油畫創作中民族元素的審美取向

柏柯村

【摘 要】作為舶來品的西方油畫技法在中國力行百年，與中國傳統繪畫相互交融，互生互助。華夏民族特有的地域性和文化性也深深影響著中國油畫的風姿和面貌，其體現出的民族元素的審美取向，是一種中國式思維探索的方式，是一種寶貴的文化資源和先進的國際認識，值得現代油畫的每一個創作者認真考量。

【關鍵詞】民族元素；審美取向；油畫

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0172-02

迪薩納亞克認為藝術對人類的進化性適應極為重要，審美是每一個人基本的心理成分，人類天生就是審美的和藝術性的動物。根據她的理論路徑，中國傳統文化的廣博智慧滲透在充滿藝術特色的民族藝術形式中，獨特的審美取向飽含著多元而豐富的民族精神和東方哲學思想。本文主要以民族元素在油畫創作中的審美取向為問題提出，探討其內在的動因及在油畫中的主要表現形式。

一、民族元素在油畫創作中的體現

（一）中國式思維探索的審美路徑。中國是多民族融合的大國，五十六個民族包涵著風采多姿的民族元素，滲透在民族服飾、民族建筑、民族歌舞、民族美術等諸多類型中。同時，各民族的文化元素和符號元素又都是中國文化特征的縮影，它們可以代表中國藝術的一個方面。在五千年的華夏文明中，民族元素在客觀與主觀的時空環境中彼此融合，相互交融，形成了你中有我，我中有你的多元文化面塊。無論是唐宋陶藝卓越的時代性，還是明清宮廷藝術技藝超凡的水準，都無不充斥著中國式思維探索的審美路徑，這種路徑引領著中國本土的藝術形式在世界獨領風騷，也影響著所有舶來的西方藝術技法。由此，近年來中國藝術家的油畫創作始終保持著對民族元素的探索和思考，許多民族主題的油畫反映了中國改革開放三十年來國家的進步和民族的自強，反映了中國最本土最原生態的生存面貌和社會環境。

（二）寶貴的地域民族文化資源。在當代藝術的全球化環境下，油畫同許多繪畫類型一樣，面臨著轉型的形式。中國的油畫創作風貌也顯露出一定問題和困境，然而如郭北平、鄧家駒、王沂東等實力派藝術家卻極為擅長把握中國寶貴的地域民族文化資源，將西方油畫技法同中國民族文化的審美意蘊融會貫通，從造型、用色、線條等方面細致而嚴謹地找尋本土民族人物復雜沉靜的內心世界，鄉土百姓華美的內心詩篇以及震撼心田的祖國山河。他們對于民族藝術文化資源的尊重和追求，也為當代藝術建構出一套傳統美學的油畫語言，講究內化于心的審美意境的表達與民族生活美學的態度，展現出了中國油畫的民族自信和民族實力。

（三）置身快速發展的全球化國際環境。在工業化和城鎮化加速發展的現代中國，很多藝術形式都追求著快餐式的創作過程，許多高超的繪畫技藝都淹沒在流水化的藝術生產線中，少了一份淡定和從容。然而正是這樣一種國際環境，才更能突出民族的珍貴，民族元素中所蘊含的審美取向是一種超乎形態本身的客觀存在，需要一種敏銳的藝術感覺和理想化的純粹自由，過度關注繪畫語言并不是中國油畫的生存之道，深切領悟傳統文化的精髓，感知民族元素的深厚內涵才能創作出內容與形式的合二為一。就像王沂東的人物肖像，將復雜的人物造型勾勒得沉靜而肅穆，在環境與人物之間保持著若即若離的距離感，突出了油畫作品的本體品質與學術高度。艾軒的西藏系列，將東方特有的內心獨白透過女孩憂郁而孤獨的眼神傳遞出來，似乎不斷回溯著古老中國優雅而神秘的另一個世界。

二、油畫創作中民族元素的審美取向

（一）傳統民族文化中的獨特審美。中國傳統民族文化中的審美認識與人類歷史上任何時期的審美情趣相比都毫不遜色，古典美學對于空靈、玄誕、變古以及效法自然等藝術創作的審美取向都有極為深刻的認識和理解，因此油畫從傳入中國之始就帶有獨特的審美境界，對于畫面的整體與局部，力量與柔韌都有著詩意的把握，宋元書畫中的“身即山川而取之”，“舉天機而見者皆山也”是古代藝術人與自然的完美融合，這樣寄情山水的情懷被現代藝術家運用在西方技法的肖像人物畫中，運用在生動的風景寫生中，表達出古代文人穿越千年的天人合一的思想境界和眼界高度。吳冠中的風景油畫充滿了現代感，讓不同時期的人看來震撼，一定意義上他的作品反映了油畫的文化精神擔當，在中國飛速發展的今天，油畫也必須反映這個時代更為自由的話語權和藝術人生。不難看出寫意油畫根植于中國文化的深邃情感，從早期油畫在傳播中不斷兼顧傳統造型和色彩語言，到后期改革開放把多種不同聲音的油畫審美和風格很好地結合，中國傳統民族文化對生活態度和精神境界的追求滲透在油畫藝術中，雖是舶來品，但“得之自然”，“妙合化權”。

（二）具有民族特色的符號與元素。像與不像，已經不是當代中國油畫要解決的問題。在“意會”的傳統文化翱翔，有的藝術家追求“隱世”，有的藝術家追求“入世”，無論哪種生活態度都能從民族傳統的藝術品格中找到出處，這些出處就是符號和元素的精神超越。張璪的“外師造化，中得心源”強調藝術家要重視山水自然的審美觀照，發現心中的山水天地，這是“隱世”對于個人靈魂高度的追覓；顧愷之的“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵中”強調傳神為表達藝術的精髓所在，無傳神則無趣，就像陳逸飛的《上海灘》所傳達出對于現代中國的拷問。凡此種種極具民族藝術特色的藝術命題就是一個個符號和元素，是油畫創作中趨于民族化的審美認識，是無論油畫發展到哪個風格時期也不可能脫離的最為傳統和民族的發展階段。在一種廣義的對于古今、雅俗的普遍認識基礎上，對民族文化的深厚觀點方才是藝術品格的主要生命力。只有尊重民族的多樣性、客觀性和文化發展觀，才能合理巧妙地把握民族特色的符號和元素，實現藝術的真正飛躍。

（三）中國傳統美學思想中的審美表達。在中國傳統美學思想中，王國維毋庸置疑是極為重要的美學思想家之一，他說：“政治家之眼，域于一人一事；詩人之眼，則通古今而觀之。詞人觀物，須用詩人之眼，不可用政治家之眼。”這是藝術家的審美觀照所傳達出的時代訊息。藝術之美在于審美高度，當代油畫創作脫離不開傳統美學思想的巨大影響力，吳冠中、戴士和、楊飛云等一批對西方繪畫技法極為熟悉的早期留洋藝術家在回歸本土之后，都從傳統古典美學有所借鑒，將抒情和寫意，表現與言志作為傳統美學的基本精神而極力舒展。古典美學中稱贊畫不說“真美”，只言“真妙”，對于藝術的“元氣”之說用在了油畫創作中，這也算是中國一大發明。中國油畫也講究氣韻生動，講究陰陽和諧，講究將有限的主觀透視和材料技法貫穿于無限宇宙哲學的浩渺蒼穹，在此基礎上，西方油畫自初始秉承西方美學的“再現”表象，已經在中國轉變為了更為奇妙的象外之象，這也是中國油畫的新的生命力和普適性。近些年來中國青年油畫藝術家們越來越注重從傳統美學思想中提取文化精髓，尤其側重倫理學與藝術學之間的某些關聯，在“真”、“善”、“美”的宇宙觀中辯證與思量，這也是油畫創作在這個時代的新的命題和新的轉向。

三、結語

盡管油畫創作與民族元素的整合和統一尚有許多不足，審美取向也會或多或少受到時代局限以及經濟市場制約，但是我們依然充滿信心和力量，在國家大力加強軟實力的今天，我們對于古老華夏文明五千年的悠久歷史心有敬畏，如何挖掘民族元素并融匯在油畫創作的價值體現中，如何誕生更多的中國油畫大師，這需要創新和創造，更離不開博古通今的胸懷抱負，任何功利性的藝術探索都只能是一時的、短暫的。

參考文獻：

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