愿天堂里仍有你的歌聲

今早起床，朋友圈中的許多人都對剛剛去世的LinkinPark主唱Chester Bennington表達了自己的敬意。作為一名從初中開始沉迷搖滾樂的非專業(yè)歌迷，思緒在惋惜之余劃出了有趣的軌跡。

即便不考慮那些已經回歸為分子形態(tài)的老一輩搖滾藝術家們，近幾年去世的搖滾樂手也不在少數，其中不乏聲名顯赫者：比如在2009年突然離世的Avenged Sevenfold的鼓手The Reverend以及隨后一年離開這個世界的Slipknot的貝斯手Paul Gray。

另一個有趣的事實是，也許在“純正”的搖滾迷眼中，無論是Avenged Sevenfold，還是Slipknot，二者的地位都比相對偏“流行”的Linkin Park高。Slipknot自不必說，與Linkin Park同屬新金屬風格的Avenged Sevenfold也因其更“硬”的曲風廣受好評。其當家吉他手Synyster Gates更被譽為年青一代中主音吉他的典范之一。

在早期國內搖滾愛好者的聚集地網站搖滾年上，一篇廣受關注的名為《如何用搖滾裝X》帖子用近乎調侃的方式提到了諸多使用搖滾裝X的方法，其中一條便是遠離Linkin Park。

那么何以ChesterBennington的去世會引起更大的關注？也許唯一的原因便是更廣泛的受眾。

事實上，Linkin Park與Guns&Roses、Bon jovi、Metallica等樂隊一直被譽為國內搖滾樂普及的先驅。相比于工業(yè)金屬對社會發(fā)展冰冷的質問、哥特金屬過分宗教化的歌詞以及朋克對政治問題直白的抨擊，這些題材更廣泛、歌詞更平緩的樂隊在國內相對含蓄的審美中獲得了更大的市場。

用著名搖滾圈紀委臧鴻飛的話講：“中國人是含蓄的，說的話往往也只可意會不可言傳。而搖滾樂是一種很直接的東西，好或者壞都直接放到你的面前，所以其實大部分中國人對純正的搖滾樂并不太接受。”

然而，另一個現象也值得我們關注。隨著Marilyn Manson、Slipknot、Metallica、Slayer等更多風格更硬更重的樂隊相繼流行，一條相對有趣的規(guī)律便出現了：如果將流行和搖滾視為兩個極端，當Linkin Park等樂隊用相對“流行”的風格完成了大眾與搖滾樂的破冰后，確實有更多的用戶向著搖滾的一端涌去。而這又像極了同為內容產業(yè)的電競圈中硬核與非硬核的用戶流動。

從DOTA2到英雄聯(lián)盟，再到王者榮耀。越來越低的門檻，“越來越弱”的競技性一直是被許多電競玩家詬病。事實上我們應該注意到，這些游戲都通過更輕度的競技屬性完成了與數量更龐大的用戶的破冰。

甚至在直播平臺出現之前，純正的電競愛好者與主流的游戲愛好者都是隔離的，然而現在更多的人開始知道電競，部分人開始主動了解電競，這些都是這些“輕度”競技游戲的功勞。

從搖滾樂的現狀看，極端樂隊沒有因為流行樂隊的受歡迎而死掉。這也許意味著諸如星際2等的硬核游戲也不會因為英雄聯(lián)盟或者王者榮耀的火爆而死掉。不管一個用戶最開始接觸的是什么，總會在機緣巧合之下跟隨內心的欲望，回到最合適自己的地方。有個詞怎么說來著，對，細分市場。

最后說一點題外話，ChesterBennington的死目前被解讀為難以釋懷童年時被虐待的慘痛回憶。這一點確實讓人心酸。但擁有類似經歷的人并不在少數。例如Marilyn Manson在一次采訪中曾經提及到，充斥著童年記憶的是昏暗的地下室、散落在地上的色情雜志、異裝癖的鄰居以及當著自己面自慰的爺爺。盡管Manson的風格和舉動仍不被大眾接受，但從他活下來這一點看，他找到了合適的方式平衡自己。而這一點其實是最重要的。

在剛剛結束的季中賽上，某業(yè)內著名的媒體在相隔極短的時間內，發(fā)表了兩篇對于LPL參賽隊伍的評論：極端化的一褒一貶。在互聯(lián)網整體非黑即白的發(fā)聲風格下，也許這種景觀性呈現的帖子確實能俘獲大量的流量，但作為一家有態(tài)度的媒體，這種做法也許并不可取。

更重要的是，不管因為什么樣的原因，我們總會看見在不同項目上保持著一顆單純的心的選手們。我們希望看到更多的理解，而不是更極端的非議。在這一點上，包括我自己在內的媒體們以及粉絲們，也許都應該好好想想。

對于選手而言，心態(tài)的調整更是必修課之一。

借著ChesterBennington的去世談了這么多也許有點不應該，最后還是用一句俗一點的話結尾：愿天堂里仍有你的歌聲。