定義。波普藝術在創作思想、技術手段、語言元素上都是根據當時西方當代社會的精神需求以及社會現象產生的，可以稱得上是一次藝術革命。彼時戰后的主流藝術作品仍以在嚴肅規范的形式活躍在藝術界，這段時期的藝術作品的形式主義達到了一個頂點，引起了人們的不滿和反感，而波普藝術一經出現就打破常規的藝術風格順勢俘獲了歐美藝術市場[1]。

2.中國波普藝術興起的文化與時代背景

在二十世紀八十年代的中國，追求個性張揚的新中國，藝術則是進入了一個自主化的時代，出現在中國內地的一場現代主義美術運動——“85新潮”。誕生在這段時期的大量帶有現代主義特征以及中國特色的藝術作品促使了波普藝術在中國落地生根。在二十世紀八十年代，中國社會正在起步的階段。對文化藝術來說，經濟是引導其發展的主要力量，市場機制的滲透讓藝術走向市場，走向商業。另外，由于中國國情，政治意識形態開始與改革開放以來的經濟形態相碰撞，一部分藝術先鋒人物開始運用接觸到的西方新潮思想進行藝術創作，第一個就是藝術家的新思想與政治意識形態的碰撞，于是順勢而生的“政治波普”很快發展起來。作為當代藝術四大領軍人物的張曉剛利用照片這一元素，從家庭相冊中找到靈感，創作了“大家庭”系列。其藝術創作深受“文革”時期的影響，重新解讀政治文化背景下的藝術。

二、波普藝術中的視覺文化

波普藝術讓藝術變得更加貼近大眾生活。藝術家們故意將藝術進行大眾化，追求個人內在情感的抒發，藝術語言的原創。藝術家們堅持認為藝術就應該是最貼近生活、就是對現實的刻畫。藝術可以進行裝配組合，不需要描繪、不需要刻畫、不需要修飾，可以用現成的工業材料做出想要的藝術。波普藝術其創作目的，主導思想與大眾文化和后現代有著密不可分的關系。

1. “明星藝術家”安迪·沃霍爾

西方波普藝術中，最具代表性的藝術家就是“明星藝術家”安迪·沃霍爾。他是美國波普藝術運動中的主要先驅。安迪·沃霍爾幾乎所有的作品都創造了完全相同的方式。他把大眾傳播的形象重復排列，它的生活隨處可見，比如可口可樂瓶、美鈔等元素的創造。他獨特的藝術創作手法使得作品看上去獨具一格，利用絲網印刷技巧將創作元素反復重復形成特殊畫面效果。他在自己創作的畫作中消除了個性與感情，把再平凡不過的形象單純排列。實際上，安迪·沃霍爾的作品是最直接體現了當代商業文明社會中人類與人類之間淡漠的感情和冰冷的內心[2]。

2.“臉譜化肖像”張曉剛

提起中國式的波普作品，張曉剛似乎是個一定會被想到的人，他創作的《全家福》系列，《天安門》《血緣：同志120號》《大家庭》等波普藝術作品都給人留下深刻印象。張曉剛的作品看著像老照片的風格，但仔細觀察畫中的人物又有著很夸張的表情或者異化的身體，又或者是臉上加了一抹不和諧的色彩，這種沖撞的色彩構成了他充滿中國式特色的波普作品。張曉剛從他的個人經歷出發創作中國式的波普作品，挖掘中國人自己的歷史和現在。為了尋找自己的根，尋找真正的自己，張曉剛特意去看了天安門，之后又看了自己

小時候的照片。突然從老照片中找到了靈感，他發現所有的照片都帶著當時社會的時代氣息。從此后張曉剛的創作開啟了新的一頁，他把波普藝術融入家庭合影作為創作靈感元素，創作了“大家庭”系列。這一系列作品中人物其明顯特征就是表情僵硬、眼球凸出、面孔蒼白。所有系列作品都帶有濃重的中國社會50年代期間的印記，所有畫作里的人物都給看畫者濃烈的情感沖擊。

張曉剛作品中的平面化的僵化人物成為他的藝術符號，代表著對傳統政治意識形態的諷刺。后期那種政治意識形態逐漸轉為對文化的思考，從“大家”回歸到“小家”，從懷疑宏大敘事走向了小敘事。例如，他后期的作品《四個兒子》中四個不同時期的人物形象，從舔手指的幼兒到成熟思考的成年人，他們赤身裸體地面對這個世界，表現了作者對于生命從頭反思，變得更加關注人的生活，以小見大的關注人們在時代背景下的生存狀態，而不是旨在解放人性的大敘事。

波普藝術讓傳統藝術煥發了新的生命。而在中國，波普藝術走向了政治意識形態，并且從極大程度上反諷宏大敘事。無論是王廣義還是方力均，又或是張曉剛，這些中國當代藝術家都通過波普藝術來表達對宏大敘事的懷疑。后現代主義要求一切高雅文化走下神壇，回歸到真實生活中。

三、中西方波普藝術視覺文化表現的差異性

安迪·沃霍爾的作品《毛澤東》與楊國辛的《參考消息之三》都是以毛澤東的形象為主題進行波普創作，但是兩幅作品在最后卻呈現出截然不同的效果，如圖1、2所示。endprint

在安迪·沃霍爾創作的波普作品《毛澤東》中，毛澤東化作中采用亮彩色畫像，色彩對比度和圖像重復加深觀眾的視覺印象，利用絲網印刷技術復制名人肖像。在《參考消息之三》中，楊國辛把結合了國內外事件的參考新聞和毛澤東青年的畫像，結合了流行的風格和模仿安迪·沃霍爾的多元方法，同時他也超越了傳統油畫的表現手法。兩者都是以毛澤東內容、絲網印刷的表現手法表現，但是不論是視覺表現還是傳達文化內容都有很大的區別。在美國總統尼克松訪華后，中西方媒體引發了強烈反響，安迪·沃霍爾在看到無論中國民眾或是西方媒體對于毛澤東狂熱推崇后，創作了偉人毛澤東一系列的波普肖像作品，通過繪畫，進一步擴大了毛澤東在國際上的影響力。楊國辛密切關注社會周圍的事件和社會道德問題。波普藝術這種藝術形式雖然來自西方，但中國波普思維方式和表達方式卻是中國式的。各種政治、新聞等大眾影像媒介在這部作品的創作以及絲網印刷技術中，都有更為嚴肅的作品的文化氛圍[3]。

經過對中西方波普藝術的研究，可以發現中西方波普藝術有一定的共性，但也有由于意識形態不同而各自形成的差異性。

從共性上來講：

第一，中西方波普藝術的第一結構形式是拼貼、重組、并置、色調統一表達；第二，西方波普藝術設計領域多元化，使邊緣藝術成為主流；以及中西方波普藝術的作品在某種程度上都向傳統藝術或是傳統社會狀態提出了一定反對，并且在藝術創作中都強調了自我價值的實現。

從個性上來講：

西方波普藝術主要表現了藝術家對于藝術情感的抒發，更加緊密地聯系了藝術的沖動性和藝術自發情感之間的關系，安迪·沃霍爾的一系列生硬的創作，以及黑色和白色的屏幕圖像，內容以自殺、重大事故和監獄行刑的電椅為表現主題，展示美國的暴力、木質效果和可以重復排列對作品產生的效果，使人變得越來越麻木。

中國波普藝術則主要以孔孟式的畫面感反映藝術家的創作心態，主要通過對歷史符號的再創作，表達對社會的看法。中國波普藝術反映了當代中國藝術作品在大眾文化設計中的重要性，反映了大眾文化離不開政治和經濟的事實[4]。中國流行藝術作品主要以傳統文化元素為基礎，加入藝術家自身，關注社會現象，運用西方當代波普藝術的創作手法，完成畫面語言帶著傳統的中國式波普作品。

總的來說，西方波普藝術更需要聯系藝術與自然的情感沖動，而中國波普則更強調中國歷史文化，藝術表現上帶有中國傳統的孔孟式溫和的符號。由中西方波普藝術作品的藝術表現來看，在后現代，波普藝術通過簡單通俗的大眾可觸及的符號對社會現象的反映來實現與公眾的交流，將當代藝術真正融入大眾生活，而波普藝術在融合創造中獲得了新生命。

參考文獻：

[1] 王麗敏.波普設計中的美學問題[D].同濟大學，2008.

[2] 劉曉姝.論波普藝術對中國油畫的影響[D].天津美術學院，2015.

[3] 吳向毅，韓曉馨.中國85新潮時期與西方波普運動藝術作品比較研究[J].現代裝飾理論，2012（10）：176.

[4] 張巖.中國現代文化與歐美波普藝術的關系——共性與個性[J]. 現代裝飾理論，2011（8）：87.

[責任編輯：艾涓]endprint