圖文|耿洪杰 周明明
淺析數碼攝影后期的處理流程
圖文|耿洪杰 周明明
數碼攝影的迅猛發展,強烈要求數碼攝影前期與后期緊密結合在一起,這就需要我們找到一種合理的方法,處理不同類型的攝影圖片。本文從商業和藝術的角度出發,對數碼攝影后期的處理流程作深入的分析和探討。
數碼攝影;后期制作;Photoshop;處理流程
近些年,數碼攝影可謂發展得如火如荼,攝影器材和圖片存儲介質也發生著驚人的巨變,為攝影這一早先較為專業和神秘的學科插上了一雙翅膀,帶來了無限可能性。數碼相機從最初的單反,再到單電(單鏡頭電子取景)技術,每隔一兩年甚至幾個月就會有換代產品誕生,而其成像元件也在從CCD到COMS發生著革命性的變化,然而無論多好的設備總是無法達到攝影人對圖像創意效果的要求。亦像諸多藝術人士常常掛在嘴邊的口頭禪 “藝術總是缺憾之美”,一張藝術攝影作品的形成可以說是攝影師、燈光師、場記以及拍攝對象和數碼修圖師的共同心血,數碼后期即成為了彌補這一缺憾的關鍵手段。
隨著人們對圖像后期處理技術的日益掌握,數碼攝影產業化和規模化、多元化成為攝影行業的新趨勢。而現實中,攝影機構或大中專院校攝影專業常常在這一方面的水平良莠不齊,從而對于攝影這一領域的發展形成了新的阻礙, 這就急需我們找到一種方法,從攝影者的實際需求出發,將攝影前期與后期完美的結合在一起,在處理照片的過程中,注重原理對實踐的指導意義,深入淺出地為攝影者揭開照片為什么不精彩的謎團。在這里,我們主要利用的是Adobe Photoshop CC圖像處理軟件來講解數碼攝影后期的處理流程。
打開圖像之后,第一個步驟就是要對圖像進行重新裁減構圖,可以按照三分法的方法進行裁切,也可以按照自己的創意意圖進行構圖。如果導入進來的圖像是豎版的,而圖像本身是橫版的,還需要對圖像進行畫布的旋轉處理。圖像尤其是風光作品不是水平的,還需要對圖像進行水平或者垂直處理。
1校正水平
打開Photoshop CC軟件,按鍵盤上的快捷鍵“C”裁切工具,在狀態欄上選擇不受約束,視圖為三等分,勾選上刪除裁剪的像素,然后單擊拉直選項,在畫布中拖拽出一條水平直線,則圖像自動被校正了水平線,這個功能也是從Photoshop CS6這個版本以后新增加的功能,在以前的版本中需要先用度量工具先拖拽出一條水平或者垂直線,然后再選擇“圖像/旋轉畫布/任意角度”,使用默認設置即可,利用旋轉畫布命令也可以輕松的實現豎幅畫布轉換成橫幅畫布,或者橫幅畫布轉換成豎幅畫布的效果。

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2重新構圖
打開軟件,按快捷鍵“C”選擇裁切工具,在狀態欄上選擇不受約束,視圖為三等分,勾選上刪除裁剪的像素,然后在畫布中拖動進行裁切操作即可。如果不勾選“刪除裁切的像素”,則圖像裁切后的其他像素不會被刪除,而是保留了原始的圖像,顯示的是裁切后的,如果在后期的處理中感覺沒裁切好,還可以再重新構圖裁切,這個功能和Lightroom軟件中裁切方式基本相同,這也是Photoshop CS6版本以后新增加的功能。

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1 圖像色彩校正
打開攝影作品之后,真正進行調整的第一步驟就是色彩的校正,包括對照片的對比度和色彩進行矯正。
我們在日常拍攝照片的時候,各個廠商由于相機硬件的原因,拍攝出來的照片一般都發灰,而且照片存在不同程度的色偏問題,這就需要我們在后期處理時要還原色彩本來的面目,讓灰色依然顯示為灰色,黑色依然還原為黑色。在Photoshop中主要是通過色階和曲線命令來實現,校正一般要先對圖像校正黑場和白場,增加圖像的對比度,其次是校正灰點,讓色彩還原正常,也就是在圖像中尋找18%的灰,讓白平衡還原準確。
在Photoshop中,可以使用快捷鍵“Ctrl+L”調出色階命令。打開色階命令調整對話框,最左邊的點為暗部區域,中間為中間調,右邊為暗部區域,我們可以直接滑動三角滑塊來調整圖像的對比度;也可以使用吸管工具,選擇最左邊的吸管在圖像中取樣以設置黑場,然后在圖像中黑色的區域單擊,則設置了黑場,圖像的顏色被校正過來,同理也可以使用其他兩只吸管來設置白場和灰場,同樣可以達到校正色彩的目的,一般情況下,我們建議使用灰場校正的方法,這樣更加準確。
如果調整圖像的整體亮度等,可以使用快捷鍵“Ctrl+M”調出曲線命令。打開曲線命令對話框,可以直接向上或者向下拖動曲線,增加圖像的整體亮度;也可以單擊左邊的小手,在圖像中需要提亮或者壓暗的部分直接上下拖動鼠標調整;或者同色階一樣選擇吸管工具在圖像中取樣設置黑場、灰場和白場,再進行調整。曲線可以對通道進行整體或者單獨通道的亮度的調整,更重要的是曲線和色階也可以改變色調,用來調色。

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2圖像修整
進行完基本的校正之后,人像作品還需要對人物的皮膚等進行處理,風光作品則需要處理掉圖像中背景上的雜物等,還包括對圖像中穿幫鏡頭的處理,清除掉最終圖像中不需要的各種元素,這些步驟主要運用污點修復畫筆工具、修復畫筆工具、修補工具和仿制圖章工具這四個工具來實現。
這里需要特別指出的是,人像作品中磨皮的處理在影樓中大部分利用插件來完成,比較有名的有Kodak插件、Imagenomic插件、Noiseware插件、DCE Tools插件等,在皮膚修整的過程中要努力做到:皮膚的修飾要盡量保留更多的細節和質感,保留照片中正常的光影過渡;眼袋和黑眼圈要淡化處理,兩只眼睛盡量保持同樣的大小;雙下巴要進行必要的收縮處理;牙齒要作美白處理;腋窩的處理要自然,不能生硬,與人體的結構盡量相吻合。
在處理穿幫鏡頭的時候要小心,如果是商業片,可以尊重客戶的想法,積極配合客戶的需求,服裝的褶皺等影響最終效果的必須清除掉。

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圖像色彩校正和圖像修整處理后,就可以開始考慮圖像的調色問題了。調色是決定最終要呈現出什么樣的色調,這一步驟是重中之重,必須要好好的處理。調色的色調要符合主題的需要,要預先判斷好主色調,只要確定了色調,就不要輕易的去修改。攝影師最好要懂得一些基本的色彩知識和配色技巧,只有掌握了這些知識,才能調出與眾不同的色調,滿足更多的客戶的需求。
在Photoshop中主要有曲線調色法、色階調色法、色彩平衡調色法、色相/飽和度調色法、可選顏色調色法、通道調色法、混合模式調色法、照片濾鏡調色法、變化命令調色法和顏色模式調色法等十種方法。注意在調色的過程中很多照片需要分步驟進行調色,可以先調整整個場景的色調,然后添加圖層蒙版,將主體擦拭出來;接著再進行主體色調的處理,將場景擦拭出來;或者先進行選區操作,將所要調整的部分選擇出來,然后再進行調色。調色的過程中還應該注意圖層混合模式的應用,有可能會產生你意想不到的效果。

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調色完成之后,就要對圖像進行光影的重塑,讓風光作品看起來具有層次感,人像作品則要讓臉部看起來更加立體,這點和化妝很相似,高光可以讓打上高光的地方看上去有浮出,效果明顯,而側影就是暗色,看上去不明顯。高光一般使用在鼻梁、顴骨、眉骨等地方,暗影一般打在鼻側、下頜角等地方。注意,上高光暗影的時候都要和膚色有過渡,不要上成一塊。而在Photoshop中怎樣實現高光和陰影的打造?那需要用到加深和減淡工具。

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在進行完光影重塑后,人像部分還需要對人像作塑形處理,這主要包括兩方面的塑形:一是人體五官的調整,二是整個身體的塑形。
對人像面部需要注意“三庭五眼”和“四高三低”的關系,面部的調整主要運用液化命令和自由變化命令來實現,在調整的過程中要時時刻刻調整畫筆半徑的大小,不能太大也不能太小,要根據面部輪廓的大小進行液化,單擊進行操作,千萬不要大面積的進行液化,要小范圍精細的來液化,不能急于求成,不能扭曲五官的形狀,要適當的調整修飾。
人體的身高比例以頭高為單位,幾頭身代表為身高為頭高的幾倍。模特最理想的狀態為九頭身的比例,也就是頭部的長度與身高的比例為1∶9。在現實生活中很少有人能達到九頭身的完美身材,我們所看到的很多美女圖片都是進行后期處理之后的。在后期處理中,除了液化和自由變化命令以外,還可以使用操控變形命令來進行調整,它不僅僅可以改變人像的五官,還可以改變人像的動態姿勢,完成完美的美姿的重新塑造。
在Photoshop中,可以執行“濾鏡/液化”來進行瘦身塑形的操作。

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現在我們有了一幅完美的處理過的圖像了,剩下的就是進行藝術再加工的過程了,這里主要指的是摳圖更換背景、加入文字等元素、設計排版、運用濾鏡追加光暈和暗角等的制作過程。
在藝術再加工的過程中,如果發現很多濾鏡不讓使用,那是因為你處理的可能是16位圖像,在這種情況下,大家要知道對于目前的大多數設備來說,即便是使用最高的質量來打印圖像,8位圖像就足夠了,我們可以通過“圖像/模式”命令來轉換,這樣所有的濾鏡都可以應用了。

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在整個流程接近尾聲的時候,最重要的一個步驟就是對圖像進行銳化處理。幾乎所有的圖像在導入的時候看起來都顯得非常柔和,一點也不銳,所以在存儲圖像之前一定要進行銳化處理,就是這些細節造成了普通圖像和藝術圖像之間的差別。
在Photoshop中,自帶的主要有五種銳化方式,分別為USM銳化、進一步銳化、銳化、銳化邊緣和智能銳化,而最常用的是USM銳化和智能銳化。USM銳化通過提高圖像中兩種顏色相鄰地方的對比度,使它們的邊緣更明顯,從而易于辨認;智能銳化擴展了USM銳化的概念,它是一種更加成熟的銳化方法。除去自帶的銳化方式外,基本上所有的圖像都采用高反差保留銳化的方式,將圖像首先轉化為黑白,然后執行高反差保留命令,半徑為1或2個像素,再將圖層的混合模式更改為“柔光”或“疊加”,從而屏蔽掉灰色,達到銳化的目的,這也是目前為止最好的銳化方法,希望攝影者采用此方法得到更加清晰的圖像。

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轉換配置文件是被很多讀者忽略的問題,如果我們的照片是應用于電腦屏幕上觀看和網頁上交流的話,我們就需要最終把照片轉換為sRGB色彩空間,網頁只支持sRGB色彩空間。需要注意的是,在轉換的同時,所有的圖層會合并。
sRGB色彩空間是美國的惠普公司和微軟公司于1997年共同開發的標準色彩空間,由于這兩家公司的實力強,它們的產品在市場中占有很高的份額。而Adobe RGB色彩空間是由Adobe公司1998年推出的色彩空間標準,它擁有寬廣的色彩空間和良好的色彩層次表現,與sRGB色彩空間相比,Adobe RGB還包含了sRGB所沒有完全覆蓋的CMYK色彩空間,這使得Adobe RGB色彩空間在印刷等領域具有更明顯的優勢。但是sRGB意為“標準RGB色彩空間”,這一標準應用的范圍十分廣泛,其他許許多多的硬件及軟件開發商也都采用了sRGB色彩空間作為其產品的色彩空間標準,逐步成為許多掃描儀、低檔打印機和軟件的默認色彩空間。同樣,采用sRGB色彩空間的設備之間,可以實現色彩相互模擬。同時,sRGB這一色彩空間也是為Web設計者而設計的。相反,大部分顯示屏無法再現Adobe RGB的色彩空間,如果沒有進行色彩管理,在電腦顯示屏顯示的話,比sRGB圖像更淺。
目前,專業數碼單反相機以及高端民用數碼相機基本上都有Adobe RGB和sRGB這兩種色彩空間可供選擇,在Photoshop中,可以執行“編輯/轉換為配置文件”命令來進行配置文件轉換的操作。

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根據照片的具體用途,可以對圖像進行適當的調整。如果片子用于網上交流,就需要對圖像進行壓縮處理,很多網站規定了圖像大小不允許超過800KB或者300KB的規定,需要將圖像進行壓縮操作。但是切忌,可以將大照片變成小照片,小照片變成大照片就很困難了,放大會使圖像變得模糊,我們在更改大小之前,必須將照片進行備份,再調整大小。
在Photoshop中,可以執行“圖像/圖像大小”來進行調整照片大小的操作。
對于存儲的問題,要看圖像最終的用途,如果在屏幕上觀看,就要存儲為sRGB的JPG格式。如果圖像要應用于印刷,就要將圖像轉換為CMYK色彩模式,然后盡量存儲為TIFF格式。不管最終存儲為哪種格式,原始PSD格式是必須要保存的,大家要養成這一良好的習慣。
在Photoshop中,可以執行 “文件/存儲”來進行調整照片格式的操作。

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在實際的修圖操作過程中,因為大量的攝影圖片類型不盡相同,我們不可能找到一種方法,解決所有圖像的后期處理問題,攝影者應靈活的去把握處理圖像的方法,在這里介紹的也只是一種通用的攝影后期處理流程的方法,將攝影前期修飾與后期修整調色完美結合,建立了一套科學的修圖思路和方法,讓廣大攝影者樹立正確的圖片后期處理觀念和原則,讓數碼后期對攝影行業做出應有的貢獻,發揮其巨大的社會價值和商業價值。