造型是基礎技能是手段材料是媒介

在景德鎮陶瓷學院任教期間，我已經開始關注四川美術學院（以下簡稱川美）的陶藝教學。 2008年，當時川美的學生來景德鎮雕塑瓷廠 “烏托邦”考察實踐，這家陶吧正好位于我工作室樓下，所以我很方便觀察到他們的學習情況。 2016年6月，我從景德鎮陶瓷大學調入川美，目前負責陶藝系教學工作。常年的觀察和思考，我認為川美陶藝要發展，必須構建獨立的教學體系和學術主張，既要科學合理，又要切實可行。

一、關于教學體系的思考

（一）歷史與現在

川美陶藝專業始于上世紀 50年代， 50～80年代它與重慶榮昌陶瓷廠“產學研”合作，教學模式也十分成功，讓川美陶藝在全國聲名鵲起。但是由于歷史的原因， 1985～1996年停止招生， 1997～2006年又恢復招生， 2008～2016年改成工作室選修制， 2016年劃歸手工藝術學院恢復專業。

（二）關于“培養目標”

我們的培養目標是培養“一專多能”的復合型人才。旨在培養：既有在本專業領域深入研究的能力，又有在其他專業領域發展的潛力，既可以滿足就業與創業的需要，又能滿足藝術創作的需要。

（三）關于“三個基礎”

目前，川美陶藝正在進行知識結構和教學改革的整合。由于每位教師有著不同的學習背景和知識結構，所以教學主

張會有一些分歧，主要表現在：對造型基礎的認知和造型訓練所占總課時的比例。普遍意義上認為，陶藝專業包涵三個基礎：材料、技能和造型。也許很少有人思考：材料、技能、造型三者之間又是什么關系。它們是并列關系、交叉關系、還是基礎與上層的關系？

知識結構不同，認識的角度就不同，其結果就不同。站在綜合的角度，它們是并列關系；站在造型的角度，造型是基礎，材料是媒介，技能是手段；站在技能的角度，技能是基礎，造型是形式，材料是裝飾；站在材料學的角度，材料是基礎，材料限制了技能，技能限制了造型。這三者關系很重要，決定了學生的專業認識和能力培養的差異。

我的觀點是：造型是基礎。就如同建筑的結構是基礎，門窗是裝飾，木石是材料。造型是一個認識問題、審美問題、而非技術問題。它主要包括：平面、立體、色彩三部分。技能基礎如：拉坯、模具、泥

板泥條等是成型的方法，是實現某種造型的手段。材料基礎如：制泥配釉、釉色裝飾等是裝飾的方法。釉色又被稱為陶瓷“外衣”，如同人體的“衣服”，與陶瓷試片沒有本質區別，都是陶瓷表面的裝飾。

文化和審美教育對于學生來說也很重要。如果只是注重技能訓練和材料知識，脫離了文化與審美教育，學生只能是一名合格的技師，而不是藝術家。造型訓練目的就是提高造型能力，培養觀察習慣，提高整體意識和審美素養。正所謂，訓練一雙“好眼睛”，“眼高手才能高”。

結合當前社會發展，中國處在從制造大國向設計大國的轉變中，我認為在陶藝教學上，既要有陶瓷基礎，又要注重造型審美和設計思維，既要注重應用能力的培養，更要注重藝術修養的提高。

（四）關于“三個方向”

如何優化學科結構？

經過一年的教學和探討，我們初步擬定了三個專業方向：日用陶藝、環境陶藝和陶瓷雕塑。

日用陶藝包含兩大塊：一是陶瓷產品設計，二是生活陶藝。《陶瓷產品設計》課程是“教、產、研”相結合的應用型課程，

目的是讓學生的陶瓷產品設計走進工廠、走向市場。教師、學生、企業三者緊密結合，重在實踐，培養應用型人才。《生活陶藝》課程是指在陶瓷領域中的個性化方式的創作課程，要求在教學過程中，不以市場經濟為導向，只關注創作者個人與作品之間的對話，重在培養學生對藝術創作的探索精神。

環境陶藝也包含兩大塊：一是《環境陶瓷雕塑》，二是《環境陶瓷壁畫》。這兩門課程要求教學與環境空間緊密結合，讓學生的環境陶藝走出課堂，為社會公共空間服務，強調培養學生的創意能力和操作能力。

陶瓷雕塑主要是指具有時代審美與非實用性功能的當代陶藝。它的教學主要包括：《陶瓷雕塑基礎》《具象陶藝創作》和《抽象陶藝創作》三部分課程，對于學生來說，既能培養造型能力，又能培養在當代陶藝領域中具有時代精神的創作能力。

總之，川美陶藝教學體系概括為：一個目標、三個基礎、三個方向。

二、關于學術主張的思考

就陶藝教學特點而言，高校定位各具特色。中央美術學院是在當代雕塑語境下，立足于當代藝術的文化前沿，陶瓷作為雕塑的一種材料語言，所以它偏重于雕塑

造型和觀念藝術。中國美術學院是具有深厚的傳統文化內涵，吸收了周邊瓷區陶瓷文化，所以它偏重于傳統器物上的審美追求。景德鎮陶瓷大學是地處千年瓷都，有著數千年的陶瓷文化，同時也受西方現代陶藝影響，所以它關注于材料語言與形

式語言。如果學術主張沒有特色，就如同沒有生命力的教學。川美陶藝教學如何辦出自己的特色？我認為有四點值得思考：首先，傳承性的思考。川美是一所藝術思想活躍，重創作實踐的美術學府，曾有 20世紀 50至80年代陶瓷教育的輝煌歷

史，我們應該繼承傳統，弘揚創新。

其次，地域性的思考。川美位于西南少數民族聚居地區，它有別于中原地區的漢文化，散落于民間少數民族原始的各

種制陶術，值得考察和學習，如何吸收和接納，也是我們思考的一個方向。

第三，當代性的問題。在當前時代背景下，如何吸收國際與國內高校陶藝教學的經驗，轉化為川美陶藝教學的營養，也是我們面臨的一個課題。

第四，長期性的問題。任何專業的發展和學術的完善都需要時間的積淀，它有文化傳承性和自身規律性，也將是一個長期的過程。

一言以蔽之，我的一得之見，旨在拋磚引玉，望各位不吝賜教，為此衷心感謝！

吾等將全力以赴，探索一條具有川美特色的陶藝教學之路！

孟福偉：四川美術學院陶藝系講師