京劇花旦表演藝術

周斌

【摘 要】京劇是中國傳統藝術文化中最為璀璨的瑰寶，被我國廣大人民群眾稱為國粹。京劇是在我國清代時成型的，因此，在我國京劇表演中，在服飾上處處都存在滿清服飾的特色。說起京劇中的行當，就不得不提其中用于表現女性角色的旦角，花旦是旦角行當中非常重要的一支，花旦最早出現在我國元代時期的雜劇中，其發展的歷史非常悠久，因其獨特的表演藝術魅力和豐富的舞臺表現力，一直受人們的喜愛。

【關鍵詞】京劇；花旦；表演藝術

中圖分類號：J821.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0028-02

京劇藝術于2010年被列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”中，是中華民族最引以為傲的傳統藝術文化瑰寶，是我國五大戲曲劇種之一。京劇起源于清代乾隆時期，是在徽劇、漢調、昆曲和秦腔的融合下，在不斷交流和發展中形成的一種表演藝術形式，由于最早是在北京形成的，因此得名“京劇”。在京劇表演藝術中，人們通過角色的性別、性格特點、年齡、職業以及社會地位等將京劇角色分為生、旦、凈、丑四種行當。其中，旦角是專門用來表現女性角色的行當，花旦是旦角中的一種，和青衣、老旦、刀馬旦和武旦不同，花旦表現的多是天真爛漫、性格開朗的少女形象，或者是潑辣且帶有喜劇色彩的中、青年女性。具有其獨特的表演藝術魅力，深受觀眾的喜愛。

一、京劇花旦的概述

京劇花旦在我國京劇旦角這一行當中發展至今，具有非常悠久的歷史，在發展的過程中，它經歷了歷史的重重考驗，具有其獨特的表演藝術魅力。花旦根據人物形象和性格特點的不同又被分為“閨門旦”、“玩笑旦”、“潑辣旦”、“刺殺旦”以及“小旦”等五種類型[1]。“閨門旦”主要表現的是性格內向、靦腆的妙齡少女，一般都是沒有出嫁的大家閨秀，在很多京劇劇目中，比較具有代表性的就是“荀派”戲《勘玉釧》中的俞素秋以及《紅樓二尤》中的尤二姐。“玩笑旦”在京劇中主要是用來表現一些喜好熱鬧，性格活潑開朗的女性，“玩笑旦”在表演的過程中主要是以嗩吶伴奏，唱的是“南鑼”、“柳枝腔”等民間小調。例如《小放牛》、《打面缸》中的女性角色，她們一般都是一些性格爽快、格外開朗的婦女，在待人接物的時候愛說愛笑。和“閨門旦”不同，“玩笑旦”在京劇表演的時候念白較多，甚至在有的劇目中只念不唱。“潑辣旦”在京劇中扮演的是言辭犀利、舉止豪放而且能打的女性，它們比較接近于武旦，但又不是純粹的武旦。如京劇《東昌府》中的郝素玉，這就是一個非常潑辣的女性，比較與眾不同。“刺殺旦”從名稱上就可以看出來，它是指刺殺或者被刺殺的女性。它有兩種解釋，一種是扮演者需要去刺殺別人，一般表現的是比較陰毒兇狠的婦女，如《雙釘記》中的白金蓮、《雙鈴記》中的趙玉以及《殺子報》中的徐氏等形象。另一種指的是被人刺殺的女性，例如《戰宛城》的鄒氏等。所謂的“小旦”實際上也被稱為“貼旦”，它表現的一般都是年齡比較小的女孩子，或者是一些情竇初開的小家碧玉，扮演者需要表現出女孩子的天真爛漫的性格特點，比較典型的有《御碑亭》中的王淑英以及《龍鳳配》的普大妞兒等等[2]。

以上所描寫的花旦類型只是一個最基本的簡述，實際上，在花旦的每種類型中還可以更加細化。在京劇表演中，花旦扮演的人物主要特點就是輕快活潑，在表演內容上能夠讓觀眾感受到輕松愉快的氛圍，給人一種朝氣蓬勃的感受，一直以來備受觀眾的喜愛。

二、京劇花旦的表演藝術

在京劇的表演中，花旦的表演藝術能夠通過以下幾個方面表現出來。

（一）服飾與妝容。人們都知道，京劇的服飾和妝容都是非常講究的，特別是服飾，它主要采用的是極具中國特色的滿清服飾，能夠通過服飾將人物形象刻畫得更加生動，還可以通過服飾向觀眾展現出劇中人物獨特的人物性格。通過色彩鮮艷的服裝，增強了京劇的舞臺效果，而且還能夠營造出特定的環境氛圍，具有極高的藝術價值，能夠最為直觀地給人們帶來一種美的體驗，讓人們通過服飾感受到京劇的基本的感情基調[3]。

在京劇表演中，花旦是用來表現青年女性的，她們的服飾大多為一些短裳，例如褂子、褲子或者是裙子、襖等，以扮演一些活潑俏皮的小姑娘，而對于一些大家閨秀等小姐類型的角色則需要穿色彩非常明麗的長衣服，裝扮比較華麗。演員的妝容同樣重要，花旦在扮演性格活潑或者潑辣的女角色時，妝容上必須要非常濃艷，往往人們在舞臺上看到的身著花衫、頭戴珠花且臉頰上涂抹得特別紅的角色就是花旦。在扮演閨中少女的時候則不需要那么濃艷，只需要在基本的妝容上在眉心處點一點紅就可以了。

（二）扎實的基本功是舞臺表演的基礎。花旦演員想要做到完美的舞臺表演，讓觀眾感受到其表演藝術，首先要具備扎實的基本功，這是花旦藝術表現的基礎。花旦的基本功包括唱、念、做、打四個方面的藝術手段以及手、眼、身、法、步五種基本技法，所謂臺上一分鐘，臺下十年功，說的就是對基本功的練習，只有掌握了戲曲表演中所需要的全部表演能力和表現技巧，才能夠讓演員在塑造舞臺形象的時候更加得心應手，使得花旦演員更加充分表現（下接第30頁）出其藝術魅力[4]。同時，扎實的基本功還能夠提升演員的形體素質，讓演員更加有氣質。花旦演員要不斷學習老一輩藝術家的表演手法，腳踏實地學習傳統的技藝，鉆研老藝術家的藝術成就，總結經驗，充實自己，使自身的藝術素養得到提高，在舞臺上帶給觀眾更加完美、優質的表演。

（三）要研究人物性格，把握表演分寸。花旦演員在學習某個劇目的時候，不僅僅要學習所要扮演的人物的動作、扮相和唱詞，還應該對劇目進行深入的研究[5]。了解劇目的創作背景，以及當時的時代背景，對京劇中所表現年代的社會風氣以及地方的民俗特點進行剖析，還要了解所要扮演人物的性格特點等方面的內容，只有充分掌握了劇目的基本情況，才能夠在表現人物形象的時候更加符合創作者想要描繪的人物形象，同時，對劇目的了解還能夠讓演員更加深刻掌握人物的情感走向，使其在表現人物的時候能夠更好把握住表演的分寸，把握好情感的投入，使其表演不媚俗，保證花旦表演藝術的魅力和美感。

（四）通過肢體和神態表現出人物的情感。花旦角色要在表演中展現出女性的輕巧和活潑，在節奏上比較輕快，同時 ，演員的動作也要非常鮮明，在京劇表演中，花旦的一顰一笑、一舉一動都有一定的目的，演員在舞臺上甩辮子、走碎步等都是為了表現出當時情景下人物角色的心情。這些動作不僅僅是為了增強表演藝術的觀賞性，還要能夠通過演員的肢體動作和神情來表現出人物的感情[6]。

三、結語

京劇由于它獨特的表演藝術形式和表演風格享譽世界，在世界戲劇領域中占據著非常重要的地位。它不僅僅將現實主義和浪漫主義的舞臺美學結合在一起，還將中國民族特色的服飾、表演手段以及特色鮮明的器樂和唱腔表現得淋漓盡致。在京劇舞臺上，每一個藝術形象都是非常鮮明的，花旦雖然不是京劇舞臺表演的全部，卻具有其獨特的魅力，演員為了在表演的時候塑造出生動且具有靈氣的人物形象，就必須具備熟練精湛的基本功，還要不斷學習老一輩的表演經驗，觀察生活中各種人物的特點，讓觀眾能夠從演員的肢體動作，神態變化以及臺詞表達中體會到花旦的表演藝術特點。

參考文獻：

[1]張竟鴻.淺談京劇花旦表演[J].大眾文藝，2015，

（08）：165.

[2]楊潔.論京劇花旦的藝術特色及表演技巧[J].戲劇之家，2014，（10）：17.

[3]姜波.淺談京劇花旦的表演藝術形式[J].黃河之聲，2016，（06）：122-123.

[4]蔣蘭蘭.京劇花旦表演探索[J].戲劇之家（上半月），2014，（06）：58.

[5]賀婷婷.京劇花旦表演藝術與特色探微[J].戲劇之家，2014，（18）：14.

[6]劉孟琳.芻議京劇花旦表演藝術[J].戲劇之家，2014，（13）：41.endprint