舞臺劇演員角色展現方法的心得體會

汪彭

【摘 要】演員與角色之間存在的基本特征是，劇本的虛構性與演員生活現實的真實性。提高演員自身能力，結合角色內涵，利用自身的表演形式展現角色各個方面。

【關鍵詞】舞臺；演員；角色；心得

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0031-01

演者能夠在舞臺上演繹各種各樣的人生。因此，演員需以自身肢體語言和角色情感去創造角色，既是創作來源又是創作對象：這是戲劇表演藝術區別于其他藝術的基本特點。因此，提高和掌握好自身各種技能是演員必備的基本素質和要求。

演員與角色的關系會在塑造角色的過程中不斷變化，從二者的對立性，逐步轉變為相互協調和統一。角色扮演中最重要的是人物性格的塑造，這是角色的靈魂所在，演員只有從角色性格入手，通過細心分析角色性格特征，揣測人物心塑活動，才能做到真正意義上的感同身受，從而達到用心表演的目的。演員一旦吃透角色性格，再加之一定的生活體驗，就可以輕松解決演員與角色之間存在的個體矛盾，捕捉到人物的靈魂，把文字上的角色形象展現得淋漓盡致，在這個過程中，演員克服了自身與角色之間存在的差異，實現了演員與角色的形象重合，使兩者之間的關系和諧統一。

一、虛構性與真實性

演員本身就是現實中的社會個體，扮演角色時理解的是劇本人物特征。演員表演時，（劇本的我）要刻畫劇本要求的人物氣質、動作舉止、心理變化。同時（生活中的我）又要控制表演。也就是說，（劇本的我）需規劃完美的劇本人物設計構想。再由（現實的我）表現出來。演員在舞臺上表演，從劇本的發展邏輯到舞臺現場的條件環境，一切都是假想的；但要對所扮演的角色和劇本中虛構的故事情節產生真實的信念，力求達到塑造的完美結合。

演員需處理好演員與角色之間的關系、劇本虛構性與現實真實性這兩個基本特性，才能正確地塑造角色。一要理解角色，二要體現角色。理解角色是體現的前提，體現角色是理解后的結果。演員在分析和研究劇本的同時，需要把握角色的各個方面，挖掘角色的故事動機，感受角色心理特征變化，掌握特定情境和舞臺關系，解放人物思想內涵，才能根本上把握劇本人物所具有的內心世界。

二、個性化形象的塑造

演員若要塑造生動鮮明的人物形象，不僅要求其在言談舉止上具備一定的表演技能，還要求做到對不同情景、不同情緒的輕松應對，而這僅僅依靠機械的肢體表演和僵硬的表情語言是無法做到的，關鍵在于角色心理活動的挖掘和人物性格的體驗與感知。因此要想扮演好角色，演員必須從角色性格入手，不斷提升分析性格、感知心理活動和迅速進入情境的能力。首先是角色分析。演員在拿到劇本后，要在第一時間完成對角色的全方位分析，包括角色的社會地位、生活處境以及與周邊角色的關系等，能夠在全局層面上感知到一個立體形象化的人物，而非簡單籠統地概括和分析。同時要進行必要的角色生活體驗，通過敏銳細膩的眼光捕捉角色性格，從角色實際所處的環境感受人物的心理活動，做到內在心理和外在活動的同步感知，最后是角色體現。

演員的所有前期工作都是為了最終的角色體現，不管你對角色性格分析得多透徹，對人物形象的構建多么靠近角色本身，都需要演員最終通過表演展現出來。角色性格化是劇本賦予角色的內心生活心理特征，需要表演者真切感受他所需要表達的角色情緒，激發出可產生共鳴的、真實的情感和內心體驗。

表演者進行角色的性格化創作，是要在充分理解劇本提供的人物思想和性格特色上，不斷探索角色的氣質、情感，把握住角色的性格特征，從而找到劇本角色特有的表現方式。以舉止、神態、動作、語調以至裝扮等，塑造出一個活靈活現的舞臺角色，使觀眾看到聽見角色如何在舞臺上展現自身魅力。只有通過掌握角色的內在性格氣質，才能抓住角色人物的個性特征。

三、理解力和想象力

表演者劇本理解力和角色想象力的有力結合。演員通過對自身生活、揣摩劇本、感悟角色的同時，對劇本角色進行綜合分析、深入理解。這對于演員創造角色具有重要作用。只有理解得正確，才能刻畫得全面，才能體現出深層次的藝術境界。想象力是表演者根據自己的生活經驗進行藝術升華的形象思維能力。以劇本要求的角色形象，構想出角色特有的外貌特征、語氣特點、典型動作以及角色經歷的各種細節等。演員想象力的增強都是建立在對感知世界的理解上，與豐富的閱歷、細致感悟的積累，有著直接的關聯。

四、總結

演員只有不斷地完善自我，提高自身感悟的想象力，全方位地提高自身修養。才能全面刻畫一個被觀眾認可熟知的舞臺藝術形象。通過多方面素質的提升，才能在自己的藝術生涯中，更多地扮演出人們喜歡的人物形象，才能保持更高的藝術信仰和追求！

參考文獻：

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